《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。

《中国京剧流派剧目集成（第16集）》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了荀慧生的代表性剧目，包括鱼藻宫、红娘、花田错、杜十娘等剧。

《中国京剧流派剧目集成（第14集）》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。

寻根搜遗，聚齐京剧各流派代表剧目二百五十余出；服装扮相、剧本曲 文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱；居区排演之范本，专家、票友研习之文献 ，非物质文代遗产抢救之珍果。

《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了梅兰芳的代表性剧目，包括奇双会、凤还巢、三娘教子、苏三起解和天女散花等剧。

《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。

《中国实验戏剧》以区域研究为特色，分为：北京、上海、深圳、香港、台湾五章，每章都对该地区的实验戏剧发展状况、重点人物及代表作品作了深入的探析研究。《中国实验戏剧》的八位作者均以今天的视角，真实客观地回顾了中国二十余年来实验戏剧走过的历程，旨在对戏剧的将来有所启迪。《中国实验戏剧》有较高的学术水准。目前，系统研究中国实验戏剧的著作风毛麟角，以往的研究著作都只局限于大陆。而《中国实验戏剧》则囊括了中国大陆、香港、台湾各地的实验戏剧研究，真正呈现出中国实验戏剧的全貌与多元风采。《中国实验戏剧》主编特邀大陆著名戏剧理论家林克欢、邹红，台湾著名戏剧理论家马森，著名导演熊源伟，一著名学者曹树钧和青年戏剧理论家水晶、王翠艳共同合作撰稿完成。

吕铭康是广东新会人，生于上海，在青岛生活长达58年。他长期从事教学工作，还是一位作家，曾创作许多散文、文艺评论儿童文学，个人出版过两本散文集，主编过全国性的《新世纪艺术散文选粹》等书；他主编的《2000青岛儿童文学选》曾获团中央“五个一工程”奖。吕铭康从小喜欢京剧，酷爱花脸艺术，经常一展歌喉，高唱《坐寨》、《姚期》、《铡美案》、《黑旋风李逵》等剧目的唱段。他从1993年始即在青岛广播电台主持京剧节目，历时`4年之久。如今他虽已65周岁，却是退而不休，为撰写此书而走遍天南海北，广泛搜集材料，多历艰辛而终有成果，委实不易。青岛拥有众多京剧戏迷和票友，吸引了许多京剧前贤来这个“大码头”演戏献艺。“四大名旦”、“四大须生”、周信芳、唐韵笙等京剧大师都多次来青岛演出，受到了极为热烈的欢迎。早在80多年前，青岛就已票房林立、人才辈出，不少名票下海后，进一步展示了他们的出众才艺。1959年，言少朋、张少楼伉俪在青岛振兴了几乎失传的言派老生艺术，在全国产生了极大反响。青岛与京剧的渊源，很深很厚，很值得一写。

《京剧中国》讲述了：京剧的有关知识。京剧，成长形成于二百年前中国的京城北京、集各剧之精华，博采众长，兼容并蓄，形成独特的表演风格，具有一套完整的表演艺术体系。是中国最大、最有代表的剧种。京剧艺术的特点是以表演为中心，综合唱、念、做、打、音乐、美术等艺术手段融为一体，题材广泛，剧目繁多。内容多以表现中国古代故事为主。京剧的艺术手段绚丽多彩。靓丽的盔饰、古香古色的服饰、五颜六色夸张的脸谱，都给人以美的享受。

京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起主导作用。京剧打击乐之首是鼓板，鼓板的演奏者是京剧乐队的指挥。在京剧这种综合艺术的形式中，无论唱、念、做、打，都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局，贯穿全剧，用以配合表演、歌唱的节奏韵律，渲染剧情，制造舞台气氛，推动剧情的发展，使整个舞台节奏和风格统一。京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富，但我们仔细剖析之后便不难看出，这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。为了便于大家了解和学习京剧打击乐，我们编写了这本教材。教材的基本内容以京剧打击乐基本功训练为主，按教学规律以及训练程度进行编排，从入门开始，循序渐进。例如如何拿鼓楗，怎样使两支鼓楗活动起来，怎样正确练习，练习中应注意哪些问题等等。教材中，我们选编了京剧舞台上常用的、基本的锣鼓点，因为不结合鼓点学习，单从书本上死学硬记是很难掌握京剧打击乐的演奏方法的。这些基本点子是我在教学中不断积累的，从多年鼓板教学情况来看，效果是好的。因此，本教材对年青的专业人员来说，可起到温故知新、规范技术技巧的提示作用；对业余爱好者来说，可使他们在学习鼓板时有章可循，少走弯路，尽快掌握最基本的京剧鼓板演奏方法。学习鼓板，如同学习语言，发音要正确。学习司鼓，要让鼓楗子“说话”，姿势手法要正确。对于初学者来说，掌握好姿势、手法、劲头儿、韵味、节奏等是比较困难的。就拿掌握节奏这一点来说，演奏[急急风]在正常情况下，要求快慢误差不能超过4％—5％，这是很不容易的。因此，练好基本功是很重要的。基本功是基础，基本功是循序渐进的、长期积累的。基本功要一下一下地练，如同走步，不会走就跑那是不行的。为了练好基本功，必须克服学习打击乐中所碰到的“枯燥感”，长时间的“连击”和某一技巧的反复练习，经常汗水在自己脚下甩成一个“月牙”形的汗圈，既辛苦又乏味。解决的办法是：组织好课堂，明确学习目的，兴趣也会随着学习的不断深入而逐渐提高。业精于勤，久久为功，我在多年的教学实践中证明了这一点，所以要强调：遵要领，严质量，勤学自强。