这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，这本书里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；这本书和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。本书是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受“体系”的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。《演员自我修养》第一部是“体系”方面惟一完成了的著作，是由斯坦尼斯拉夫斯基亲自准备好付印的。这就使它具有特殊的价值意义。斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。 本书为《演员自我修养》第1部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

曾经无比辉煌的戏剧艺术也有落寞的时候，当年万人空巷看戏的胜景已经无奈地离我们越来越远，中国戏剧目前已处于非常边缘化的境地。忧心忡忡的戏剧教育家、戏剧艺术家、戏剧研究家们在深思戏剧艺术衰落的原因。有人说是由于中国戏剧背离了传统，有人说是中国戏剧缺乏堪称经典的新创作，有人说是影视艺术的挤压，也有人说是戏剧艺术在中小学艺术教育中的缺失，等等，不一而足。其实，戏剧艺术之所以衰落，可以从它当年为什么辉煌看出端倪。

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斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

在现有的基础上，本文首先确立自己的总体研究倾向，将歌剧《莎乐美》的研究落点确定为“文化意义”。之所以采用这样一个概念，是与“文化”一词在现代社会中所表现出的涵盖力密切相关的。《现代汉语词典》中这样解释“文化”：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”这个定义虽然简单，但却清晰地传达出“文化”一词所显示的广泛性、复杂性和包容性。关于《莎乐美》这部歌剧，本文设定了两个不同的认识角度。首先，我们从整体出发，将这部作品置于大的历史环境之内，讨论它作为西方歌剧史以及西方音乐史当中的一个“点”，与整个历史脉络的“线”之间的关联，并以此确认它在这条“线”上的基本定位。根据不同层面的“线”所涵盖的范畴，这个部分又分别从题材发展的流程、西方歌剧历史的流程以及作典家个人歌剧创作流程几条线索来进行观察，同时为深入具体地研究作品本体奠定基础。

《重庆旧闻录1937——1945》丛书以八年中国抗战的大后方指挥中心—— 重庆为历史背景，以不同的分类，从不同角度对发生在这里的许多鲜为人知的历史人物、事件、佚闻、风俗等的串联，展现给我们一幅幅鲜明的、立体的历史画卷。丛书内容并茂，许多珍贵历史图片、史料属首次公开发表，对于我们了解和感受那段特殊的历史，走进那些我们熟知的历史人物，解读这座充满传奇的城市，无疑是一套极具可读性，集阅读、收藏于一体的丛书。本书为其中一册，以人物和事件为主线，对陪都著名演艺人员的陪都生活、演艺活动、奇闻轶事作生动地描写，并配以相关的历史图片和演艺剧照。

《北京新时期戏剧史》主要概述了新时期以来北京的戏剧环境、新时期社会问题剧、世纪之交的北京戏剧、方法与态度等。

本书共二卷二十章内容，包括清前期的繁盛，清中、后期的衰落，晚清异军突起，清宫管理演戏事宜的衙署及其变革，清宫戏曲演出，各朝内廷演戏纪实，处于顶峰期的清前期曲论批评，清中期曲论批评的新成京等。

《中国古典戏曲名著释评》意在向广大学生和戏曲爱好者进一步普及古代的戏曲知识，以更好地适应当前的高等教育，并使这份灿烂的文化遗产得以发扬光大。《中国古典戏曲名著释评》选评的作品范围包括元杂剧、南戏、明代杂剧、明代传奇和清代传奇等。在具体作品的选择上力求兼顾题材内容的多样化，作品在特定时期的代表性，作品的艺术性和观赏性，作品对后世的影响及作家在当时的知名度等问题。在编写体例上包括：作家及其创作简介；所选剧作内容介绍及全剧总评；剧中词语注释及所选各“折”或各“出”戏的具体评析，以使读者对全剧和有关内容均有较好的了解和认识。