《表演基础》共分上下两篇，主要内容包括：解放天性、认识自我、直觉——认识自我的开端、自由——开发自我的钥匙、突破自我、转化——束缚的抛弃、扮演——定式的突破、自我与集体、认识——关系的梳理、竞争——个性的张扬、合作——个性的协调、素质的培养等等。

为大力推进素质教育，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，进一步落实教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，上海教育出版社组织全国部分专家、教授以及近百所高校的一线教师精心编写并出版了“全国普通高等学校公共艺术课程系列教材”。本套教材在编写原则上，首先，适当考虑到各艺术门类知识的完整性，将各艺术门类的基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理；其次，充分考虑非艺术专业学生的接受能力，编写深入浅出、点到即止，力求做到专业知识通俗化，以“完全不懂艺术的学生也能步入艺术殿堂”为目标，充分做到有广度、有深度、有难度、进退有度。再次，各分册都配有完备的电脑教学课件，以供教师授课之用。本套教材适合全国普通高等学校（包括高职高专等）的公共艺术课程教学，除本科、专科、高职高专院校外，还适用于所有的文、理、工、农、医等专业的学生，并可作为广大社会读者提高文化艺术修养的普及读物。

《独幕剧名著选读》为上海戏剧学院戏剧文学系《独幕剧写作》课程的配套教材。本书选取16部中外独幕剧名剧，并对每部作品作编剧技巧和艺术风格层面的专业解读，旨在帮助戏剧院校的学生或独幕剧创作者提高自我研读和分析剧本的能力，以及提供一份创作范本。《独幕剧名著选读》的剧作解读清晰，亦不失编著者的风格，对有志于独幕剧学习和创作的读者具有较大参考价值。

奚啸伯的奚派艺术，早在20世纪40年代初期，即与马连良的马派，谭富英的谭派，鼎足而立，传有“马跳檀溪”（檀指谭、溪指奚）的佳话。到了20世纪40年代中期，杨宝森的杨派，崛起树帜，马、谭、奚、杨，成为各有特色的四个老生流派。奚派艺术的特色，是在他具有文学修养的基础上，继承、运化、融会、发展了谭派之醇厚、余派之清新、言派之玲珑、马派之潇洒，创出别具风格的奚派。他的代表剧目《白帝城》、《甘露寺》、《宝莲灯》、《杨家将》、《浔阳楼》等，虽然在传统的轨道上，稳步发展，但是剧目细节，都有出新之处。有如石韫玉而山辉，水怀珠而川媚，惟其是珠内怀而玉内韫，只能从直感上感到新，却又摸不着他新在哪里。他是位“腹有诗书气自华”的表演艺术家，总结他的表演艺术，是委婉细腻，清新雅致，感情深沉，气质文静。唱、念、做、表，不以棱角示人；体态声容，不以突兀哗众。因而拥护奚派、酷爱奚派以致追求奚派的戏曲工作者和戏曲爱好者，对于他的艺术成就，既不能启关而得钥，更难于索筌以求鱼。前不久，奚派弟子欧阳中石、张宗南、孟筱伯及再传弟子李伯培、杨志刚、张建国和啸伯的后辈奚延宏、奚延耆等，为弘扬奚派艺术，成立了奚派艺术研究会，敦请当年曾与奚啸伯合作演出过的表演艺术家吴素秋、杨荣环，演出了三场奚派名剧。其嫡传弟子欧阳中石与吴素秋合演《乌龙院》，在与谭元寿、杨荣环等合演《龙凤呈祥》时，中石前饰《甘露寺》的乔玄，后饰《回荆州》的鲁肃。中石年逾花甲，扮出戏来，酷似壮年时期的奚啸伯，全宗奚派戏路，不矜才，不使气，既有抵掌谈笑之致，更具兰亭初拓之神。这三场戏中，还有杨荣环与奚派弟子张宗南合演的《御碑亭》。再传弟子李伯培演的《托兆碰碑》，杨志刚演的《法门寺》行路，张建国演的《击鼓骂曹》，济济一堂，奚派传矣！我与啸伯，在青年时期，同在沙井胡同“醉蝉票房”切磋剧艺。他演《失空斩》、《群英会》、《宝莲灯》，都是我给他配演马谡、黄盖、秦灿。1943年，我曾举办过一次合作戏，剧目也是《龙凤呈祥》，请他饰演前部乔玄，后部鲁肃，并请张君秋饰孙尚香，杨宝森饰刘备，金少山饰张飞，孙毓垫饰赵云，叶盛兰饰周瑜，李多奎饰吴国太，马连昆饰孙权，萧长华饰乔福。抚今忆昔，今天看到奚派艺术演出的这场戏，恰与46年前奚啸伯亲自登场演出的盛况，前后同辉。看今日京剧之舞台，奚门有后，一个个拜将登台，承继奚韵，薪火相传，呈发展势头，啸伯地下有知，当可慰矣。

秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。“秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，盛行于明’，广播于清，几经衍变，蔚为大观”。（王绍猷《秦腔记闻》）从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。太史公日：“长安，故咸阳也。”（《水经注》）正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等13个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。

《粟庐曲谱》是俞宗海（字粟庐，1847-1930）之子昆曲大师俞振飞（1902-1993）对俞派家传的代表剧目进行编订整理所成的昆曲工尺谱。俞派唱法是俞粟庐和俞振飞父子从事艺术实践的创造性艺术成果，在昆曲界有着极大的号召力与影响力，被奉为昆曲唱腔的正宗。《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

戏曲文化是中国传统文化的一部分。在这个统一的大家族中，又包含了许多不同的剧种。戏曲以歌舞演故事，有唱有做，以优美的表演艺术吸引观众，赏心悦目，给人以审美的愉悦。

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书“，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：”我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竞芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。”正基于以上宗旨，中国戏剧出版社推出了谭鑫培、杨小楼、马连良、余叔岩、周信芳、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、侯喜瑞、裘盛荣、萧长华等人的艺术评论集，今天看来，这套评论集的价值在于：1，选择的评论对象都是彪炳史册、开宗立派的一代宗师，具有流派代表性。2，评论者均为表演艺术家或评论大家。对于评论对象，他们或亲眼目睹其表演，或亲身参与过合作，或亲耳聆听过其艺术教诲，所以，书中所涉事实均为第一手资料。述，能使人有身临其境之感；评，能抓住对象之神韵；论，则行家里手、语中肯綮。因而其史料与学术价值得到了业内人士与戏曲爱好者的认可。二十年过去了，该套丛书早已在市场上脱销，却仍有很多人询问、查找。为满足读者的需要，我们决定将这套丛书再行出版，并纳入我社“十一五”国家重点图书出版规划项目一一“中国戏曲艺术大系”中。但此次出版，绝非简单的照抄、重印，而是在”中国戏曲艺术大系”整体编辑思路的观照下，对原有丛书做重新的修订与设计：工，在体例上，以”说”为新版丛书的风格、定位，以生平事迹、艺术评价、逸闻轶事等板块对文章重新分类、组合：2，在内容上，顺应当下读者的接受需求，删去原丛书带有明显时代局限性的文章，补充了一些具有新材料、新观点的评论文章；3，在形式上，对开本、封面、版式做重新设计，使其更富现代感，力争给读者带来赏心悦目的阅读体验。这套丛书，只是我们“中国戏曲艺术大系，剧人部。评论篇”的首批出版计划，今后还会陆续推出其他表演艺术家的评论专集。在此，诚恳地希望这套以全新面貌以飨读者的系列丛书，继续得到专家和广大读者的指教与喜爱。

《湘剧剧目探微》辑录高、低、昆、弹四种声腔以及小杂戏剧目660个，按朝代顺序及故事发生时间先后排列。每个剧目都有剧情梗概、故事渊源、剧种流传等，重要的剧目还有演出情况、群众反映、演员介绍以及整理改编的说明。这本书具有以下特点：一、内容丰富、文字简练、重点突出，如《目连传》一条，不仅故事情节、演出情况有较详的叙述，而且记录了现存《目连传》剧本五种（包括藏本和老艺人演出本），每种都有分场标目，？了解“目连戏”剧情整体很有帮助。本书其他概述性剧目，一般的也具有这样的特点。二、虽非理论性的，但述中有论，寓论于叙述之中，并非将许多剧目随便堆砌一起可比。如宋代故事戏，共140个，其中杨家将戏、岳家将戏、水浒戏就有83个，几乎占60％。从这个数字可以看出历代人民对反侵略、反压迫题材剧目的重视和喜爱，不仅从数量上看，许多杨家将戏、水浒戏剧目长期流传，至今仍在舞台上演出，更可以说明这种情况。三、本书前面，有《湘剧剧目探微及其消长规律初识》一文，作为前言，也可看做是“导读”，其中介绍了湘剧声腔知识、各腔的主要剧目和剧目在竞争中的消长情况，属于规律性的认识。特别值得注意的还有两点：一是能长期保留下来的以折子戏居多，原因是它们有精彩的表演艺术（唱、做、念、打、特技等）；二是要正确处理内容与形式的关系，特别要警惕只重思想性忽视艺术的问题。这两点是从湘剧中得出的经验，却对全国剧种都有借鉴的意义。这本书还有许多优点，这里不一一赘述。从上面讲到的也可以看出，它可以使读者对湘剧有一个全面的认识，为湘剧的研究、创作提供了一个扎实的基础。它也是作者长期从事湘剧研究、创作和辛勤劳动、求实作风的优秀成果。

本书是由袁国兴主编的《清末民初新潮演剧研究》。《清末民初新潮演剧研究》的内容提要如下：清末民初是中国戏剧发展史上的一个特殊时期，外来意识的植入、话剧观念的萌生、戏曲演剧模式的调整，使演剧活动呈现出非常独特的文化景观。这个时期的中国戏剧，既与传统不同，也与后来有很大区别。各种各样的新剧，包括[改良戏曲]、[文明新戏]、[学生演剧]和各种地方戏等，往往观念重叠、倾向接近，文类边界并不十分清晰，戏剧观念和戏剧意识游弋于古今中外之间。有人把这个时期的这种特有戏剧面貌称之为新潮演剧。