越剧在百年诞辰和进入上海九十年之际，被国务院批准列入“第一批国家级非物质义化遗产名录”，这对保护和利用好非物质文化遗产，继承和发扬民族优秀文化和传统戏曲艺术具有重要而深远的意义，尤其对越剧存新百年的发展是一个很大的促进。 越剧犹如一条溪水，从浙江嵊县的山野发源，汩汩流出，流进上海这个中外文化交汇的“海”，变得蔚为大观。著名的戏剧理论家郭汉城先生说：“越剧是中国近代最有代表性的剧种”。上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书《越剧》卷一书记述了上海越剧发展的轨迹、文化品性、艺术特色、经典剧目等各方面情况，从一个方面反映了越剧艰难曲折又曾有过辉煌的历史。这部历史，是越剧几代人共同写下的，其中交织着多少汗水与血泪、苦恼与希望、奋斗与追求。每个想了解上海文化特色和越剧艺术的人，看了本书都会有所收获的。 本书突出了上海文化特色；凸显非物质文化遗产的要素；通俗易懂有可看性，让没接触过越剧的人郜愿意看、被吸引。

《戏剧影视中的化妆技艺》在塑造历史上各个年代的人物脸形时，运用熟练精巧的化妆技巧是成功捕捉该时代特色的关键。但是，这些脸形的与众不同之处究竟在哪里？使用今天的化妆品，怎样才能塑造出历史人物的形象呢？无论你是在为影视制作，为舞台演出，为时装表演或是为个人的脸部化妆，《戏剧影视中的化妆技艺》都将成为你最可信任的伴侣。作者充分考虑了职业化妆艺术家的需要，提供了包括从古代到现代人物化妆的形象设计。《戏剧影视中的化妆技艺》挑选的人物化妆形象包括了20年代每十年里的典型代表人物。每一化妆实例都附有清晰明确、步骤清楚的指示说明和精彩亮丽的影剧照片。《戏剧影视中的化妆技艺》内容翔实丰富，引人入胜。一册在手，令人爱不释手！

《浪漫与苦闷的变奏：先秦至元代神仙戏曲研究》旨在探讨中国古代先秦至元代这一历史时期内神仙戏曲的萌生、演进、形成和发展完善过程，并对其间各个不同历史阶段的神仙戏曲创作进行相应的分析和评述。

作者在北京工作、生活了近60年。北京城那一条条古老的胡同、那一座座典雅的四合院、那一个个充满人气的大杂院、那一群群地道的北京人……都给他留下了深刻的印象。作者了解北京古城的变化发展，熟悉百姓的音容笑貌，知道家家的喜怒哀乐，并收集了其中若干有意思的故事。综观全书，历史现实相衔接，景物人群皆出场，叙事抒情兼使用，给人描绘出一幅生动、有趣的画卷。

《中国近世戏曲史》之作，出于欲继述王忠悫国维先生名著《宋元戏曲史》之志，故原欲题为《明清戏曲史》，以易人曰人耳目之故，乃以《中国近世戏曲史》为名也。称之为“近世”者，以戏曲在唐以前，殆无足论，至宋稍见发达，至元勃兴，至明清益盛。而元明之间，显然有可划为一期之差异存在。即元代以北曲杂剧为盛；而明以后则南曲传奇，极形全盛。且王先生编戏曲史也，划宋以前为古剧，以与元剧区别，余从而欲以元代当戏曲史上之中世，而以明以后当近世也。

京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。

《昆山传统文化研究·昆曲卷（套装共4册）》包括：《昆剧漫笔》、《昆曲几百岁》、《艳甲天下》、《正声昆山腔》。阐发了对昆山传统文化以及昆山文化遗产的保护、传承和合理利用的真知灼见。由昆山市文化发展研究中心邀请苏州本地知名的资深研究者撰稿，由上海人民出版社编印出版。《昆曲卷》主要围绕昆曲与昆山这个主题展开。

《戏班》是作者持续八年对台州民间减班进行田野调查与研究的力作。它从，一个戏剧理论家的独特视角。详尽而细致地描述了台州戏班的历史与现状、内部构成、演职员的生活方式、经济运作方式，以及它特有的演出剧目与演出形式，客观剖析台州戏班的存在方式与内在构成，由此揭示了它拥用的顽强生命力的文化渊源。

寻根搜遗，聚齐京剧各流派代表剧目二百五十余出；全本记录，详陈服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱；剧团排演之范本，专家、票友研习之文献，非物质文化遗产抢救之珍果。

作者简介，侧重文采而非功行；题解导读，三言两语，留不尽余味请读者细品；注释注音，则尽可能全面详尽，扫清通向审美的路障。《中国历代戏剧精选读本》选录自元至清的作品。由于篇幅所限，多为节选。且由于是文学选本，晚近的演出本未能入选。尽管如此，中国古典戏剧的精美之处已尽在其中。戏剧作为一门综合艺术，兼有诗、文、小说的特点，或许更能体现中文的美丽和精妙。本套书版式新颖、实用，注释随文侧排，与正文一一对应，极大地免除了读者的翻检之劳，可以最大限度地方便读者阅读。使读者轻松享受探美历程的娱悦。