《川剧》介绍了川剧的有关内容。作为我国抢救和保护非物质文化遗产的代表性工作机构，中国艺术研究院专门成立了相关的研究与职能部门，负责组织、指导各地开展非物质文化遗产申报工作。基于这一背景，中国艺术研究院组织各地专家学者撰写了这套具有权威性的“非物质文化遗产丛书”，其中既包括已经获得联合国教科文组织认定的昆曲、古琴、木卡姆等项目，也包括更多同样有着悠久历史、独特风貌、表现形态、美学或工艺上的主要特点、历史，以及目前有着代表性的主要伟人，同时也简要介绍了当地政府为继承与保护这一文化遗产所做的工作和未来的计划。它不仅有助于读者认识与接近这些优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过这些民族文化遗产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密结合起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景。

明末阶级突出，吏治腐烂，百姓涂炭，农民起义，狼烟不熄，天翻地覆。这是一段痛苦的岁月，同时，继春秋战国、六朝战乱之后，五四之前，又孕育了一次没有出路的思想启蒙运动。昆曲歌颂生者可死、死者可生的爱情，是对包办婚姻不自觉的反抗。这些艺术家恨天地太狭窄，束带狂叫，又不知自由为何物。戏曲的繁荣是时代的必然产物，如奸相严崇生前就鸣凤记上演，讽刺…………昆曲上承宋元传统，下开徽、汉、京剧先河。经过明末戏剧家们的辛勤耕耘，吸收南北戏曲、民谣之长，不断改革，名剧林立。后来发展为“家家莫提起，户户不提防”的状态，真正活在大众心上，丰富了人民的思维，塑造了无数圆雕式人物，起到了教科书的作用。本着中华民族源远流长的爱国主义精神，浙江省文化厅高瞻远瞩，指导并信赖海宁市文化体育局，根据笔者人微言轻的推荐，奋战两年，邀请昆曲最后也是最大的专家周瑞深先生在91至93岁的高齡，总结漫长一生中有关编、演、作曲、说戏（中国戏曲导演方式）的经验，勉力完成了呈献给读者的这部由奇缘造就的奇书，盒装七部，包括汤显祖创作的《桃花扇》、《冬青树》全剧生旦净末的曲谱六种，附以周老自作自行谱曲的短剧三折及自作诗词曲集一册。保存古剧资料，供来哲研究排演参证，让七百年来前修的心血延绵一线。捧读两千页手稿，曲谱上的小字只有一粒芝麻大，笔笔不茍。两年忆写太艰辛，正是：万种豪情吐不出，一腔热泪涌温泉，温泉磨墨成书稿，文脉重延几百年！周瑞深先生年十四，拜事昆曲名宿朱丽泉、李受章，兼习诗词。1932年，散步时闲哼曲自娱，为杭州行家潘怀素所闻，以为有可塑性，介绍到杭州市立中学拜温州人陈竺同门下深造。1946年，识名家许雨香、项远村，同组梅社，任干事。项氏教以曲谱、曲韵，渐通昆曲音乐。名票殷振贤教演《寻梦》一折。1956年，表兄吴甲原见其学有所成，写信介绍给浙江文联主席宋云彬，要求安排至专业部门工作，但未能成行。1979年，传字辈老艺人郑传鉴推荐周先生入上海昆剧院，费尽心力，亦未能成行。郑君为此人才难得而垂涕。周先生用岳飞题材草成昆曲，20世纪80年代初赵景深教授快读后，取名《东窗记》。前述许雨香、项远村解放后均在北京工作，为北京昆曲研习所发起前辈。二老曾将此剧送俞平伯先生审读，俞老倡议调先生入京，但未能如愿。王传渠、郑传鉴、倪传铖、薛传纲等上海、苏州名家对先生甚为敬佩，理由是：懂工尺谱者北京仅有中国艺术研究院付雪漪先生，知七弦谱者更少。先生节衣缩食，走访长者，会全剧及著名折子戏唱段较多，长于吹笛，懂曲牌数百，声腔得高人传授，戏在人身上，已属凤毛麟角，而能用典雅明代传奇形式，清初孔尚任、洪升等大师的文学语言撰写古剧者，更是孤例。当代能兼通案头及舞台双重绝学者尤为罕见。我在前几年去嘉兴市访问剧目学家庄一拂老人（时年93岁），请教岳西高腔、弋阳腔、青阳腔中保存明清剧目与昆曲唱法异同，他说此事只有问周先生，自己回答不了，又说“吴梅（霜崖先生）精案头之学，少舞台实践，作剧有文彩而剧场效果不尽如人意。周治昆曲是从舞台走向书斋，故无此弊。”经地方热心文化人士顾国华先生努力，先将周老的诗词曲著作及附工尺谱剧本刊印百册。我有幸获得四套，分别赠与中国艺术研究院戏曲研究所、国家版本图书馆、首都图书馆，前二者都给周老颁发了证书。书稿付印时，97岁老人吴祖刚题词《鹧鸪天》：杳渺幽思发浩歌，飞花舞影两婆娑，朱弦咽晚凌波怨，铁笛吹寒热血多。鸣鼓角，壮山河，扬清激浊费张罗，多君韶护钩沉手，沥血沤心挽坠波。上海91岁老诗人周退密读毕拟绝句四首代序，今录其一：海宁一老鲁灵光，三割居然合魏梁，悱恻悲凉千古恨，《洛神》而后是《东窗》。此书寄出十几套后，北京朱家缙、王世襄，天津陈宗枢，上海秦绿枝、龚明德，湖南钟叔河等文化名流纷纷致函周先生或翻印者致谢，评价甚高。昆曲家、诗词家、书法国画大师、版本校勘学家等，都不能从国外引进。若干学科的高级专家不是没有不足与失误，用人是用其长而避其短，求全则无才。周老与浙江省、海宁市两级文化界，为戏曲遗产所做的一切，出版家无利重义，捍卫古曲的苦心，不能再作苛求了！

《蓝花布上的昆曲》将为中国民间戏曲的传世图像增加一个新的门类：戏文蓝夹缬。作者是蓝夹缬工艺的命名者，五年的独立田野调查，使她拥有大量的一手资料。《蓝花布上的昆曲》展示的五部昆曲蓝夹缬图像，遴选自一万多件老蓝花布被面，首次完整面世。丰富、生动的民间艺术形象，以及作者对工艺、民俗的系统研究，对传统戏曲的伦理反思，使《蓝花布上的昆曲》既可轻松欣赏，也可收藏研究。

《中国近代戏曲编年（1840-1919）》以编年体的形式描述近代戏曲的历史，力图清晰地显示近代戏曲变革发展的轨迹，探索戏曲变革发展与近代社会大变动的关系，考察戏曲对于社会生活的反映，以及对社会生活产生的影响，是一部自具体系的中国近代戏曲史。作为中国近代社会转型的必然结果与积极回应，近代戏曲的变革是引人注目的。这一变革不仅表现为舞台设置和演出形式的变革，而且表现为剧作题材、剧作风格和表演风格的变革，表现为剧作家、演员、观众、评论家以及戏曲经营者关系的变化，表现为人们的戏曲观念和戏曲审美理想的变化。近代戏曲如此丰富多彩，但迄今还没有一部独立的完整的近代戏曲史。

《京剧新序（修订版）》作者八十余年观剧、学戏、研究所得，不仅珍贵的资料藉此得以留存，更以今人的眼光指点品评。得益于刘曾复先生深厚的学养，“使得这部大著，既有极强的实践性，同时又有了很重要的研究价值”。

《当代中国十大舞剧赏析》收录了21世纪前后诞生的中国最具影响力的十部舞剧，其中包括担任2008北京奥运会开闭幕式总导演的张艺谋、张继钢、陈维亚的舞剧作品《大红灯笼高高挂》《野斑马》《大梦敦煌》；包括著名舞蹈演员杨丽萍携民间舞蹈艺人编导表演的原生态舞蹈诗《云南映像》；还包括以曹诚渊、应萼定、林怀民为代表的港澳台地区的舞作《兰陵王》《澳门新娘》《水月》，如此宏大的地域跨度和高质量舞蹈作品的选择填补了国内舞蹈著作领域之空白。作者张莉为舞蹈理论界新秀，具有扎实的理论功底和丰富的舞学积淀，文字清新而流畅。书中不乏作者独特视角里对十部舞剧不同特质的剖析，阐释了舞剧结构、舞蹈语言等方面的个性艺术特征，还难能可贵地记述了作者与编导的对话，真实地呈现编导的艺术理念和创作历程，具有一定的收藏价值。考虑阅读雅俗共赏的需要，作者深入浅出地将专业理论语言化为通俗易懂的文字，力求为专业人士提供有价值的参考，也可成为普通读者了解欣赏舞蹈艺术的一把钥匙。同时，此书采用图文并茂的排版形式，配以大量赏心悦目的舞蹈图片，增强了书籍的可读性和可视性。中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌先生为此书作序并给予高度评价。

本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。　这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确。其二，本书确实涉及了话剧演出内部诸多门类，甚至包括了对话剧教育的阐述，话剧理论概貌的介绍，知识的信息量比较大，当然给学生阅读就更好。其三，编排体例十分有趣多彩。每章后面附有“阅读参考”，在这里可以看到许多我们平常看不到的剧本和论文片段，还附有思考题，就是我们这些老戏剧工作者，在其中也能学到东西。看了这本书，感到满足，当然也会感到一些不满足。因为写这样一本教材是太难了，它不但几乎接触到了戏剧百科全书中所有的问题，而且对作者本身的素养要求也太高。好在这一类书籍一般都是边出版，边修订，出了几版之后，恐怕才能完全与完整。希望本书的这个过程能尽量短些，以满足读者的需要，相信作者定能做到这一点。

在这《过往的君子听我言京剧闲闲说》里，我将以一种“闲闲说”的方式给同学们讲述。我曾在中国京剧院工作了十五年，我曾在北京大学讲述《京剧与中国文化》一个学期，我还曾在上海东方电视台主讲了一年的《品戏斋夜话》。我力求学习演员那种“从‘闲闲说’到舞台上‘大忙特忙’”的生活态度，力求再实践那种“从‘大忙特忙’又回到‘闲闲说’”的工作程序。

本书是唐代的神话故事。唐帝国是中国历史上最强盛的朝代，我读过很多唐人诗词、文章，临摹过很多唐人经典绘画、法书，对大唐文化艺术深为敬仰。因此，我喜欢《柳毅传书》这个题材，一开始就下决心要把它画成精品力作，力求在作品中表现大唐雄风，为时代召唤一种崇高的民族精神。我采取传统工笔绢画形式，苦心营造，41幅作品花了三年时间，可谓幅幅皆辛苦。本书重视人物塑造，着眼于人物的精神世界和心理活动的刻画，以细腻的笔触给每个人物绣像。着意刻画主要人物面部表情的同时，从整体构思出发，多侧面着笔，勾勒人物的动作态势，追求人物造型的立体感。其中几幅打斗场面，“人物”表情丰富，形体刚健有力。《柳毅传书》是一个情感故事，有许多表现爱情的画面，轻捷如流，纤细秀丽，美的脸庞、美的身姿、美的心灵、美的情调，如同抒情轻音乐、山水田园诗、明澈动人的风俗画，同时吸收唐代人物画“丰颐典丽，雍容自若”的审美情趣，努力增强艺术感染力。构图上，根据传统中国画的特点，尽量做到画面完整，以中景为主，在通体考虑其结构的前提下，注意每幅画面的章法和布局以及巧妙的调度，突出重心，虚实结合，疏密有致，蕴蔚一种艺术美的情趣。部分画面采用平面构成布局，吸收传统壁画形式，部分画面采用多个时空交织在一起，力求扩大画面的容量。线条和色彩是传统工笔画的两大要素，线条是画之骨，不仅表现物象的结构和轮廓，而且蕴含着极为丰富的内涵。《柳毅传书》的用线，重心放在了线的表现力上，有一种强烈的线意识。故事描写的主要对象都是高人逸士、贵族女人，穿着不是一般的布衣，我采用游丝、铁线结合的线条，旨在强化人物神态特征，表现物象形质，寄托作者的情思，展示作者的个性和审美理想。

《沪剧优秀唱腔选：万智卿专辑》按曲牌篇、簧腔篇、板腔篇、对唱篇、中心唱段篇和创新篇分类，收录了万老师精心设计的80段沪剧唱腔，比较完整地反映了万老师的创作成就、创作风格和创新精神。专业演员和研究者可以从中分析总结沪剧唱腔音乐的创作经验和创作规律，得到有益的启示；业余爱好者也能借此入门，学唱沪剧，使这些沪剧经典名段能够在更为广阔的天地里传播。相信《沪剧优秀唱腔选：万智卿专辑》的出版，对沪剧唱腔音乐的发展与创新，对沪剧事业的繁荣与兴旺，一定会起到有力的促进作用。