《中国名剧——黄梅戏》多媒体光盘图、文、声、像并茂。它汇集了1600多幅图片、30多万说明文字、24段经典唱段、30多段经典唱腔、20多分钟的背景音乐，全面介绍了黄梅戏的起源与发展、黄梅戏的剧目（舞台剧、电视剧、电影、广播剧）、黄梅戏人物、黄梅戏表演团体以及黄梅戏研究成果等，是中国第一张具有百科性质的多媒体黄梅戏光盘。

“中国戏曲声腔音乐”是中华文化宝库里的一朵奇葩，是以汉语单字音乐属性——声、调、韵为基础的“诗歌作品”，是中国民间歌唱艺术、音乐艺术的结晶。从唐宋词乐、宋金诸宫调音乐、元明南北曲音乐代代相传，一直至今天已有千余年历史，已经形成了具有“三类特具条件”和“三项特有特色”的声腔音乐结构歌曲。近年以来因不理解声腔音乐是什么，与外来音乐的影响，首先是传统的“填词度曲”法受到冲击，有的腔种①在这方面已荡然无存，有的腔种因有声腔音乐强有力的客观条件的制约，不能随心所欲放弃传统，然也已不知道“声腔音乐”究竟是什么了②。由于对继承发展长短句体戏曲声腔音乐迷失了方向，戏曲音乐研究中出现的许多讹误无从纠正，会写长短句体新剧本的人愈来愈少。归根结底，是对“声腔音乐”缺乏真正理解。兹特选择《长短句体戏曲声腔音乐》五种予以考索、阐明，为词坛鼓吹。中国戏曲声腔③分两大类：一类为齐言体戏曲声腔，如京剧、梆子腔等，曲词以齐言体为主；一类为长短句体戏曲声腔，如昆腔、弋阳腔等，曲词以杂言体为主。《中国长短句体戏曲声腔音乐》的研究对象，计有奠定中国戏曲基础的“温州南戏声腔”以及其遗腔，如“浙音海盐腔”、“吴音昆腔”、“弋阳腔与高腔”与“泉腔与潮腔”等。其中以曲牌曲词定律来说，第一、第二、第三三种曲牌属正格类型，第四、第五两种曲牌属突破类型；以伴奏来说，第一、第二、第三、第四四种主伴奏是用笛、管，腔日“唱调④”，第五种主伴奏用“弦乐”，腔名“弦索腔⑨”。《中国长短句体戏曲声腔音乐》是对五类声腔的发生、发展、音乐结构、音乐功能进行全面的探索与阐述。今欲飨读者殷盼，先将一线蝉联的《温州南戏声腔音乐》、《浙音海盐腔音乐》、《吴音昆腔的倚声按拍》先予刊行。此套书的写成出版，荷蒙温州市政协、温州市文化局的大力支持，谨在此深致谢忱！

京剧是中国最大的剧种，被世人称为“国粹”，而京剧脸谱又被称为“国粹中之国粹”，素以精巧的构图、绚丽的色彩、细腻的线条而见长。前辈大师们通过勾、揉、抹的手法，创造出众多性格鲜明、瑰丽多姿的艺术形象，在漫长的岁月中，逐渐演变为固定的脸谱，借以表现人物的品貌、身份、性格等特征，其艺术价值历来为人们所称道。 今《京剧经典脸谱》一书收集了著名剧作家翁偶虹先生弟子与再传弟子的谱式与创作作品，全书以古籍线装形式面世，更加体现了传统文化的风貌。《京剧经典脸谱》将书画与传统脸谱艺术相结合，以翁偶虹先生“钩奇探古” 的创研思想为基础，展示出翁氏珍藏之谱式，其中《钟球斋“十骂”》、《张飞七戏图》等作品均为首次公开。

《蒙古族曲艺新探索》是作者多年来从事蒙古族曲艺理论研究的基础上撰写的力著。书中绪论以外对伊若勒（即蒙古语祝词）艺术、马格塔勒（即蒙古语赞语）艺术、好来宝（即蒙古语即兴诗）艺术、陶力（即蒙古语英雄史诗）艺术、岱日拉查（即蒙古语争辩辞令）艺术、乌力格尔（即蒙古语说书）艺术、陶吉道吾（即蒙古语历史故事歌曲）艺术、笑嗑（即蒙古语相声）艺术等蒙古族八大曲种进行了比较全面、系统、深刻论述和探讨。并在阐明北方草原游牧部族的传统文化的形成发展概况和蒙古族传统文化的继承与沿革的关系的同时，写出了每个曲种的产生年代、起源、历史发展、分类、特征、音乐定形腔调等具体内容。从而全书论点准确、内容丰富、选材恰当、结构合理，不仅对蒙古族传统曲种作了新的探索，而且留下了蒙古族曲艺事业发展演变的时代印迹，填补了蒙古族曲艺理论研究中的空白点。这对于蒙古族专业和业余曲艺工作者、曲艺理论工作者具有较深的研究、学习和参考价值。

全新的审美形态和精神、是“叙事性”还是“戏剧性”，这是一个问题、春柳同仁的“艺术至上主义”、美、情、乐：“艺术是拿感情情绪对感情情绪的东西”、动作化的戏剧和叙事化的故事之间的区别、剧本：以西方戏剧“格式作法”——戏剧形态做基准等。

戏剧是全人类共有的一种文化活动方式。从美学理念上说，西方戏剧的传统是摹仿，中国戏剧的传统是写意；从方法上说，西方戏剧主要依仗动作与对话，中国戏剧则是以歌舞演故事……这种种不同的产生源于民族、历史、社会发展、文化传统的不同，反映的是不同的审美理想，构成的是不同的方法体系。 中西戏剧的比较研究在中国开展的历史也有些时日了，其间也获得了许多成果。但是，这一学术领域需要进行的探究远未穷尽，本书可谓抛砖引玉，以期能够引起更多的人进入到这个门类的研究中来……

东北二人转，2006年6月10日被国务院公布为中国非物质文化遗产。为了使这份珍贵的文化遗产得到妥善的保护和传承，文艺理论家田子馥历经十年，对有270余年历史的东北二人转三个历史时期的三种演剧形态，进行考察和审美梳理，以敏锐的审美视角确立了一个崭新的审美理论体系。《东北二人转审美描述》分为“本体本色”、“文本情趣”、“原型精神”三个部分共十二章。其中，“非戏非曲的‘第三体’”、“双线缠绕的动态结构”、“零距离的观演互动”、“丑角本色的‘审丑快感’”、“九腔十八调的音乐本体”、“二人转营养液泡出来的戏”等篇章都有精彩的描述，尤其生动地描绘了赵本山和韩子平对于二人转事业的独特贡献；在“庄稼院的叙事文本”、“民间剧诗的语言情趣”、“山野的性格疯狂的爱”、“二百七十年的审美记忆”、“东北人的文化精神”等篇章里，都有作家独到的发现和有趣的描写。《东北二人转审美描述》对二人转原始形态进行了文化人类学追溯，对其人物典型进行美学分析。

粤北采茶戏源自江西赣南茶区的采茶歌舞和采茶戏，后传入粤北山区，深受群众欢迎，在民间流传发展，从默默无闻的民间艺术发展成为既能演小戏又能演大戏的成熟地方剧种。本书对采茶戏传入粤北后代代相传，生根、发芽、开花的传播历程。

《国家舞台艺术精品工程论评（2005-2006）》收入2005—2006年度国家舞台艺术精品工程这场全国性评审过程的原则和程序、以及精品剧目的介绍和精彩评论。精选了十大经过时间和实践考验的十大舞台艺术精品剧目，汇集了一段时代的代表性作品。

戏曲与演剧图像及其他》由上下两编组成，上编着重论述图像与戏曲的关系，探讨图像的产生、功能及其表现方式的演变；根据戏曲场上案闲兼备的特点，论述图像与演出的关系，等等。下编则主要是由图像引发的对于戏曲演剧形态不同侧面的研究，如明清传奇演出与砌末、与脸谱，开场形式流变考述，剧本中梦境 与舞台搬演等。