《云南少数民族传统乐舞》是在此次展览成果的基础上编辑而成的。书中所用的图片，其实物均已成云南省博物馆的馆藏文物。大场景的照片都是20世纪80年代或90年代初实地拍摄。《云南少数民族传统乐舞（精）》虽然不是一本尽善尽美的著作，但它也不是一本普通的画册，而是一部记载着云南各民族传统文化尚未受到现代化冲击时的具象史书。

脸谱是中国戏曲中的特有化妆艺术，用写实与象征相结合的艺术夸张手段，鲜明地表现出众多历史人物的面貌，用线条、颜色、图案突出其性格及各异的特征。脸谱的形成源远流长。恩师翁偶虹先生论证说：（中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清脸谱）。正是源于历史的演变，再经过历代戏曲演员渐进的实践，逐渐加以完善而形成固定模式，画出五颜六色的图案，每人一谱。

以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。

《中国京剧戏衣图谱》收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但《中国京剧戏衣图谱》并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。《中国京剧戏衣图谱》也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺，并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。《中国京剧戏衣图谱》收入清代（1644—1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的全部必备服装。《中国京剧戏衣图谱》的戏衣实物皆为作者的私人收藏。

“诲淫”、“诲盗”是悬在戏剧头上的两把剑，戏的内容稍有逾越，为统治阶级不悦，此剑便会当即砍下。“诲淫诲盗”一语，本出于《周易系辞上》：“慢藏诲盗，冶容诲淫。”其意为：财物不仔细保管，会招致别人来偷盗；女子打扮得十分妖艳，也会引诱别人来调戏。用在“戏”上，即指“戏”可引诱、教唆看戏的人犯罪，去做奸淫盗窃之类的恶事。

《中国昆曲地图》是16世纪中国城市最流行的戏剧，是市民阶层喜闻乐见的娱乐。如此靡丽，却又生机勃勃。如今昆曲就像蛰伏了500年后得以还魂重生，当苏州才子刘建春在苏州大学的尊师轩聆听清唱，当青年报人姜浩峰来到北大的百年讲堂，他们发现的正是这样的景象。走遍中国，苏州、上海、南京、杭州、昆山……两位作者带我们走进一个唯美的梦。

《黄梅戏名段赏析》收录了建国来广为流传的黄梅戏优秀唱腔，并从音乐角度加以分析，总结出唱腔的成功之处，作者按声腔结构特点，将所选唱段分为三腔类、四板类、杂调类及创腔类四个部分，《黄梅戏名段赏析》收录的曲谱规范，介绍文字通俗易懂，适合专业黄梅戏理论研究者和业余爱好者阅读。

本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括“京剧各行当的演唱有哪些特色？京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪？什么是京剧演唱中的「原板」「慢板」•••板式？”等58个京剧知识的介绍；赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。

《历史与戏剧的碰撞》系林则徐六世嫡孙、中国戏曲学院林岷教授的力作。作者以流畅的文笔介绍了历史和历史剧之间的同异，分析了史、戏之间的矛盾，通过讲述历史故事让读者了解历史真实，通过分析戏剧作品让读者品味戏剧艺术，旨在使读者透过戏剧看历史、还原历史品戏剧，达到洞悉历史真实、感悟戏剧真谛的目的。书中涉及诸多重要历史人物，包括刘秀、诸葛亮、曹操、武则天、包拯、海瑞、林则徐等，涉及的剧种包括京剧和多种地方戏，适合历史、戏剧、文学专业工作者和爱好者阅读。

《中国歌剧优秀唱段选》精选了上个世纪40年代直至当代的百余首中国歌剧优秀选段，有《洪湖赤卫队》、《江姐》等最为经典的歌剧选曲，也与近年来流传广泛的《玉鸟“兵站”》等。《中国歌剧优秀唱段选》选曲范围广，曲目精当，曲谱规范，为演唱者、作曲者和欣赏者提供了一份丰富的参考治疗，适合音乐专业工作者以及业余爱好者阅读。