《梅兰芳十九章》是著名京剧剧作家徐城北对著名京剧大师梅兰芳生前往事的追忆和评论。从不同的侧面，展现了中国京剧艺术大师梅兰芳所走过的艺术生活道路，反映了他的志向、他的奋斗、他的爱恨情仇、他的悲欢离合，以及他所演绎的梅兰芳文化现象。内容生动、鲜活，耐人寻味；手法新颖、独特，悦人耳目。为人们展现了一代京剧大师的风采。

中国戏曲，在进入21世纪后受到了越来越多的关注。不说国内越来越多的高校都开设了戏曲课，连国外的大学，也屡屡传来将中国戏曲请进他们的课堂的信息。笔者这几年在加拿大一所大学每年客座一两个月，讲授的内容就包括中国戏曲。现在，国内的一些中小学也开始准备对学生进行戏曲传承教育。推波助澜的，当然不只是教育界。传媒界，中央电视台设有专门的戏曲频道，各省市电视台基本上也都有戏曲栏目，百花齐放，争奇斗艳。工商界，更常常传来鼎力扶持戏曲艺术，弘扬戏曲文化的佳话，这真是令人高兴的事。

本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》（增刊）的《谈杂剧的收场》，止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表，有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域，对当前的古典文学研究当具有一定的参考价值。

《听戏：京剧的声音天地》是关于研究中国传统音乐艺术——京剧的专著，书中介绍的是京剧的声音表现，主旨是向广大读者传达京剧业内人士和行家们所理解的京剧声音表现的主要成分。通过《听戏——京剧的声音天地》，作者希望向大家传达这样一种理解，即在京剧中是怎样运用这些成分来创造演出的，以及观众们是怎样欣赏这种演出的。

中国戏曲是中国的诗词、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式和中国哲学、中国美学滋养出一门具有东方血型的综合艺术。当她作为一种独特的艺术样式确立以来，何谓“戏曲”？“戏曲”何为？这样的追问就没有间断过。但遗憾的是回答这种追问的形式大都限于对中国戏曲流变的考察和对中国戏曲外在形态的描述，未能从根本上进入到中国戏曲的本体内容，更未能形成一种理论化的表达。出现这种情况的原因“一方面是由戏曲其自身发展过程所形成的文化重负所致，另一方面是由戏曲从业人员多偏重于艺术实践所致，但更为重要的原因则体现为人文观念的保守和僵化。这种人文观念的保守和僵化不仅直接阻碍了戏曲研究过程中新方法、新理论和新视角的运用和融入，阻碍了新研究领域的拓展，狭隘了戏曲研究者的学术视野。”针对这一现状，友峰提出了自己对中国戏曲本体的认识，力图使中国戏曲的本体研究真正成为对戏曲本质、本源的追问。友峰的论著《中国戏曲本体新论》，其“新”我看主要表现在以下几个方面：首先是选题新。系统的戏曲本体论研究，在戏曲理论领域确实是较为罕见的，因而，该论著选题具有当代特色和较大的理论难度。它从一般史论和艺术形态研究的层面上升到哲学观和美学观的高度，对戏曲本体及其存在根据和本质做出全面的理论概括和学理分析。文中从“戏曲原型”的分析入手，论证了戏曲具有的“成人游戏”和“宗教仪礼”的双重本质，进而就戏曲存在的双重性、历史性、当下性和社会性展开了逐层分析，并从生存论的视角把戏曲存在与人的生命存在相关联，始终把握着“戏曲是人的艺术”这一命题，把对戏曲内部结构和外在形态的探讨，与此在主体的生命存在紧密地联系在一起，使整个论著在充满灵性的书写中弥漫着强烈的思辨色彩。其次，立意新。该论著从一般本体论的理论层面探讨中国戏曲最基本的问题，这在传统戏曲研究中实不多见，立意较富新意。整部论著旨在解释中国戏曲的存在根据和意义、中国戏曲的终极价值、中国戏曲的时空形态和审美构成、中国戏曲中的生命意义和民族意识等一系列带有根本性的重大问题。在论及中国戏曲的物质存在形态和观念存在形态时，力图运用不同时代的人们对戏曲的不同阐释，去探索这些问题的答案，使人耳目一新。不仅如此，论著还对中国戏曲如何帮助人们克服现实苦难的方法、戏曲艺术为何晚熟、戏曲的教化功能等问题，提出了颇具新意的解释和观点。这些解释和观点，对于我们更好地认识中国戏曲、自觉掌握中国戏曲的审美属性，是很有启发性的，也可以说是这部纯理论性的专著很现实的当下意义。再其次，运用的论证方法和使用的理论工具较新。在本论著中，作者不仅运用传统的古典哲学和古典美学理论对自己提出的命题进行合理的论证，而且对表现主义美学、现象学美学、存在主义美学、生命哲学、符号学、哲学解释学等现当代理论成果，也能熟练地把握和运用，并巧妙自如地与中国古典哲学和美学相互转换、融为一体，形成一个较具逻辑力度的理性构架。如在论及“戏曲审美欣赏的三种精神类型”时，本书借鉴和吸收了后现代主义社会学家、人类学家齐格蒙·鲍曼的理论成果，并与戏曲的审美形态紧密结合，提出了“观光者”、“流浪者”和“安居者”等戏曲审美的三种精神类型，深刻地揭示了三种审美精神类型的区别和各自的存在状态，读后使人颇受启发。又如，在论及戏曲与民意识的关系时，本书融合了英国左派史学家艾里克·霍布斯鲍姆和民族主义学者埃里·凯杜里的观点，在齐格蒙·鲍曼提出的“想象共同体”的基础上，结合当今经济全球化的社会发展，提出了“文化共同体”这一民族概念，并进一步阐述了作为中华文化之集大成者的戏曲，在民族意识的形成和民族认同感中所发挥的作用和占据的地位。读后均使人深受启发，对戏曲存在的社会价值产生新的认识和新的思考。如是的例子在本书中还有很多，这里就不一一列举了。总之，这部论著尽管可能还有一些值得斟酌的地方，但它对于中国戏曲的研究具有实实在在的价值。它填补了中国戏曲本体论研究的空白，拓展了中国戏曲研究的新视域，提供了研究中国戏曲的新思路。

《独立戏剧（上海 1985-2007）》不是单纯地为戏剧写戏剧，而是写戏剧事件和制造这些戏剧事件的戏剧人，叙说他们在跋涉中的抗争，在逆风中的奋进，写他们的情感和伤痛，展现他们的喜怒哀乐。翻开《独立戏剧（上海 1985-2007）》，大家会发现很多鲜为人知的人物事件。与一般的戏剧书籍截然不同。

《西方戏剧史通论》从西文戏剧家、优秀剧作、戏剧流派的评述与分析入手，对重要历史时期内所产生的代表性剧作家及其作品，特别是典型的戏剧作品进行了重点解读和阐释，清晰地勾勒了西文戏剧的发展脉络，并总结了西方戏剧文化的基本价值以及探讨其赖以存在的文化本质。

《咏叹集》内容详实，一手资料，重在客观评介，强调切身感受，不在理论上钻牛角尖。蒋力是中央歌剧院创作策划中心主任。乐评人，歌剧、音乐剧制作人。他曾在文化类报刊工作10年，在北京音乐厅、北京剧院工作数年。参与策划、统筹、制作了一批有影响的各类型演出。《咏叹集》是他对二十年来中国歌剧和音乐剧发展进程的目击和亲历记录，包括报道、评论、人物介绍和创作表演体会。

《谈艺说戏》作者江妙春自诩有“五根筋”，还有点“边缘化”，痴迷传统京剧艺术到了癫狂状态，《谈艺说戏》呈现了他“中毒”之后的种种让人眼馋的稀罕经历和独特感受，因此，品咂他的文字，可绝不是“智商不够、财商溜走、情商来凑”如此简单。作者抱定了草根文化情结，和票友切磋，与大家同台，念唱弹拉，谈艺说戏，好不欢喜，全都“不洒汤，不漏水”地收于书中，读后顿感身边要是有这样一个朋友则不虚此生了。

《安顺地戏》是“非物质文化遗产丛书”之一。非物质文化遗产的保护涉及面广，工作量大，需要在文化行政部门统一组织协调下，各有关方面通力合作，需要动员全社会广泛参与。作为我国抢救和保护非物质文化遗产的代表性工作机构，中国艺术研究院专门成立了相关的研究与职能部门，负责组织、指导各地专家学者撰写了这套具有权威性的“非物质文化遗产丛书”，其中既包括已经获得联合国教科文组织认定的昆曲、古琴、木卡姆等项目，也包括更多同样有着；悠久历史、独特风貌、丰富内涵，尚有待申报的项目。丛书着重反映这些文化遗产的基本风貌、表现形态、美学或工艺上的特点、历史、以及目前有代表性的主要传人，同时也简要介绍了当地政府为继承与保护这一文化遗产所做的工作和未来计划。它不仅有助于读者认识与接近这些优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过对这些民族文化遗产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密连接起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景。