《昆曲精编教材300种》是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。

扬州清曲（又称小曲、小唱、小调）是扬州乡土文化的瑰宝，也是祖国民间艺术定库里的一笔珍贵遗产。 它起源于古老的扬州民歌，传承了元明俗曲，又兼收并蓄“传自四方”的时调精华，经过历代民间艺人在口口相传中不断丰富提高，终于炼成南北交融、雅俗共赏、兼具深厚历史内涵和鲜明地方色彩的一种古典曲艺。 本书编辑宗旨一是求全，二是求真。 首先是求全。本书分上、中、下三卷，上卷为曲词，中卷为曲调，下卷为曲论。 本卷现共收单曲354种、小套曲49种、大套曲12系列75种。就现有条件来看，仍是扬州清曲有史以来收入曲目最多、内容最丰富的一部词集。 曲词来源于以下五个方面： 其一，是二十世纪五十年代收集、六十年代散失、又于八十年代重新搜集和补记的那一批艺人口述记录稿。 其二，是流传于农村秧歌中的小曲曲词。 其三，是从清代以来小说、笔记、文章中查找到的部分遗失的曲词。 其四，是从明清以来有关民歌时调集中，寻回一些经考证确是属扬州清曲散佚的曲词。 其五，是流传于海内外的坊间刻本。 本书目录扬州清曲：曲调卷 引言 典谱劈破玉（一）劈破玉（二）软叠黎南波老八板八板花八板八岔柳青娘行云调波扬（夹塘子）波扬软平（一）软平（二）南调（一）南调（二）黄鹂调叠落跌落板黄莺儿老满江红满江红（一）满江红（二）满江红（三）老探亲探亲（一）探亲（二）老哭小郎哭小郎（一）哭小郎（二）耍孩儿道情莲花调（一）莲花调（二）凤阳调老倒花蓝倒花蓝卖杂货（一）卖杂货（二）虞美人（一）虞美人（二） ……

坦率地说，作为一个年轻人，我仅凭着一腔热情初次涉及京剧题材实在是怀着十分胆怯的心情。一来是自己学识、资历颇浅，二来是堪称国粹的京剧艺术博大精深至极，非积累深厚、阅历丰富之人士所能领悟其精髓。然而，敬畏之余，我确实为我所能理解和体味的京剧艺术的形式之美、内涵之美所倾倒。 在当前这个讲究时尚和迅即的时代，无论是社会发展还是文化科技，都面临着何去何从的问题。我国著名人类学家、社会学家费孝通先生曾提出''文化自觉''的概念。据此我想，作为年轻的一代在新世纪的今天，如欲找寻人类发展的方向，更需要人们回头审视我们的过去，即历史，亦即历史所蕴涵的宝贵的传统文化，并从中提炼出适应新时代要求的精神内涵。

《戏曲班社研究：明清家班》是在博士论文的基础上编著而成的。由于有大量坚实的资料作为研究的基础，尤其是借助一些自己发掘到的新材料，作者在具体论述中，也多有自己独到的见解，如在考察与研究家班的脚色体制时，将它与家伶的配备情况结合起来，从而总结出了家班脚色体制与职业戏班在构成形式上的不同特征，再如，作者通过对有关史料的详尽排列与考察，总结了明清家班在演出剧目上的一些特征，并且分析了其内在的原因；又如’作者将明清家班运作中的成功经验与现代戏曲的传播结合起来，提出了一些建议。这些见解相对于前人的同类论著来说，都具有一定的创新性。而史料上的创新性和观点上的创新性，也是该著作的学术价值所在。

北京是一座充满魅力的历史文化名城。古老与现代在这座城市身上交相辉映。 走近北京，你可以细细品味砖头瓦缝间浸润着并散发着浓郁东方色彩的淳厚典雅的历史文化风韵，你也可以沿着西皮二黄的声音去寻访古典艺术的踪迹，而那正沉醉于唱念做舞中的，也许仅仅是几位在公园安享晚年的老人…… 戏楼与古典戏曲，是北京无数历史文化遗迹中的一部分，更是中国文化中不可或缺的代表。 说起北京的古典戏曲，人们会不约而同地想到京剧。最终形成于北京的京剧是中国古典戏曲的代表，是中华民族的国粹。在北京，昆曲、河北梆子、评剧等古老的剧种，如今正以崭新的姿态构建着北京这座历史名城的文化平台。 戏楼不仅是中国古代建筑艺术的结晶，更是中国传统艺术的见证，众多京剧与昆曲艺术大师在它的舞台上展示艺术才华。 有的戏楼保存完好，成为今天我们寻访北京古老历史文化的活化石。 有的戏楼几经翻修，成为喜爱中国文化的四海宾朋相聚的场所.

作为20世纪这一总的时代背景的共同产物，各流派的德语戏剧是否有着美学特征上的一致性？《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》作者对这一问题的回答是肯定的，而这一点正是基于对各阶段重要流派代表作仔细的文本阅读和分析-这一方法也许稍显过时和笨拙，不过《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》作者认为这是文学研究赖以生存的最基本的出发点和依据。《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》将在阐述20世纪德语戏剧各阶段代表性作家的戏剧美学思想及其代表性剧作的形式特征的区虽和联系的基础上，从结构、冲突和人物形象这几个戏剧要素入手，对20世纪德语戏剧各阶段代表作所共有的美学特征作一宏观探讨；此外，《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》还将对各阶段代表作所采用的一些共同的艺术手法进行总结和分析；最后，作为宏观众研究的一种补充，《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》将从不同角度对一些重要作品展开个案分析，以期对各阶段代表性剧作家的戏剧作家的戏剧美学思想、戏剧创作实践及其所采用的艺术手法有一更为具体深入的认识。这里需要说明的是，《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》的研究重点主要为戏剧文学，对于表演、导演艺主和舞台美术若非需要一般不作涉及。

《贵州戏剧批评史》论述贵州从古代到当的戏剧批评民展史：第一编“贵州戏剧批评的起源和形成”论述贵州戏剧批评在“一统中国”思潮的影响下，雏形于崬尤时代，萌发于明代，形成于清代，“维新思潮”抚育了享誉全国的曲论家姚华。第二编“新民主主义思潮影响下的贵州戏剧批评的影响。出现了黄齐生等人的戏曲改良观，诞生了一批新剧批评作品和一些戏剧研究社团。第三编“新民主主义思潮影响下的贵州戏剧批评（下）”，论述“三民主义”思潮和“社会主义”思潮对贵州戏剧批评的影响，着重论述谢六逸、张道藩和《贵阳沙驼业余话剧社旬刊》以及它所团结的戏剧批评家的作品。第四编“社会主义思想指导下的戏剧批评”，论述“毛泽东思想”和极“左”思潮对贵州对剧批评的影响，出了了刘芥尘等人的论剧论著。第五编“改革开放思想指导下的贵州戏剧批评”，论述了邓小平理论和“三个代表”重要思想对贵州对剧批评的指导。这时期问世的数十部戏剧理论著作在国内外产生了强烈的反响。

晚清戏曲的变迁，牵连着诸多社会、文化的嬗递转型，本书从宫廷演剧与民间演剧的不同角度进行了考察，对晚清关公戏与伶人的关羽崇拜，伶人社会地位的变化，晚清的观剧指南与戏曲广告、清末民初日本的戏曲爱好者等重要问题都有细致深入的研究，尤其对长期以来学界讳莫如深的“堂子”这一话题。本书从三个方面讨论晚清戏曲的变革，即宫廷演剧、民间演剧与戏曲的 “环境”来讨论这一变革。主要内容包括清代皇家剧团和宫廷演剧的变革、徽班进京对晚清北京戏曲的影响、明清演剧史上男旦的兴衰、晚清戏曲与北京南城的“堂子”、晚清关公戏演出与伶人的关羽崇拜、晚清优伶社会地位的变化、晚清的观剧指南与戏曲广告等。

A01#一提起德国的理论著作，总是会想到冗长的篇幅、繁琐的论证和枯燥的文字，本书却文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络，这正是大师的手笔，将极复杂的事情用极简单的语言表述出来。在他的笔下，可以看到一个个熟悉的戏剧大师，看到他们在现代戏剧变迁中面临的困境、多方的探索和寻觅到的各式各样的答案…… 本书文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络。全书分为戏剧、戏剧的危机、关于风格变化的理论、挽救的尝试、解决的尝试等几个部分，适合戏剧研究者参考学习。

流派，是艺术发展的一种必然产物。流派的多样化，是艺术繁荣昌盛的标志之一。无论在哪一门艺术中，流派的形成都需要有一定的创作基础和社会条件，京剧艺术自不例外。京剧形成之初，沿袭徽班体制侧重“剧本中心”，演员个人居于群体之中。后来开始向“表演为中心”转移，创立以主要演员为中心、其他演员围列的一种新的剧团经营体制——“名角挑班制”。“名角挑班制”成就了一批名角，这既是京剧表演艺术个性化发展的重要标志，又是形成演员个人表演艺术流派的重要条件。 本书是作者根据建国后三十年间的资料陆续编写而成的，全书共分4个章节，分别对流派的形成、流派的作用、流派的局限性以及生行、旦行、净行和丑行的知识作了介绍。该书可供广大京剧爱好者及从事相关工作的人员阅读使用。