这部戏曲音乐 作品集包含两个部分，一是以戏曲音乐为素材创 作的民族管弦乐作品和西洋管弦乐作品，二是在 我为全国各大院团创作的大戏中遴选出几首具有 该剧种特点的序曲音乐作品。

本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写“四十年艺坛回忆录”专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。

嘉兴一直以来都是昆曲发展和传承的重镇。嘉兴昆曲曾有“兴工”一说，独具特色。昆山腔的前身海盐腔亦是发源于嘉兴。本书从戏曲的诞生开始写起，写到秦、宋、元、明、清、民国直到现在，从海盐腔、昆山腔再写到昆曲在嘉兴的现状。作者经过多年田野调查，收集了大量一手资料，编纂成册，故本书记述嘉兴的昆曲很全面，有古代有当代，有文学有氍毹，有团体有个人，填补了嘉兴戏曲史的一个空白。同时，本书还记录了作者五年来参加关于昆曲活动的日记，以亲身经历讲述自己与嘉兴昆曲的故事。

本书是一部关于中英文词汇语法比较的专著。全书以英国学者迈克尔·霍伊（ Michael Hoey） 2005 年提出的词汇触发理论为框架，通过对比方法研究中文语法，旨在论证该理论在中文及对比语言学中的应用价值，进而对该理论进行扩展和改进。借助英文词汇 word 和汉语词汇“世界”以及其所在词串通过自建平行语料库、大型英汉语料库进行定量和定性研究提出中文语法描述的新思路以及英汉对比的新方向。全书采用全面对比的方法，展示英汉词、句互构形式的全貌。

《荒诞派戏剧》是戏剧批评与理论史上重要的著作之一，作者创造“荒诞派戏剧”一词概括20世纪中叶流行于西方的这种戏剧潮流。本书主要论述贝克特、阿达莫夫、尤奈斯库、热奈、品特等多位代表性戏剧家及其作品，以及荒诞派戏剧的传统与意义。荒诞派戏剧力图通过公开抛弃合理的方法和推理的思维，来表达它对人的状态的无意义和理性方法的不适用之感。

《2022上海剧稿》收录了8部剧作：《红色特工》《临湖明月》《星星点灯》《火种》《英雄儿女》《陆机》《放飞的天空》《哈姆雷特》。剧种涉及京剧、沪剧、淮剧、话剧、音乐剧和儿童剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律，题材丰富，涉及古今中外、历史现实，它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影，代表着上海剧本创作的新成果与新水平，也反映了近年来上海剧本创作的艺术水准和思想水准。

本书收录了李莉近年来创作的舞台剧本共19部。其中有越剧《八女投江》《山海情深》，苏剧《国鼎魂》《太湖人家》《绣娘》，上党梆子《太行娘亲》《沁岭花开》，沪剧《一号机密》，京剧《党的女儿》《双枪惠娘》《红色特工》《成败萧何》，新编历史故事剧《大汉女国医》《吕后母子》等，其内容涉猎古今题材，剧种多样，艺术功力饱满。

本书收录著名作家、“全国中小学生最喜爱的十大当代作家”肖复兴对京剧、昆曲等古典戏曲和当代话剧的欣赏笔记，插入作者看戏之余随手画的戏曲人物画，呈现戏里戏外的笔迹、画迹、心迹、足迹，展现中国古典戏曲之美。描绘作者如何通过传统戏曲，认识生活，了解历史，感受悲欢离合，共鸣喜怒哀乐，传承忠孝节义。

本书由上海师范大学二级教授、博士生导师中国戏曲学会常务理事、上海戏曲学会副会长朱恒夫等主编。《中华艺术论丛》第28辑收录了第九届王国维戏曲论文奖部分入围论文。王国维戏曲论文奖是戏曲学术界的最高奖项，每三年评审一次，由中国艺术研究院为颁奖单位。第九届共收到270篇论文，本辑收录了其中的30篇论文。这些论文研讨了戏曲的历史和理论，探讨了戏曲艺术的发展规律，提出了如何传承与保护的方略，其观点之正确、材料之稀见、行文之规范、论证之缜密，在同类行业期刊的论文中，是不可多见的。

江松明是 歌仔戏界的 作曲家、 一级作曲，所创作的《邵江海》《蝴蝶之恋》等歌仔戏音乐作品在福建省、全国多次获奖，其本人曾两次获得文华奖。本书以音乐作品选的形式呈现江松明多年来创作的精华，对两岸当代歌仔戏艺术的传承、交流和发展，有重大的帮助。