《戏曲研究（第82辑）》介绍了王国维戏曲论文奖的主旨在于总结戏曲理论建设经验，探究戏曲理论发展趋势，推动戏曲理论事业科学有力地发展进步，而关注非物质文化遗产保护中戏曲的保护与研究，关注戏曲现状研究亦是本奖项的重点。本届参赛论文较好地契合了这一宗旨，论文探讨范围涉及戏曲研究各个领域。除文本解读、剧目分析、文献考证外，还包括戏曲音乐、戏曲舞台表导演艺术、戏曲传播、戏曲发展现状研究等。其研究角度与方法，兼及文化学、民俗学、生态学、文物考古学等。

《包公戏研究》主要以元、明、清杂剧、传奇及近代京剧中的包公戏为研究对象。《包公戏研究》共分九章：第一章，包拯之前的清官。阐释“清官”的含义，分析清官产生的原因，总结包拯之前清官的特点。因为包公的出现，也是历史连续性的必然结果。第二章，包拯其人。概述包拯生平特点，因为这是研究包公戏的历史根据。第三章，“包公戏”剧目考。对元代以来绝大多数包公戏进行考证，界定了包公戏的研究范围。第四章，包公戏中的包公形象。在我国历史的长河中，包公戏中的包公形象在不同时期，也有着不同的特点。这是因为，不同时期的作者在塑造其艺术形象时，所流露的好恶爱憎、审美情趣，难免打有时代烙印。因此，本章探讨元、明、清各代包公戏中包公的不同形象及其发展变化的社会文化背景。第五章，包公戏的结构特点。戏剧结构是体现作者戏剧美学思想的重要方面，也是构成戏剧的主要成分之一。因此，本章从引线、布局、收煞三个方面具体分析包公戏的结构特点。第六章，包公戏的语言特点。中国戏曲观众的广泛性与戏曲作者的复杂性，影响乃至决定戏曲文学的语言风格。本章从包公的唱白、贪官的唱白以及苦主的唱白，分析包公戏的语言特色。第七章，包公戏与其他包公题材的文学作品。包公戏的发展过程中，除了受到当时政治、经济、文化等诸多方面影响和制约外，还与其他包公题材的文学作品彼此借鉴、相互影响。因此，本章主要探讨包公戏与其他包公题材的文学作品的互动关系。第八章，包公戏的文化意蕴。戏曲的产生和传播，是一种文化现象。本章主要探讨包公戏的地域文化特征、包公戏与民间鬼神信仰的关系。第九章，包公戏的影响。总结包公戏的历史贡献、现实意义及其审美价值，瞻望包公戏研究的前景。

《舞蹈批评方法论》以舞蹈批评方法研究为中心，一方面系统考察了目前艺术研究中已经存在的批评方法的历史与现状，另一方面把当代艺术批评中的经典方法经由文本分析，引入舞蹈批评领域。

《高处眼亮：林怀民舞蹈岁月告白》是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

《四明南词》具有独特的地域色彩，以宁波地方方言为主，辅助其它方言。它属弹词类，辞藻华丽、诗意深厚、高雅著称。曲调优美、繁多，它的伴奏音乐是中华民族音乐中十分罕见的复调音乐，风格独特迷人。是宁波地方曲艺的一朵奇葩。堪与广东音乐、江南丝竹相媲美。

关于《余叔岩与余派艺术》的编纂情况，有几点需要说明：一、《余叔岩与余派艺术》设有十三个栏目（详见目录），力求多角度、多侧面地展现余叔岩先生生平之概况以及余派表演艺术的基本特点。需要特别指出的是，余先生的声腔艺术，特别是“十八张半唱片”中的“唱”，当然是他表演艺术的重要组成部分，但绝不是其全部。为此，本书努力搜集和充实余派表演中“念、做、打”等方面的资料及有关其文化修养方面的著述文献，以展现佘叔岩表演艺术之博大精深。二、考虑到介绍余叔岩先生及评论余派表演艺术的资料繁多，而本书限于篇幅又不可能悉数收纳，因此附上未收录文献之目录，将近些年来已经正式出版的三本书（《余叔岩艺术评论集》《余叔岩研究》《余叔岩孟小冬暨余派艺术》），以及发行数量有限的《佘叔岩艺事》，连同目前搜集到的发表在各类报刊和网络上的有关资料，一并列在书后，供余派艺术爱好者查找之用。三、为加深读者对文章的理解，编者根据收集到的资料，尽量对作者做一简要介绍。少数作者的资料无从查找，则未做说明。四、发表在旧报刊上的文章，个别文字无法看清，只好用“口”表示。五、有的文章中个别的叙述费解，或原文如此，或明显有误，编者在相关词句后，以括号的形式，做了注释说明。

王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练，是为各大院校的学前教育专业（幼师专业）提供的舞蹈课程中基本功训练部分的教材。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范，并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性，因而选取了以中国古典舞为主的训练方法，通过对专业？国古典舞训练素材的分析和筛选，通过地面练习，把杆练习，中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身体各个关节的灵活性以及肌肉韧带的柔韧性，掌握基本的直，绷，开的要领，克服身体的自然体态，获得正确的直立感。学习有关舞蹈的基本知识，术语，常用舞姿，培养节奏感和身段的协调性。教材主要包括以下四个部分：地面素质训练、把杆素质训练、中间素质训练、古典身韵训练。

《广东汉剧音乐研究》是“岭南濒危剧种研究丛书”中的一种，对广东汉剧音乐的本体进行了全面研究。主要涉及广东汉剧曲词声韵和结构、广东汉剧西皮类唱腔结构、广东汉剧二黄类唱腔结构、广东汉剧皮黄各板式弦头锣鼓弦引及各落音过门等汉剧音乐知识。《广东汉剧音乐研究》将广东汉剧唱腔的各类曲谱作了全面收集整理，具有很高的文献价值和实际演出利出价值。《广东汉剧音乐研究》作者丘煌从事汉剧整理研究近半个世纪，可以说是广东汉剧研究的活字典。

《京剧盔头与彩塑脸谱制作技法》是一本打了七八年腹稿、吹了三年“牛皮”的书，今天能够脱稿，算是了却一桩心愿。自2003年被北京市经济信息委员会评为“北京民间工艺大师”后，我感到了身上的压力：按上级要求大师要带出徒弟，找好接班人，但实际做起来又谈何容易。在当今这个精彩的、物欲横流的大千世界中，有几个年轻人能像我们这一代人那样拿着37元低工资，过着苦行僧一样的生活，踏踏实实、任劳任怨十几年如一日学好一门技术？自己辛辛苦苦培养了近三年的徒弟，在掌握了盔头制作的基本技法后，遇到更合适（即工资更高）的工作，立即义无反顾“跳槽”了。社会的现实教育了我，于是我想到了写书，用这种“广教会”的方法，发现和培养爱好者，把有志于此的年轻人培育成盔头制作业的接班人。

本书为“中华艺术论丛”第10辑，收录了廖奔等众多戏曲研究名家的41篇论文，分别从剧本、音乐、表演、舞美等多方面探讨了戏曲在现代社会如何振兴的问题。各位专家各抒己见，具有十分现实的启发意义，对戏曲早日走出低谷，重新焕发风采，有着积极的作用。