古代戏曲，是我国传统文化的瑰宝，明代戏曲，在我国戏曲史上，是继元代杂剧之后的第二个黄金时代。被联合国教科文组织定为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，伟大的戏剧家徐渭、汤显祖以及脍炙人口、至今仍盛演于舞台的传奇作品《牡丹亭》等，都产生在这个时代。本书勾画出明代戏曲发展变化的轨迹，论述明代戏曲的时代特征和艺术特色。作者视野开阔，其纵横的比较、多角度的考察、翔实的考证，独到的见解，都是书中亮点。本书对戏曲史、文学史研究者，教学工作者，戏曲工作者和爱好者，以及希望了解我国优秀文化遗产和文化传统的人们，是一本不可多得的读物。

《昆曲与江南社会生活》在吸取前人研究成果的基础上有所创新，有所超越，例如：首次专门以传统中国社会最普遍的娱乐形式——戏曲为研究对象，采用历史学、戏曲学、社会学、民俗学的方法和理论，将我国第一项世界级非物质遗产导人社会史研究领域，对其历史和社会价值进行了多方面的探讨；以江南昆曲受众为立足点，结合昆曲艺术特色，分析了他们喜好昆曲以及参与昆曲活动的原因和心理动机；阐述了昆曲在江南社会生活中所发挥的功能及其对江南社会生活的影响等。这些见解有不少是新人耳目的，对昆曲研究向纵深和宽广推进不无裨益。

时光荏苒，岁月流金，光阴在日出日落中流淌，中央戏剧学院伴随着朝气蓬勃的戏剧青年，在中国戏剧教育的乐土上度过了57个青春年华，而今的她日新月异、风姿绰约。感谢我们的校友传承了中戏的性格，感谢他们为母校赢得的荣誉和骄傲，感谢他们为祖国戏剧艺术事业奉献的一切……戏剧殿堂，金碧辉煌，中央戏剧学院将在每一位校友的祝福中青春永驻、高贵永驻、卓越永驻！

《京剧百首经典唱段伴奏曲谱》作者近年在从事教学和普及京剧艺术工作的同时，对曾经学习和实践过的京剧唱腔伴奏曲谱进行了较为细致的整理，原则是尽可能保持当初学习的原貌，同时根据时代的变化进行了不动筋骨的微调。现从中选出百首唱段的伴奏曲谱奉献给大家，一则作为自己多年学习和实践的总结，再就是想通过它对从事专业的伴奏人员和喜爱京剧伴奏的爱好者提供一些参考和帮助。京剧音乐是京剧综合艺术中的重要组成部分，京剧唱腔又是京剧音乐中的核心部分。所以，唱腔伴奏就显得尤为重要了。

教坊是我国古代宫廷中掌管俗乐的乐舞机构，它自唐代设置，迄清初废止，历经唐、宋、辽、金、元、明、清七代。它的存在，对我国古代宫廷戏剧及至民间戏剧的发展，都起到了重要作用。然而，目前学界对教坊的研究却稍显薄弱，本书作者对教坊进行了全面的介绍，供相关读者阅读参考。

2005年4月，我有幸参加了在华中师范大学举行的“贺敬之文学创作国际学术研讨会”，并发表了题为《“白毛女”在日本的传播和影响》一文。在会上我叙述了《白毛女》战后在日本的传播和日本松山芭蕾舞团将其改编为芭蕾舞并在日本及中国演出的过程，讨论了《白毛女》曾经在日本引起强烈共鸣的社会原因。记得研讨会那天北京的一个日本朋友给我来电话说，明天北京可能会发生大规模反日游行，你要小心点儿。所以我发言时有点担心会遇到中国专家对我的严厉批评。但恰恰相反，我的发言得到了中国专家学者们的支持和鼓励，我听后心里一下子踏实下来。当时正值中日民间情绪急速下滑之时，我想，更需要坦诚地进行交流，才能促进中日关系尽早向良性方向发展。此文后来刊登在《文艺理论与批评》、《凤凰周刊》等刊物上，我在这篇文章的基础上进行了加工增补，访谈了几位参与过《白毛女》不同艺术形式创作的日本艺术家，完成了《在日本》的写作。

由王宗敏编著的。《京剧名家名段唱腔赏析》是一本供广大京剧爱好者学习、欣赏京剧唱腔艺术的导读本。书中介绍的五十段京剧唱腔都是几十年来广为传唱、久盛不衰、为大家所熟悉的经典唱段。作者根据剧情和人物的特点，对唱段逐一进行了分析。这些分析中还加入了作者自己的艺术想象，有的用文学性的描述引导读者体味唱段中那高歌笑语、手舞足蹈的欢愉；那仰天长啸、俯首低吟的感慨；那捶胸顿足、恸哭悲泣的哀痛；那呼天抢地、缠绵悱□的情愫，使这些熠熠有神的人物形象一一出现在我们眼前。

在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集，就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请，调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授，主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言，这是新的挑战，它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种，但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一，我关注京剧，是因为对戏曲整体的研究必然会涉及诸多与京剧相关的问题；但是现在，京剧成为我的主要研究对象之一，当我从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时，我会给予京剧一个更突出的位置，更多地以京剧为研究和思考的核心内容。 京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程，我把多年来撰写发表的与京剧相关的文章编成这个集子，是想借此说明我个人在京剧学的研究道路上已经迈出了一小步。这些文章长短不一，多数是直接探讨京剧问题的，也有些虽非纯粹的京剧研究，但是都与京剧的历史、现状及未来有密切关系。一些文章在发表时就受到同行的关注，引起过一些讨论，并成为京剧研究领域内令人感兴趣的前沿话题。现在我以这种集中的方式，将我对京剧的认识与思考呈现给同行以及更多读者，期望能得到更多关注，听到更多批评。 我已经听到许多批评。多年来，我坚守传统价值的保守主义立场引发了京剧界和整个戏曲界的许多争论，而我之能够持续不断地得到的精神支持，就包括王元化先生有关京剧重要而精辟的著述。所以我特地托上海的翁思再先生拜请王元化先生为拙著题写书名，王先生欣然允诺，令我十分感动。我还要感谢中国戏曲学院给我提供了一个坚实的学术平台，让我有机会为京剧学的学科建设贡献自己的绵薄之力，或者还能对京剧的健康发展有所裨益。但京剧盛衰，所涉变数太多，远远不是我等书生所能左右，以学者之立场，只能“尽人事，听天命”；恰好我也到了“知天命”之年，“天命”既不可违，剩下能做的，就是恪尽“人事”。

慕百锁（1928—2000），中央戏剧学院舞台美术系教授，中央戏剧学院灯光设计专业教学的奠基人之一。他博学多才，功力深厚，治学严谨，精益求精。《慕百锁文集：舞台美术》是他几十年教学、创作的总结，收集到的篇幅虽然不多，但读者仍能从他优美的文字中感受到他的精神。他的创作理论必将给后人以深远的影响。

中国话剧诞生于20世纪初的大变革时代，百年来中国社会的剧烈变化深刻地影响着它的发展，形成了中国话剧独特的艺术魅力和个性。中国话剧在不同的历史时期、不同的环境里有着多样的表现方式和艺术特色，始终紧扣时代脉搏，对现实社会有着深切的关怀。今天，话剧艺术已经成为人们文化生活的重要组成部分，有着其独特的影响力。近年来，已有不少中国话剧史的专著相继问世。在此基础上，上海图书馆依托丰富的馆藏资源，组织历史文献中心“上海年华”项目组成员，从大量馆藏历史原照、近代出版的书籍、期刊、报纸以及戏剧说明书等文献中选取500多张与中国话剧相关的历史照片，进行系统的编辑、整理和研究，推出了《中国近现代话剧图志》一书。《上海图书馆历史文献研究丛刊：中国近现代话剧图志》涉及范围从19世纪晚期话剧萌芽时期，至1949年新中国成立，时间跨度近百年。全书共分三部分，分别以西方戏剧的传入和影响、文明戏兴衰以及现代话剧前进之路等为题，反映了中国话剧从无到有、从稚嫩到成熟的历史进程。《上海图书馆历史文献研究丛刊：中国近现代话剧图志》文献丰富，图文并重，采用以史统图、以图叙史的叙事模式，许多史料和图片均是首次披露，弥足珍贵。《中国近现代话剧图志》的出版是对馆藏历史文献进行深层开发的有益尝试，今后将以“上海图书馆历史文献研究丛刊”的形式陆续出版反映馆藏专题文献的著作。