北京八角鼓岔曲内容涉及古都四时景物的描写、男女情爱的吟咏、功名利禄的人生感悟、都市生活的多彩风情……为我们了解清晚期北京人，尤其是八旗驻军旗人生活情趣和心路历程提供了第一手材料。 本书是对北京八角鼓岔曲的汇编、研究和评注，既可供专业鼓曲工作者参考，又是研究北京史地民俗的珍贵素材，是一本集艺术性、史料性为一体的力作。

《中国戏曲概论》是吴梅在戏曲理论方面的主要著作，包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》两部分。探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了元、明、清三代的杂剧、传奇和散曲。资料丰富，论述精当，是为‘‘专家之学”。

原以为，威尔第这位最伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。

广义戏剧研究的起源与戏剧本身一样微茫难求，但从目之所及的最古老的研究来看，它往往可以（相对）独立于戏剧艺术，构建出种种令人目眩神迷的叙事。这些与戏剧平行的叙事同样和它们所处的时代息息相通，不离不弃，在多元与驳杂中追寻着可称之为“戏剧学”的学科合法性。收在这本文集中的每一篇论文，也都秉持了与我们这个时代面面相觑的品格，在“戏剧的书写”与“书写的戏剧”间的自由穿越中，传达着作者周宁先生个人的某种“意指实践”。 这本跨越了20年的戏剧研究论文集既呈示了戏剧研究的可能性，也暗示了戏剧研究的不可能性。该文集本身就是一幅鲜活可感的知识地形图，它包括三大部分：20世纪80年代末，周宁先生在为“比较戏剧学”构建系统的理论与方法的过程中，提供了跨文化、跨社会的比较分析框架；90年代中期，周宁先生开始思考戏剧艺术中知识／权力的建构与解构机制，再次为戏剧研究领域提供了新的文化研究范例，大幅度地拓展并刷新了戏剧研究的“书写”语汇；随着全球化进程的愈演愈烈，本土与全球的复杂关系格局要求戏？研究开拓新的视野与领域，寻求新的观念和方法，周宁先生对“世界华语戏剧”概念的论证、建构，对东南亚华语戏剧的深入研究，以及对西方戏剧理论史发展脉络的清晰梳理，在前沿勘探与学科建设方面都有着重要的意义。

左汉卿编著的《日本能乐》力求介绍“能”之全貌，在介绍曲目的时候，一般称之为“能曲”；在介绍戏剧表演时，称之为“能剧”；介绍其他情况的时候，统称为“能乐”。《日本文化艺术丛书：日本能乐》作为介绍日本能乐的小册子，可以说是一部入门书，设定的读者层为对日本文化感兴趣的学生、学者，特别是对于在校学习的本科生、研究生，可以作为日本文化、日本文学史、日本思想史等科目的参考书。

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《余叔岩十八张半唱腔浅析》由舒同林编著，包含两部分：一为唱腔基础知识，包含板式、上口字、尖团字、回呼、辙口与归韵收音、擞音与嗽音、立音、脑后音、提溜音、垫字、耍板、回声与三级韵等。二为余氏唱腔浅析，含经典唱段十五个，附简谱，对唱腔特点和技巧作了全面的释读。

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《歌舞青春（汉英对照）》包括：全新的旅程，全心投入比赛，找到梦中人，维持现状，只用我和你，攀上顶峰，自由自在，我们共同面对，我的视线无法离开你。