《独脚戏》是上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书之一《独脚戏》，由刘庆主编。《独脚戏》的内容提要如下：独脚残发源并流行于江、浙、沪一带，作为滑稽表演的一个门类，以其平易、活泼、亲民的艺术风格，丰富的娱乐功能，成为具有鲜明地域文化特质的曲艺奇葩。从“逗笑”的角度来说，独脚戏表演的技巧性非常丰富。“说、学、做、唱”四种基本表演手段通过滑稽演员长期的艺术实践具备了极其精妙的表现力。历经近百年的发展，独脚戏成为上海市民文化生活中一项重要娱乐方式。几代独脚戏演员，以他们的聪明才智和令人捧腹的曲目为观众带来了欢笑，并通过特有的艺术表现形式，多维度地反映了上市生活的变迁。

《中国秦腔文化丛书》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的最有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证。上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。 我们力求在编纂过程中融文化艺术性、民俗趣味性和文图并茂鉴赏性于一体。让广大读者在快乐轻松的阅读中获取秦腔文化知识，感知中国优秀传统文化的博大精深。我们期望这套丛书不仅是中国非物质文化遗产——秦腔文化的重要典藏图书．不仅是史学家、戏剧家、文化学者研究秦腔文化的秦腔知识智库全书，还是一部供秦腔艺术工作者、秦腔艺术爱好者和广大读者了解、认知秦腔艺术形态和秦腔文化内涵的大型工具书。

《戏剧鉴赏》在编写原则上，首先，适当考虑到各艺术门类知识的完整性，将各艺术门类的基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理：其次，充分考虑非艺术专业学生的接受能力，编写深入浅出、点到即止，力求做到专业知识通俗化，以“完全不懂艺术的学生也能步入艺术殿堂”为目标，充分做到有广度、有深度、有难度、进退有度。再次，各分册都配有完备的电脑教学课件，以供教师授课之用。本套教材适合全国普通高等学校（包括高职高专等）的公共艺术课程教学，除本科、专科、高职高专院校外，还适用于所有的文、理、工、农、医等专业的学生，并可作为广大社会读者提高文化艺术修养的普及读物。

京剧界有很多卓有建树的琴师名家，也有不少爱好者在演奏京胡的同时热衷于对京胡品鉴和收藏。上海琴票楼庄东对琴文化的探索情有独钟。多年来，他勤奋好学，处处留心与京胡有关联的人、事、物，日积月累，厚积薄发，终于汇成这本《中国京胡与琴师》。书中记载了京剧史上有名姓的琴师不下六百多位，这些为京剧发轫、发端、鼎盛繁荣作出非凡业绩的琴师，因为是灿烂辉煌京剧舞台上的配角，是红花边的绿叶，所以有时不像京剧史上被人们津津乐道的名角那样儿被人关注。《中国京胡与琴师》可说是填补了京剧史的记载空缺。伴随京剧诞生，京胡艺术也同样跨越了四个世纪，书中所述的琴师，高手云集，群星荟萃、后继有人。京胡，它的来历、演变及与皇门的“联姻”、所蒙受的“不白之冤”、京胡成型乐制变革之先驱等历史背景，书中作了详尽介绍。书中展示大量京胡名家的演奏照、生活便照，以及他们傍角时所拉的饱含历史沧桑的京胡，许多都是第一次公开，极具史料价值。又因伴有琴师的花絮使本书更富有趣味性和可读性。

亨德尔是18世纪著名的英籍德国作曲家，1685年2月23日出生在德国的哈勒，1726年加入英国籍，1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧（其中有些是历史剧，还有一些是神话题材的作品），30余部清唱剧（26部英语清唱剧，2部意大利清唱剧，2部受难清唱剧），约40首奏鸣曲（一半是独奏奏鸣曲，一半是三重奏奏鸣曲），36首协奏曲（18首键盘协奏曲，12首大协奏曲，6首木管与弦乐队的协奏曲）和100余首康塔塔（大部分是世俗题材）以？一些管弦乐作品及乐队组曲（如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》）。亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位伟大的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧这种体裁的大力推动者，他的英语清唱剧创作有极高成就。另外，他在管风琴方面的即兴创作能力也令人叹服。

《亨德尔清唱剧著名咏叹调选集（高音用）》主要内容包括：总序、译者序、译者简介、来吧，跳吧、感谢你，上帝等。《亨德尔清唱剧著名咏叹调选集（高音用）（附盘）》由安徽文艺出版社出版。

《舞蹈鉴赏》就是为了贯彻执行《课程方案》而编写的。本教材按舞蹈产生、发展、演变的脉络对中国舞蹈和西方舞蹈做了较为系统的介绍。本教材将舞蹈发展史的介绍与舞蹈作品的分析鉴赏结合起来，既具有一定的理论性，又具有很强的实践性。本教材既可以作为各类高等学校开设《舞蹈鉴赏》课的教材，也适合各类人员自学舞蹈知识时使用。

“说戏”一语，在“行里人”的理解是：一字一腔、一板一眼、一招一式、一场一韵的“教戏”。在一般“外行”群众的理解，就是聊一聊关于“戏”的事，或者是谈谈戏曲或戏曲界的轶闻、掌故，戏情戏理……甚或传来传去，牵强附会，胡拉八扯，再甚至“添油加醋”“望风扑影”……等等，都在“说戏”一语的范围之内。当然，要看是“谁”说。“意义价值”、可信程度要视“说”者而定。我现在看来，即使是一般观众，不是什么“权威”专家的话，也不见得“意义”就差，甚至对一个从事这方面的研究者来说，也很可能极有价值。我很有幸，从我和“戏”结下“不解之缘”开始，陆陆续续，前前后后我接触到了许多“高人”或长辈或友好，都使我在“说戏”的过程中，得到了极大的教益。因此，我意识到：即使是闲聊的“说戏”，也应当列入学戏人的“不可或缺”的必要课程之中。

其实，编写剧本是练习写作的一个好办法。编写剧本要比写一般的记叙文难多了，它要求有完整的故事情节，要通过人物的对话、动作来塑造人物。这些要素并不是一般的记叙文具备的。你通过反自练习写出了台格的剧本，那写作水平不就是提高了吗？刷本编写成功了就要演出，不管你将扮演刷中的哪个角色，都要学习朗读、训练口才，需要具备一些最基本的诵读能力和表演能力吧？你看，通过演出课本剧，逐提离了诵读水平和表演水平，这样一来，你的语文水平和综台能力不就全面提高、才华得到克分展示了吗？青少年朋友们，编演课本剧能发掘你的潜能，最大限度发挥你的才华，当你编写了一个颇有创意的课本刷，然后和同学们站在舞台上尽情表演的时候，你将拥有莫大的成就感一一台下的观众和你们同悲同喜，并把热烈的掌声送给你们……今天，就和笑笑老师一起，打开《校园课本剧宝典》，在绚丽的人生舞台上留下青春与精彩吧！

本书的中篇《汉剧音韵》承蒙聿、蒋锡武、吴大棠、张鸿保诸位知交提出中肯意见和建议——我将原来放在文中的不足挂齿而又不能不说的“附寻”调到最后，就是尊从了锡武君的建议，这样便使文理通顺，也避免了让读者产生审美阻隔。特别是大棠君与我进行了多次研讨，并给予鼓励，使我才下决心写完此篇。