《昆曲精编教材300种（第6卷）》是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。

本书共分六个部分。第一部分从京剧的历史源头开始，简要介绍京剧的发展脉络、京剧流派等基本知识。第二部分介绍了票友称谓，以及关于京剧票友称谓的趣谈，介绍了票友在京剧发展中的作用。第三部分向读者介绍了比较活跃的京剧票房、各种类型的京剧票房，以及清末以来京津一带的著名京剧票房，让读者对京剧票房有一个比较全面的了解。第四、第五两个部分重点介绍京剧票房和票房活动的组织工作，因为京剧票房是票友之家，是票友们演习演唱的“基地”，很多京剧票友都想知道怎样组织和活动。其中，第四部分主要介绍京剧票房的取名和命名知识，以及一些实用的方法；第五部分围绕怎样开展和组织票房活动展开讨论，从京剧票房的最基本硬件，谈到怎样组织票房活动，以及票房的筹建、管理、京剧票房经济来源的形式等。第六部分具体介绍京剧票友的演出形式及组织、宣传方法等。这些内容，都是京剧票友感兴趣的话题，而且对组织京剧票房的工作来说也是不可或缺的知识。

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中国戏曲文化在世界戏曲文化中独树一帜，是中华各民族人民共同创造的。无论是在孕育期，还是在成长发展期，中国戏曲文化都得到了中华各民族文化的滋养。　“和而不同”，鲜明的民族、地域特征和浓郁的民族生活气息；本民族的传统曲调、舞蹈形态和服装道具；人物形象鲜明地表达本民族的理想和审美趋向，是中国少数民族戏曲剧种的个性特征。

地处我国西南的四川省，不仅人口资源丰富，而且还是一个少数民族众多的民族大省。在这个历史悠久、土地肥沃、景色秀美的地方，生活着藏、彝、羌、土家、苗、回、蒙古、满等14个世居少数民族和近40个散居的少数民族。这里的藏族人口仅次于我国西藏；彝族人口略少于云南省：而族史悠久、古老纯朴的羌民族，几千年来则聚居于川西北高原和川北地区的北川县、平武县，至今仍沿袭着故有之族称，实为四川乃至中国民族史之独有。

越剧音乐的历史，比越剧这个剧种的历史更为久远。这是因为，在越剧形成为戏曲剧种之前，音乐早已存在了《百年越剧名家名段唱腔精选》是有上海越剧艺术研究中心组织力量编写的，由从事越剧音乐半个多世纪的专家项管森主编。这部书，不是给越剧百年诞辰献礼的应景之作，它有宝贵的艺术价值、学术价值和深远的意义。这部书用曲谱记下了越剧百年来有影响的优秀唱段，书中具体包括了：越剧六大腔概述、越剧男班名伶、越剧流派创始人、越剧著名演员等方面的内容。

中国戏剧最繁荣的时期在晚明，晚明戏剧最繁荣的地区在江南，江南戏剧最繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究，难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流，又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来，在整体中解释地域性成就，在连续中呈现阶段性特征，以便使我们的研究更加全面，也更符合历史发展的真相。

在一些戏剧作品中，丑角常常给我们留下深刻的印象。他们奇特的服饰、夸张的神情动作、下里巴人的语言，常令人捧腹大笑。　京剧中的喜剧也好，悲剧也好，都需要丑角穿插其间，用诙谐风趣的表演，来丰富戏剧的色彩与内容。由于丑角既可以表演机智幽默的正面人物，也可以表演灵魂丑恶、道德败坏的反面角色，所以，他是戏剧惩恶扬善、褒贬丑美不可缺少的行当。

戏剧是一种人类根本性的需要，而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子，完全可以被取代。戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩，来把我们导向真理。重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候，形式就完成了它的使命，把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候，门敞开了，我们的视界改变了。——彼得·布鲁克“他是我们这个时代最伟大的艺术探索者之一。”——安德列·格莱格雷（Andre Gregory）The Open Door： Thoughts on Acting and Theatre“彼得·布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。”——肯·伯恩斯（Ken Burns）“他是二十世纪戏剧界少有的真正的戏剧革新家之一。”——克莱夫·巴恩斯（Clive Barnes）从《李尔王》（King Lear）到《卡门的悲剧》（The Tragedy of Carmen），从《马拉/萨德》（Marat/Sade）到《摩诃婆罗多》（Mahabharata），彼得·布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。在《敞开的门》（The Open Door）里，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。