对于一个经济持续增长，正在迅速崛起的当代中国，国家文化艺术形象的重塑造与建设已成为国家发展的战略目标。而艺术，以其在文化交流中的语言障碍优势，将超越国界，超越不同民族的文化差异，向世界展示中华民族的创造智慧与成果，宣传艺术的当代中国形象。正如许多中国人心目中的美国形象来自于好莱坞的电影作品及其文化产品一样，法兰西、美利坚、英伦人民心目中最直观的中国形象也将得之于当代中国的艺术作品。从这个意义上说，代表一个时期最高艺术水平的国家舞台艺术精品剧目，信托了国家经济实力和国际政治地位的不断提升，随着中国文化产业的发展和在国际学艺市场中竞争能力的提高，将会更多更强地向世界传播，并以此重塑造艺术的中国形象。

本书以中国与东、西方各国“剧诗”理论及其文艺实践为经，以中外有代表性的著名文学艺术家的生平与作品为纬，全方位地交织出一幅古往今来的全人类艺术美的“剧诗”或“诗剧”画卷。是作者多年来努力钩沉史籍、抉剔文论、考释中外戏剧的丰硕成果。

本书较为全面、系统地介绍了中国古典舞基本功教材的内容构成，对教学法所包含的动作剖析、教学要求、课堂组织的基本原则给予了较为清晰的阐述。特别是对中国古典舞基本功课堂训练组合的编习原则，作者专辟一章，对其作了较为全面、清晰的阐述。

整部《大典》图文并茂，文字170万，图片2000幅，其中彩照36页。部分珍贵史料还是首次披露。这部作品的主要内容包括《历史卷》。它以丰富的史料，真实记述了越剧自19世纪中叶至21世纪前5年这段时期，历经成长演变、曲折成败到不断改革、发展、繁荣，走向全国、走向世界的历史全貌。本卷按年代分阶段叙述，如孕育时期、小歌班时期、绍兴文戏时期、越剧改良时期、新越剧时期、新中国建立后越剧大发展时期、“文化大革命”时期、新时期等，并对越剧男女合演的改革发展作了专章的记述。《名人卷》。记述了越剧史上的演、编、导、曲、音、美等约700余位名人的从艺小传。本卷入录者，皆为越剧各个发展时期具有代表性的、贡献较大、社会影响较为广泛的人员。《名剧卷》。记述了越剧具有代表性的优秀剧目380余个，其中传统戏与古代剧260余个，时装戏与现代剧120余个。详尽介绍了创编者、编创年代、剧目来源、剧情介绍、首演单位、艺术人员、表演特色、获奖情况等。《机构卷》。择要记述了越剧诞生后各个时期较为著名的戏班、剧团、科班、戏校、训练班和社会团体等单位280余个。全国除三省（山西、云南、广东）和三区（广西壮族自治区、西藏自治区、内蒙古自治区）之外，皆曾有越剧，皆予如实记载。《名曲卷》。收录了越剧发展初期至20世纪末的近700首名曲的唱词，并记有作词、作曲、演唱者及录音年代等。此卷全面、系统地收集了全国各地250多位著名演员演唱的代表性唱段的唱词。全卷共分为以下七部分：越剧男班名伶；越剧三花一娟；越剧十姐妹；越剧流派创始人；越剧名角；越剧著名演员；越剧小百花。本卷名曲唱词荟萃，丰富多彩，结合配套出版的名曲CD光盘欣赏，则更可窥见越剧的发展史貌。《大典》是由多位从事越剧研究的专家，在搜集大量史料、著作，并经过无数次的采访，对资料进行严格的筛选、查核的基础上共同精心编纂的，具有相当的准确性与权威性，由此得到了表演艺术家袁雪芬、戏剧理论家刘厚生的充分肯定与赞赏，并欣然为之作序。他们认为巨著《中国越剧大典》的出版，是全国戏曲界的一件大事，一件盛事！这部难得的珍品，集继承借鉴、研究收藏于一身，将流芳剧坛，惠泽后世，并将推动越剧在新世纪再创辉煌！

我们研究和编写中国戏曲史的工作，是从一九五八年开始的，经历了很长的时间。我们正式主持编写现在这部《中国戏曲通史》，大致可分两个阶段。第一阶段，一九六一年到一九六三年，用将近三年的时间，完成了全书的编写工作，并于一九六三年开始付排。由于林彪、“四人帮”对我国社会主义事业的严重破坏，这部戏曲史在当时未能出版，并因此被搁置十多年之久。第二阶段，一九七八年春到一九七九年底，在“四人帮”被粉碎以后，我们才能重新对这部稿子做了程度不同的修订，并把书名正式定为《中国戏曲通史》。《中国戏曲通史（套装上中下册）》是一部我国古代戏曲历史的专著，从戏曲的起源与形成起，到清代的地方戏勃兴止，大致结束在中国封建社会开始解体的鸦片战争前后。全书共四编：第一编，戏曲的起源与形成；第二编，北杂剧与南戏；第三编，昆山腔与弋阳诸腔戏；第四编，清代地方戏。《中国戏曲通史（套装上中下册）》试图在前人研究的基础上，把我国古代戏曲剧种、戏曲文学和戏曲舞台艺术发展的情况较全面地介绍给读者；并且试图通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲工作提供借鉴。

粑粑总是这样没遮拦地讲话，像是光着脚踩在下过雨的水坑里，溅起泥水，啪啪地响着。这响声直接得很，所以溅起的泥是既让人心烦又让人无奈的。尽管如此，这响声带来的毕竟是一语点透的爽快，所以那抵触和讨厌里又有着透彻的亲近与体贴。小青不知道该说什么才好。就像她现在仍旧呆呆地想着粑粑的话。在屋子里转悠着。厨房里母亲在不停地咳嗽，她一边咳嗽，一边小声说： “小青啊，咳，咳。你看看今天是几号啦？”小青没有马上应声，她眼睛散漫地盯着阳台上的芦荟看，停了一会，她才懒懒地拨了拔耷拉下来的几绺头发，用皮筋扎了起来，趿拉着木拖鞋，走到厨房那边。挂历就在小青的房间和厨房之间的那面空墙上，一幅拙劣的人物摄影。画中间是一个打着油纸伞的女人回眸一笑。那女人身材是好的，只可惜那旗袍是用低劣材料制作的戏装，扣眼都有些倾斜，最要命的是女人的笑容是装出来的，而且装得也不够职业，所以就显得茫然和不知所措。加之油烟和灰尘的缘故，又有点灰灰的腻腻的，让人觉得就连最鲜活的庸俗都没有了，让小青都平白地替这女人觉得灰心丧气。她也不明白，为什么母亲会选这幅最没有人要的挂历放在屋子最显眼的地方挂着，分明有一种让人一眼就看到的自暴自弃啊。想到这里，小青觉得心里灰扑扑的，有些郁闷。都说小青是晚熟的女孩子，几乎都这么说过，谁都能看到她短得像男孩子的头发，从来也不细心打理，整日里就像初中生那样没心没肺地懒散着，斜挎着书包从马路口那边晃过来，常常被人说成没有坐相和站相。面对长辈们的指责，小青听了只垂了眼，笑笑。房间门就索性不关了，撼天动地地放摇滚，自顾自地看漫画和吃冰激凌。可实际上，那一小口一小口抿进嘴里的都是变细小了的心眼，是越发地显得孤单自己，没有人可以了解到，在一摇一晃的镜子里的那张娃娃脸，下面的自卑、怨尤和丝一样越绕越多的期待，那是长到了十七岁才开始显出来的颜色和质地，淡色的、短短的，还有点毛茸茸的意思，就像一根兔尾巴那样，是可爱之中突然多出来了寂寞和爱恋，眼巴巴的，自己拼了命要藏好了，却在同时巴望着会有人突然地、不经意地发现和走进来。

名家主张，国学津梁，使你置身于博大精微之中，获致心灵的文化滋养。 凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。 由此书所研究者观之，知我国戏剧，汉、魏以来，与百戏合；至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种；宋时滑稽戏尤盛，又渐借歌舞以缘饰故事；于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主，至元杂剧出而体制遂定。南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲；然其与百戏及滑稽戏之关系，亦非全绝。

本论文旨在研究瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）的思想寓意。论文以音乐动机和脚本的分析为切入点，结合瓦格纳对社会、对人生、对音乐艺术的看法，从剧中反映的六个主题进行研究： 1．指环，即金钱的象征，是剧中引发矛盾的根源。它无形地影响和制约着世界中的一切行为，也象征了现实社会中最本质的核心：一个所有关系都紧紧围绕着金钱而展开的社会。 2．矛，即权力的象征。与指环一样也是剧中引发矛盾的另一个重要的主题。矛所代表的是以法律和契约为基础的权力。这种权力所象征的是旧世界向新世界迈进过程中逐步没落的权力，并且与指环代表的经济集权产生纠葛。 3．剑，即英雄的象征。是瓦格纳在剧中赋予英雄力量的指代物。它与指环、矛所不同的是，它是新生力量的代表。英雄借助于剑所赋予的强大力量，与世界中的腐朽势力抗争，肩负着改造旧世界，创造新世界的重托。 4．爱情，作为人类情感的一种重要体现，在剧中呈现出多种形式。权力和金钱的矛盾在摧残人性的同时又摧残了爱情。然而在这当中，英雄之间纯洁的爱却最终超越了旧世界的束缚，赞颂了自由人性的回归，并成为拯救世界的力量。 5．反叛，是旧世界向新世界转化的途径。在剧中，它表现在对神权的反叛，对旧世约法的抗争以及对自由的向往。对旧世的反叛，最终是通过具有巴枯宁式的自由意志的英雄来完成的。 6．死亡，作为剧中权钱争夺的终结，是最能发人深思的一个主题，也是瓦格纳世界观的归宿。这里阐述的死亡并不是简单的消亡，也不意味着社会的终结和历史的停滞。死恰恰是对更高的生存方式的一种肯定，是将现实罪恶转变成对彼岸幸福的追求。在剧中，旧世界是在水和火的席卷中毁灭的，新世界也同样是在水和火的洗礼中诞生的。 在对六个主题研究后，论文得出的结论是：在经济社会下，权力与金钱是矛盾冲突的根源，爱情是权钱利用的手段，反叛是对旧俗观念的抗争，死亡是权钱争夺的终结，而最终将罪恶推向死亡的则是英雄，英雄是旧世界的掘墓人，新世纪的迎宾者。 这六个主题的归纳论述和其结论是本论文对《指环》研究的独创性成果。在研究中，本文运用了传记式批评方法、社会学批评方法以及新批评方法，对《指环》进行从内部到外部、从神话内容到现实寓意研究，挖掘了在这部乐剧中涉及的有关人生、社会、哲学、伦理等方面的思想内涵。

中国传统文化你知道多少？本书是“中国传统文化双语读本”之一，由教育部基础教育课程教材发展中国编写，介绍了我国的风景名胜、四大发明、文学、丝绸之路、文物、书画和节日习俗等各种中国传统文化。本丛书以双语的形式将中国传统文化推向更广大的读者。京剧是中国民族传统文化的瑰宝，她集文学性、教育性以及音乐、舞蹈、美术、服饰之大成的艺术体系，成为一种极具特色的东方文化，享有极高的世界声誉。本书是“中国传统文化双语读本”之一，为广大读者详细介绍了京剧的基本知识。

《南京大学戏剧影视研究丛书》包括我校戏剧影视研究所的学者独立完成或与外单位学者合作完成的一系列研究戏剧、电影、电视的学术著作。这些著作不定期出版，有书就出。不追求什么完整的“体系”，只想在五彩斑斓的学术世界里涂一笔自己的色彩，喊一下自己的声音。人类既然已经建立了一座被一代代人刻满了文字的古塔，而我们这些吃文字饭的人又似乎难以逃离它，那么我们至少应在它的某一层面刻上自己的意念，不管这意念的符号是长留，还是旋即被人抹去。本书是《南京大学戏剧影视研究丛书》之《20世纪中国戏剧学史研究》。