《梨园外纪》记述了20世纪初期活跃于京剧舞台的京剧名伶生活和艺术活动，他们的艺术造诣，成名经过，为人处世的态度，当时的社会兴论以及鲜为人知的轶事，以一系列的生动图景，成为中国京剧发展历史的形象映照。

元杂剧包公戏，创造了成熟的清官包公形象，在元杂剧中占有重要的地位。本书辑现存元杂剧包公戏共十一种，都成一集。其中除《替杀妻》一种本于《元刊古今杂剧三十种》外，余者皆本于《元曲选》，另附有《元杂剧包公戏全目提要》和《宋史•包拯传》。每剧前有简明评论。注释侧重于名物制度和风尚俗语，适当稽考旧文；对方言、僻词、典故等也略为注出。浏览于元杂剧的园圃，我们将发现这是一个万紫千红、云蒸霞蔚的胜境，而其中的包公戏则是颇为引人注目的一朵奇葩；它同其它优秀的杂剧艺术成就一起，标志着中国一种新文学体裁的崛起，给古代文坛，带来了蓬勃的生机，造成了中国文学史的一个更加辉煌的时期，并对后世文学的发展产生了深远的影响。

由豫剧艺术发源地——河南省的专门研究机构精心选编而成，共收录生旦净丑和现代戏名段42段，并专门编写了介绍剧情和选段特色的说明性文字，放在各段篇尾，以方便读者欣赏时参考。豫剧艺术源远流长，深受人们喜爱，在大江南北、长城内外以至海外华侨华人中广泛流传，但愿《豫剧名段精选》能受到广大读者喜爱。

山西神庙剧场的代表-晋祠、宋金山西神庙剧场的形成、元代山西神庙剧场的普及、明代神庙剧场的改进与改革、清代山门舞楼式剧场的广泛流行、山门舞楼式剧场的其他形制、清代神庙戏台的多样化发展、清代山西神庙剧场的全面繁荣。主要选取山西神庙100座，以其现存舞楼创始年代的先后为序，截止于清末民初，重点考述各庙主神来历及其历史演变，神殿、献殿、戏台、看楼等建筑特征、演剧概况等，图片约1000幅。

作为运转到第110圈年轮的中国近代大学，上海交通大学也与昆曲艺术结缘甚久。老校长唐文治不仅办过蜚声学林的无锡国专，而且还在上海唱片社亲自唱录过昆曲唱片。当我们在交大与苏州市文广局联合举行《长生殿》国际学术研讨会，并将苏昆《长生殿》剧组请进校园时，流传十三个世纪的李杨爱情、盛演长达三个世纪的洪昇名剧和交大一个多世纪的艺缘文脉，就这样历史而逻辑地贯穿在一起了。这是最接近全本的28折《长生殿》，史无前例地走进大陆的高校。交大菁菁堂一共拥有1800今座位，《长生殿》上中下三本，每晚都要演出约三个小时。交大的上海生源约占三分之一，他们在周末都要回家发嗲、聚餐。第一次举行连续三晚的连台本戏大型演出，而且上演的又是昆曲这样高雅的剧种，主办方党委宣传部、团委学生会和人文学院都为之心悬意难。偌大的剧场，要是台上的演员比台下的观众多，那该多难堪！要是出现开场时满座而后便纷纷抽签的“大逃亡”场面，那该多无趣！

这是一本全面、系统介绍中国戏曲表演艺术知识及其具体训练方法的工具书。此书语言严谨、精炼、准确，全书从行当、形体、跳转、毯子功、服饰、盔帽翎发、髯口、道具、把子功、舞台调度和排演术语等十一个方面对戏曲表演艺术作了详细地阐述，所释名词、术语共有一千五百多条，随文配有一千三百多幅精心绘制的图画，让人一目了然。本书图文并茂的这一特点，使其不仅可以作为一本辞典备查，也可以作为教科书供戏曲演员、教师、学生以及戏曲爱好者学习使用。

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与化妆理念；包括化妆造型的样式与色彩表现；当然也包括造型的材料与运用。

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表演及表演教学是一门操作性、实践性极强的艺术，也是一门极富实用性理论指导的学科。《表演艺术教程——演员学习手册》既要注意其实践性、实用性，避免一般纯思辩性的泛论，又要避免陷入纯技术性的论述。要特别着重阐述培养演员成才的理论、观念和方法。包括具体的教材、剧目及排练操作的科学。它不仅仅是作者近四十年来教学经验的总结，还应融入我国各艺术院校表演教学几十年的教学经验及发展。它是一部融实践（操作性）与理论，传统与现代，话剧表演与影视表演，中国表演教学与苏联表演教学以及英美表演教学体系为一体的表演教学专著。它应该既适应院校正规教学，也适合各种层次的社会办学；既适应教员备课，也适合学员、包括自学成才及表演爱好者学习……涵盖面较广的表演教程。《表演艺术教程——演员学习手册》包括三方面内容，撰写中应将表演操作体系、表演理论体系、表演教材体系融会贯通，统一于一个完整科学的系统之中。撰写中要解决好教学实际操作与理论教授的关系；解决好教学剧目、教材与不同类型演员成才的关系；解决好传统基础教学与现代观念、现代教学方法的关系。本书结构分为上篇——表演理论篇，下篇——教学实践篇。可以通读，亦可对应读，读完理论篇第一章“表演作为一门艺术”，对应读实践篇第一章“表演基础教学”；读完理论篇第二章“舞台人物形象的创造”，即读实践篇第二章“舞台人物形象的塑造”。以此类推。它应该是一部深入浅出、具有现代意识、实用性很强、覆盖面很广的专著。

斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。