戏馆子，是艺术史不会遗忘的角落。走进《戏馆子》，来感受不曾感受的感受；然后坐进煌煌当代大戏院，去悟知方曾悟知的悟知。戏班，却是社会学不可失落的记忆。参与《戏班》吧——中国戏非歌舞所能概括，更非一个“戏”字所能了得。国剧者，惟漫远求索不能“要略”，惟要义钻研不得“漫谈”。读一读本《文论》，或可访到成就这位戏曲理论大宗师之堂奥。本书收进直击戏曲艺术理论的四种文献：《戏馆子》《戏班》《国剧要略》和《国剧漫谈》。其中《戏馆子》的编辑底本是此前向未面世的手写本。 齐如山关于戏曲艺术的真知灼见发掘难穷。他之所以成为中国戏曲艺术理论之宗师，《文论》可见一斑。

民国十六年春，梅兰芳以出演《太真外传》荣膺“四大名旦”之首。举国哗然：妙哉戏本谁写就？“梅郎妙舞人争羡.苦心孤诣无人见。”——后来北京《晨报》发表罗瘿公此诗并谕世人：“梅所演诸名剧，剧本及导演，胥由齐氏任之。”齐氏者，如山先生也。兹搜钞集卷，一十六出，以飨读者。可以温习西施、虞姬的凄美故事，可以触知木兰、童女的壮烈胸怀，可以随黛玉和晴雯回叩红楼，可以伴洛神和嫦娥漫览银河，但不可不体味其文化神韵及其婉丽梦境.不可不辨知其浓郁的写意之笔及其简约的空灵之气。

《文存》，即存文。本是秉烛挑灯的心香，本是一种心绪.一种醉心民族的、艺术的心绪的交会。历史一瞬百年，竟“东风夜放花千树”，已然历历然。历史以文字方式存活，无非人与人的心绪交会。这样来读《北平皮簧史》以及戏台掌故、戏界杂言等等，可以读顺一个文化集体的心绪：从唐宋元明清跋涉而来的心绪，从东西南北中交会而来的心绪。晓行夜宿，任重道远。摩肩接踵，仆仆风尘。为艺术而承载艺术，孜孜不倦，他们是艺术人。为文化而输送文化，乐此不疲，凭谁吝惜一尊桂冠的天赋？——他们还是文化人。时光似云似烟，飘向无垠天涯，心绪如雪如雨.降给一个地方。这就是文存，文化的存活。

齐如山（1899-1962），是作家，更是戏曲理论家。这部收入《齐如山作品系列》的《国剧艺术汇考》，诚如台静农先生所评价：体大思精；亦无愧梁实秋文、张大夏《跋》中先河后海之判断。编辑工作，主要依据台湾联经出版事业的《齐如山全集》第六册所载同名专著，也曾参考辽宁教育出版社1998年出版的《国剧艺术汇考》（依据齐如山同名作的再编本）。现在仍由辽宁教育出版社呈给读者的版本，我们遵守《齐如山作品系列》的一般规矩，对京剧术语一概不敢苟且，先生习惯用词也尽量葆以原态。

《昆曲精编剧目典藏（第12卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧日、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院戏曲学院编辑。

《中国戏曲美学》是一部研究戏曲美学的著作。说得更具体一些，它的研究范围基本是由宏观角度探讨戏曲艺术的特征，尤其是戏曲的“美”是由哪些成分构成的。戏曲是属于俗文化的通俗艺术。要是用句接近戏曲台词腔调而缺乏“学术性”的大白话来讲，那《中国戏曲美学》的任务就是从捉摸捉摸戏曲是个“什么样子的东西”入手，再进而捉摸这个样子的东西中有哪些成分是建构美丽的戏曲宫殿的主要支柱。

《浙江婺剧手写孤本剧目集》从内容上看，有的故事情节不够连惯，格式不够规范，有病句、脱节、剧名相同而内容不同等等。有的剧本记录中没有出现全剧人物名称，只有担纲角色谓称。这也是婺剧早期出现的一种独特记录方式．这在全国戏曲剧种中都是极少见的“单色本”记录剧本。婺剧前辈称为“拆纲”（注三）。“拆纲”语句在结构上经常会出现有许多让人难以理解之处，这与婺剧生长在多方言区域有着十分重要的关系。就全国而论，北方语言较统一，南方语言多样化。而浙江浙中的语言更加丰富多彩。一个县（市）的语言都有南北东西的区别。例如，永康与东阳的交界地距离还不足一公里的范围内，语言声调就完全两样，这就是区域的特性，并因此引起了婺剧语音不同，语间引化为声腔。举两个舞台词语为例：“成王霸业”，江山腔为“成王拜月"；兰溪腔为“擒横摆越”；又如“金故秋"（注四）。这个语汇是金华地区的通用语汇，金华腔为“金故秋"。兰溪人为“阶古秋"。永康腔为“真古秋啦"等。从字面上很难读懂，但是，只要演出时依照本土语言发音就能听瞳。《浙江婺剧手写孤本剧目集》中就出现许多类似的情况，有很多方言土语。婺剧从起源到发展的几百年传承是以师徒口耳相传的方法，因而不同的师傅、不同的地区就会带着各自的语腔传承，本集的文字也就带着这样的脉络已记录。

本书共收录了八个剧本，按演出年代排列。其中六个演出于1959－1962年之间。其他两个作品中，《审椅子》是1964年全国现代戏会演的产物；《青丝恨》则是八十年代李玉茹尝试写作的一个原创剧本。认真审视这八个剧本，它们代表了京剧文本创作的大致分类，即：一、移植和改编其他剧种的作品；二、整理、演出京剧自身的传统戏；三、原创剧目。

本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验，而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹，从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破，对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值。

王国维先生认为，“凡一代有一代之文学”，而“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世硕儒，皆鄙弃不复道”。先生遂立志加以弥补，孜孜石乞石乞，终成《宋元戏曲史》一部开山之作，嘉惠后学，功莫大焉。