《圆梦》一书，收集了八大名校青年学生对青春版《牡丹亭》观看后最直接的反应、最纯真的心声，以及学者专家们极具深度的研讨论文。当然，这本书也记载了这两年来，青春版《牡丹亭》巡演后，原创人员的一些反思，作为总结。《圆梦》还收集多幅精美剧照，这些剧照都是摄影家许培鸿的杰作，是从一万多张挑选出来的。许培鸿自青春饭《牡丹亭》排演以来，一直跟拍，为演出全程做了相当完整的影像纪录。他了解戏，也了解演员，所以他能在刹那间捕捉住戏剧最精彩的镜头、演员最优美的姿态表情。《牡丹亭》是明代大剧作家汤显祖的扛鼎之作，是传奇中的国色天香，花中之后，架构恢宏，剧情曲折，戏文唱词字字珠玑，美不胜收。编演一呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想。这回由两岸三地文化精英共同打造，江苏省苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》，终于让我圆梦。

目录;小小的知情者（代序）／杜丽上篇一言难尽的几个看戏记忆记忆犹新，挥之不去的几句唱词超越生死的恨的激情耳熟能详的三个黑白故事如何“正确”地自恋——关于《贵妃醉酒》的实质五台山上的生离死别——柳子戏《五台会兄》通向娘家的漫漫旅程——《翠姐姐回娘家》告诉我们的实情老天何苦困英雄，二十年一场春梦——关于武松，以及他为什么打虎和打虎以后听说他最想看《夜奔》良辰美景无赖天，赏心乐事在谁边——关于《牡丹亭》的片言何为闲情何为痴，直教生死相随——《牡丹亭》里的三句话和三生路何其美艳的老太太《对花枪》里的生活智慧风情万丈的女子——关于潘金莲以及她对时间流逝的恐惧与反抗对于戏曲改革的小看法关于菜园的一些想象下篇去恭王府看朋友落叶走在回家的大路上春风沉醉的晚上《赵氏孤儿》的若干张面孔“平民史诗”的一种努力——关于《孔雀》什么样的想象，谁的回忆那一场百年不遇的雨雪霏霏200X年寒冷的春天画者语（代跋）／陈九书摘：一言难尽的几个看戏记忆（一）我第一次看见梅兰芳，是小时候在一本戏曲画报上。他正在做出《贵妃醉酒》里的种种姿态，其一是“卧鱼”。图片说明是他已经颇为高龄了，仍能扮出这高难的动作。那时我还小，不能理解那沧桑之后的妩媚，不会欣赏凋零之余的风情，不懂得苍老背后的甜美，不知道历尽劫难的雍容，只是觉得诧异，觉得可惜。和借给我画报看的小伙伴一样，对那些陈年的繁华热酽我们有些隔膜。（二）我还记得更早时候被母亲带着去看越剧电影《红楼梦》，我站在她前面。一句也听不懂，可是满眼都是华丽晶亮的珠串、衣裙，雕梁画栋，花团锦簇的一大家子。他们两个不是在山坡上好好地看一本书吗，怎么周围的人都抽抽噎噎的。母亲的泪水大滴大滴地落在我的头发上，我很害怕地回头看看，她却若无其事。那时候的剧场经常爆满，不久之后我还跟着去看了京剧《双玉蝉》，只看懂了一点，那就是那个中了状元的书生的姐姐不是亲姐姐，后来她拿出了一件玉蝉，说了些什么，就咳嗽着死去了。惯有悲情的年代啊，所有的悲欢离合也被赋予了大喜大悲的起伏，比如也是在那时跟着大人单位包场看的《泪洒相思地》，忠心的丫环舌头被剪了说不出话来了，看得人有些心惊胆战。看完了听见在散场的寂静人流里有人小声骂戏里的俏书生不是东西，是忘恩负义的陈世美。那是一个戏曲电影大放异彩的年代。《孙悟空三打白骨精》、《梁山伯与祝英台》、《野猪林》、〈追鱼》—彩色的电影剧照和招贴海报开始成为孩子们炙手可热的新宠。评剧〈刘巧儿〉简直就是黑白的青春偶像剧，黄梅戏《牛郎织女》比大人讲的神奇得多，豫剧《七品芝麻官》就是强力暴笑喜剧，还有京剧《铁弓缘》结尾的一对花烛可真没得说。（三）我小时候在老家过年，看过当地乡民自己组织的小戏班拉乡演出。打上油彩就很俊秀的脸和比划出的劳作的手形成鲜明的对照。迄今我还记得后台有个小生在大雪飘飞中冻得瑟缩等着候场的样子。他们演出的大都是一些被称为“小吕剧”的本子，《小借年》呀《小姑贤》呀什么的，要么就是《墙头记》啊《秦香莲》之类的。汽灯明晃晃地照着，唱戏的和打板拉弦的都一丝不苟。后来，某年路过陕西渭南，大路边看见有人摆开台子唱草台班子戏。停下来看看，说是晚上要演《周仁回府》。演员们在农用车的后斗里已经化好妆了，催场的锣声弦板声急促得紧，看见一个龙套演员在大口地吃着方便面，旁边的老生正在理顺髯口。天色暗下来，满天都是彩霞和乌云，一切好像千百年来都不曾改变。P14-16

（一个房间。是外省一家还算舒适的旅馆里的一个房间，或是一个未曾翻新的医院中的一个房间？柔和的光线从右面墙上的一扇小格玻璃窗穿透进来，窗子的两旁吊着两块褪了色的帘子。一只灯泡在圆形的昏暗的、玻璃灯罩下被一根电线吊到天花板上，它把从窗口挤进来的阳光碎片染得发黄。墙壁是白色的；这既不是一种刺眼的洁白，也不是那种肮脏发黄的白色，而是一种看不出来的白色。房间里很整洁。家具很少：舞台前方有两把木椅，一张矮桌和一把便宜的扶手长椅；还有一个床头柜，上边摆着一个床头灯，一张盖着鸭绒被的暄软的床。床上挂着一个涂了清漆的木质相框，相框中的照片是二战时期的一架英国战斗机。左边拐角处有个屏风，挡住了卫生间。舞台深处是房间大门内的小小的门厅。正对大门放着一个衣橱。走廊的灯光穿过门框上和天花板之间的毛玻璃，将小门厅照亮。就是这样一个小小的房间，所有的物件都摆在那儿，平平的没有什么阴影，也没有任何起伏的立体感。就是这样一个小小的房间，不曾呈现出丝毫确切的东西，也不会唤起任何清晰的记忆。片刻之后，一个女人的声音从屏风后面的卫生间传出来。这声音机械地哼唱着，几乎听不出什么曲调来）豆豆的帽子不漂亮琦琦的帽子很小巧罗兰的那顶又太大贝雷帽万岁 鸭舌帽万岁（稍停）豆豆的帽子不算大琦琦的帽子很可爱卡斯通的那顶特别圆贝雷帽万岁鸭舌帽……（传来两下敲门声。不等答应，门外的人就把钥匙插进了锁孔，一旋转，门开了，进来一个女人。她托着一个托盘，上面放着一个镀银的暖瓶，还有一只杯子，两片吐司面包片和一小瓶果酱。护士？女佣？她有前者准确的姿势与动作，又有后者的礼貌和殷勤）玛德莲娜：是我，夫人。女人的声音：（从屏风后）几点了？……玛德莲娜？到时间了吗？玛德莲娜：是的，夫人……十一点差一刻。女人的声音：啊？！我还以为我起得很早呢，特别早……我睡了……十三个小时，这不可能……十三个小时！玛德莲娜：这个地方的气候是特别的……尤其是到了七月份……女人的声音：不。玛德莲娜：您肯定是因为昨天白天太累了。女人的声音：不会吧。昨天？为什么？没有。玛德莲娜：有的时候……女人的声音：我睡觉时不再做梦了，玛德莲娜。我不再做梦了，这才是原因！以前总是那些梦把我从睡眠中拉醒过来；而没有梦的夜晚就永远没有尽头！……（不安地）玛德莲娜，您在那儿吗？……

本书可以看作是上海戏剧学院表演教学六十多年发展历程中的一个小小的经验结晶，是力图继承和发展几代上戏人孜孜不倦、呕心沥血、辛勤耕耘积淀的优秀的表演教学的精神与物质财富的一次尝试。本书有几个入选的片断是老师和同学们一同从小说、电影或是多幕剧本中摘选出来、改编而成的，如《罗生门》、《大胆妈妈和她的孩子们》等，因为改动较大，无法把原来作品的出处一并刊登，各位使用时如有需要，请参阅原作品。选用的独幕剧，我们在教学过程中对剧本也进行过修改或删减处理。当然，这样做并不意味着我们的修改或是该片断的排演已是成功的范例，包括入选的几个改编作品，仅仅表明我们曾经做过这样的尝试，希望能为老师们在选择该作品作为表演教材时提供参考。本书是创建上海戏剧学院表演系片断教学的教材库，这些独幕剧或片断都是表演教学中经常使用并经过实践反复证明对训练演员有着较好效果的表演教材。对片断阶段的教学内容、教材选择、课堂教学法、自选片断、实践演出等方面进行了全面、细致的分析与总结。

对许多戏剧爱好者来说，舞台表演的本身是充满诱惑的，在台上一展身手成为众多年轻人梦寐以求的首选。这种以表现自然生活形态为基点的门类艺术，与戏曲、舞蹈等表演艺术有着很大的差别。话剧和电影是最接近的姊妹艺术，话剧演员与电影演员从运用自身表现角色的根本点上几乎是相同的，只是由于二者之间在表现形式、创作过程的手段和观众观赏艺术成效上有着截然不同的方法与结果，但在要求从事表演的演员的基本素质和专业技巧上是有其相同点的，这些素质包括观察力、理解力、想象力、注意力、感受力、适应力、形体与语言的表现力以及信念与真实感、形象感、节奏感、幽默感等等。在吸收国外表演教学的观念基础上，本书总结目前国内艺术院校表演专业教学经验，通过60个实用训练练习，使有志进入这个领域的年轻人，了解表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。

《中华艺术论丛（第6辑）：黄梅戏研究专辑》是一部黄梅戏研究专辑。文稿对黄梅戏艺术的音乐、流派、历史、表演特点和理论研究都做了全面系统的探讨。由于黄梅戏是全国五大剧种之一，出现了严凤英、王少舫、韩再芬等几代著名演员，因此在全国及海外有着广泛的影响。《中华艺术论丛（第6辑）：黄梅戏研究专辑》还收录了《天仙配》等经典名剧的剧本。

余于前十年，购得清升平署档案及钞本戏曲千有余册，整理经年，会撰有整理升平署档案记，流传于世。略谓近百年戏曲之流变名伶之递代，以及宫廷起居之大略朝贺封册婚丧之。大典皆可于此征之后因此珍贵史料，涉于文毕史学范围太广并世学人欲，覩此以沼快者甚多而余之志趣乃偏于明季史事舆此颇不相涉扁秘籍，于私室杜摹者之殷望甚无谓也，乃出让于北平图书馆以公诸同好乃不久郎有秋浦周明泰君之清升平署存盘事例漫抄及平山王芷章君之清升平署志略。此二书曹取材于是各成巨著慰余纲罗放佚之初心，补余有志未迨之伟业前此整理，之微劳至此始觉不虚掷也。

京剧艺术是中国传统戏曲文化中的瑰宝，除了它的表演艺术使人称叹叫绝之外，"戏箱"文化也十分值得探究。该书作者在继承前辈衣箱老师经验及自身研究的基础上，从五百多出剧目中精选出一百八十余出剧目，并详细严谨地记录下了每个剧目的剧情、角色行当、各个角色的穿戴、砌末装置，同时还对该剧目的演变历史、流派风格做了简要的介绍。该书不仅仅是戏曲容装班的一本穿戴课教材，同时对演员、戏曲工作者乃至服饰研究者也会有一定的参考价值。

孟称舜（一五九四――一六八四），字子塞、子若、子适，号卧云子、花屿仙史，会稽（今浙江绍兴）人，是明清之际著名的戏曲家。明崇祯年间秀才，入复社，并参加了祁彪佳等组识的枫社。清顺治六年被举为贡生，官松阳县训导，任上兴利除弊，廉正有声，顺治十三年力辞归。父孟应麟，字文叔，万历甲辰以明经授兖州别驾，为人廉正不阿，有政声。史称尧，天启丁卯举人。本书得到全国高校古籍整理委员项目资助，项目名《孟称舜集辑校》，后因孟称舜的《史发》及版，诗文词附录于后。

云南是一个可以从不同角度打量，而且常看常新的美丽神奇的地方，读罢石裕祖的新著《云南民族舞蹈史》，感动自己又从巫风舞影、祭礼习俗中重新认知了一篇云南。《云南民族舞蹈史》是云南艺术学院发展和繁荣的“必要的基石”中的一处，也是云南建设民族文化大省浩大工程中的一项。这么估价，还不仅仅是因为云南艺术学院近年来越来越多的成果当中又多了一本文图并茂的专著，而且是因为这部专书的几个特点：1.这是一部填补云南艺术史研究空白的专书；2.内容丰富，史料繁多；3.云南源远流长、色彩缤纷的少数民族舞蹈浩如烟海。4.《云南民族舞蹈史》叙述客观，观察冷静；5.巫风舞影，祭礼习俗是《云南民族舞蹈史》思考云南舞蹈发生、发展和繁荣的历史背景和文化平台，这样的认识是合乎云南历史文化形成与发展的特点的。