《含英咀华：湘剧传统折子戏一百出（套装共3册）》作者之一刘真先生是余舒岩的外孙，他与《含英咀华：湘剧传统折子戏一百出（套装共3册）》顾问王治国先生为更好地挖掘、整理余派创始人余舒岩的遗作和各类资料，积极组织热爱余派艺术的朋友，尽最大努力去收集有关的遗作、照片和音乐资料，抓紧时间采访对余舒岩有所了解的艺术家和研究家、评论家、余派演员等。还走访了余先生亲属的后人、弟子的后人、友人的后人、合作者的后人、余派戏迷（现居加拿大的杨绍箕、台湾资深剧评家文震斋）等，并从中国艺术研究院资料馆、国家图书馆、？都图书馆等机构中搜集有关珍惜史料并收入《含英咀华：湘剧传统折子戏一百出（套装共3册）》中。《含英咀华：湘剧传统折子戏一百出（套装共3册）》设有十三个栏目，力求多角度、所侧面地展现余舒岩先生生平之概况以及余派表演艺术的基本特点。考虑到介绍余舒岩先生及评论余派表演艺术的资料繁多，而《含英咀华：湘剧传统折子戏一百出（套装共3册）》限于篇幅又不可能悉数收纳，因此附上未收录文献之目录，将近些年来已经正式出版的三《含英咀华：湘剧传统折子戏一百出（套装共3册）》（《余舒岩艺术评论集》《余舒岩研究》《余舒岩孟小冬暨余派艺术》），以及发行数量有限的《余舒岩艺事》，连同目前搜集到的发表在各类报刊和网络上的有关资料，一并列在书中，供余派艺术爱好者查找之用。

“中国民族音乐文化丛书”由王建武编著，是一套着眼于普及中国民族音乐知识，弘扬民族文化精神的通俗读物。 《中国戏种》是“中国民族音乐文化丛书”之一。全书运用浅显易懂的文字、丰富多彩的图片、典型的曲例伴以音响。其内容涉及中国戏种的历史发展、艺术特征、各种流派、代表人物、乐队乐器、经典作品演唱（奏）与赏析等内容，其阐述科学准确、清晰明了、图文并茂、声谱对应，容易？及，利于流传，显现出编写者“普及民间音乐，弘扬传统文化”的理念。

作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：第一章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌？演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。

《元曲与戏剧（选读）》是为学生提供相关选修课阅读文本的教材。为更好地普及传统文化教育，弘场民族文化传统，本书全选或节选了一部分元、明、清戏曲中历经数代至今仍在舞台上上演，以及和民族先贤、民风民俗相关的古代戏曲故事文本，并提供较为详细的注释，方便阅读和学习。此外，《元曲与戏剧（选读）》还节选了一些当代话剧作品。 《元曲与戏剧（选读）》适用于高等院校专业选修课和任意选修课，以及相关专科类学校的选修课。

锣鼓书相传始于汉末晋初，文字记载于宋。清嘉庆年间下沙人顾秀春为创始人。曲种传世，几经易名，从太保书、唱说因果、沪书到锣鼓书，显示出顽强的生命力。锣鼓书系中国文化艺术门类中的一种典型说唱艺术，它继承了唐代变文、宋代俗讲、明清鼓词等多种说唱文艺的形式。凭借着镗锣、书鼓、书钹，运用着沪语说唱和一招一式的动作，它展示了独特的个性与艺术魅力，说学击唱做，汇合成一种美妙的艺术组合，给人以强烈的审美感受。

在戏剧、曲艺方面，金曾豪同样佳作迭出，珠光闪烁。他和常熟市锡剧团的合作，频获成功，被戏剧界赞为“小剧团搞出了大作品”，曾摘取中国戏剧节优秀创作最高奖，多次获得江苏省戏剧节、锡剧节金奖。他和常熟市评弹团陆建华多年合作，连续推出原创评弹作品，两度荣获中国曲艺最高奖——牡丹奖，连续三届获中国评弹艺术节金奖。金曾豪的戏剧、曲艺创作常常被他的儿童文学成就所掩蔽。《金曾豪舞台作品选集：水韵荷风（套装上下册）》有意串珠成链，结集金曾豪部分优秀戏曲作品，得以展示金曾豪戏曲创作的面貌。

《粟庐曲谱》是俞宗海（字粟庐，1847-1930）之子昆曲大师俞振飞（1902-1993）对俞派家传的代表剧目进行编订整理所成的昆曲工尺谱。俞派唱法是俞粟庐和俞振飞父子从事艺术实践的创造性艺术成果，在昆曲界有着极大的号召力与影响力，被奉为昆曲唱腔的正宗。是书收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

《京剧丛谈百年录（增订本）》是王元化先生生前手定的最后一部书稿，由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章，从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编，并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。本书是1999年河北教育出版社初版本的增订本，一方面对初版的部分文章进行了修订，另一方面又增加了不少新内容。

在我从事30年化妆设计工作中，长久以来一直被一个问题所困惑，那就是化妝师该如何定位。这是艺术创作还是一门技艺7现在以大视觉的理念为依据。我似乎找到了答案。在苦苦探索中我发现它只是一个伪命题，一个根本就不值得去伤脑筋的问题，我们应该做的就是不断地充实自己，提升自己的修养、审美品位，还有见识，归根到底，要解决看待事物的方法问题，从而提升创作力，只有创造性思维习惯的养咸，才能真正归结为艺术活动。另外，？样重要的是不能“眼高”“手低”，现如今科技方面的发展日新月异，化妆手段也一直没有停止过创新。与时俱进、不断探索是我们唯一的选择。这本书的语言特点是通俗易懂、生动、活泼，并穿插大量的图片，放弃了所谓绕口令一样的“学术性”，使没有基础的学生和有一点工作经验的准化妆师们都能有所收获。或许，多年以后，等我们这代人老了，再坐在电视机前、剧场或电影院里，不再看到演员化妆的粗制滥造，穿帮胡来，不会因为化妆方面的不讲究，让我们常常无法入戏，学习与进步是永无止境的。所谓今天的经验之谈，到明天？许就会视为落伍，但是我相信，人的审美意识，永远是一脉相承的。化妆技术无论怎样翻新也永远不会离开人的操作。因此，我力求着重眼前的实用，它针对那些刚刚进入这一领域的学生和希望把化妆作为自己饭碗的青年人，了解这份工作的现状和土作中经常会遇到的问题，要知道和艺术相关的事情永远是不会有标准答案的。如果能够通过读这本书，举一反三，展开你的思路，最终寻找到属于你自己的答案，那将是我写这本书最希望看到的结果。

本书汇集了作者对北京鼓曲文化现象所做的评论，就北京鼓曲的历史渊源、社会基础、风格特色、发展前途等，进行了分析研究，提出了关于鼓曲的继承和创新、改进民间鼓曲生存和传播方式的许多倡议，对关心鼓曲事业的从业人员及爱好者均有参考价值。