一、主要内容与形式 本书收录清代西方对中国戏曲译介和研究的珍贵文献（主要集中在1731-1909），将西方人翻译的中国戏曲剧本、研究和介绍戏曲的文字文本汇集、影印出版，为了解其历史情形提供参照，为国内学界研究戏曲的跨文化传播及西方的戏曲接受情况提供可靠的文献。 本汇编计划编撰10卷，，自1731年法国传教士马若瑟翻译第一本元杂剧《赵氏孤儿》开始，到1909年英国传教士麦嘉湖《中国人生活的明与暗》一书里谈论中国戏曲的篇章止，尽量将清代西方戏曲译介和研究文字全部收录。 收录文献以年代先后为序，其中三位西方戏曲翻译和研究大家戴维斯、儒莲、巴赞单独成卷（戴维斯1卷，儒莲2卷，巴赞3卷），其他人合卷。二、价值与意义清代来华西方人接触到中国戏曲，对这一东方文化结晶体及其艺术价值高度重视，从而开始进行译介和研究。1735年法国耶稣会士马若瑟所译元杂剧剧本《赵氏孤儿》在法国出版，引起了文坛轰动，助推了18世纪法国和欧洲的中国文化热。清代中期尤其是鸦片战争之后，来华西方人有戏剧爱好者频繁出入戏场，留下众多看戏记述和评论文字，将戏剧刊本和舞台演出本翻译到西方，并扩而大之对戏曲的生态环境进行调查研究，西方汉学家更对中国戏曲进行历史和现状探索以及文本钻研，对学生开展教学活动，提升了西方对中国戏曲的整体认识。从这些文字中，我们可以了解西方人早期接触戏曲时的观察角度、秉持观念、衡量坐标、评判标准以及翻译策略，探查其接受心态，从而观测到戏曲对西方跨文化传播的历史过程及其规律，为今天的文化交流提供借鉴。同时我们亦可借以反观晚清中国各地盛行的戏曲状貌、舞台情形、戏园状态、流行剧目，偶尔还能见到著名戏曲艺人的行踪，以及不同声腔剧种脚色行当的情形，从而填补国内史料的不足，有助于构筑对于清代戏曲状貌的完整认识，推动中国戏曲史研究的深入进展。 国内对于西方翻译和研究中国戏曲的文献还少有出版，整理出版这套文献有着填补空白的价

本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写“四十年艺坛回忆录”专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。

嘉兴一直以来都是昆曲发展和传承的重镇。嘉兴昆曲曾有“兴工”一说，独具特色。昆山腔的前身海盐腔亦是发源于嘉兴。本书从戏曲的诞生开始写起，写到秦、宋、元、明、清、民国直到现在，从海盐腔、昆山腔再写到昆曲在嘉兴的现状。作者经过多年田野调查，收集了大量一手资料，编纂成册，故本书记述嘉兴的昆曲很全面，有古代有当代，有文学有氍毹，有团体有个人，填补了嘉兴戏曲史的一个空白。同时，本书还记录了作者五年来参加关于昆曲活动的日记，以亲身经历讲述自己与嘉兴昆曲的故事。

《2022上海剧稿》收录了8部剧作：《红色特工》《临湖明月》《星星点灯》《火种》《英雄儿女》《陆机》《放飞的天空》《哈姆雷特》。剧种涉及京剧、沪剧、淮剧、话剧、音乐剧和儿童剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律，题材丰富，涉及古今中外、历史现实，它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影，代表着上海剧本创作的新成果与新水平，也反映了近年来上海剧本创作的艺术水准和思想水准。

戏剧影视空间形态构成是戏剧影视美术设计本科教学的基础课程，全书通过讲解戏剧空间形态构成的基本要素和形态分析，涵盖了二维形态、三维形态、材料的创意表现方法和形式规律，以及在舞台空间形态中的表现和应用。本书致力于解决目前基础课程普遍存在训练单一、接触专业太晚、与高年级专业课衔接太少等问题，在如何启发学生从考前训练到设计观念的转变，如何在基础教学中涵盖跨学科的信息量，如何在共性的基础课中考虑不同专业特点来搭建基础课的整体结构方面有针对性地开展教学实践，培养学生广泛、深厚、扎实的专业基础和兴趣。

本书收录了李莉近年来创作的舞台剧本共19部。其中有越剧《八女投江》《山海情深》，苏剧《国鼎魂》《太湖人家》《绣娘》，上党梆子《太行娘亲》《沁岭花开》，沪剧《一号机密》，京剧《党的女儿》《双枪惠娘》《红色特工》《成败萧何》，新编历史故事剧《大汉女国医》《吕后母子》等，其内容涉猎古今题材，剧种多样，艺术功力饱满。

从2016年以来创作了10个剧本。有琼剧《冼夫人》，秦腔《关中晓月》， 京剧院演出的《嵇康托孤》，苏昆演出的《灵乌赋》，苏昆演出的《范公四咏》（又名《范文正公》）芳华越剧院准备排的《烟波迷月》，莆仙戏《钱四娘》，以及新编历史剧《仙霞古道》、小戏《雷州驿》《蜡丸案》。

《剧本写作训练》是一部教学参考用书，既可以满 足“戏剧影视文学专业”学生 学习剧本创作的需求，也可 以供有志于戏剧、影视剧本 创作的爱好者学习剧本创作 ，有着很强的实用性。第一章主要介绍了中央戏剧学 院戏剧文学系在培养编剧人 才时的教学理念，其中的两 个关键词是：融通理念和阶 梯式训练。本书的第二章“ 散文写作”、第三章“小品与 短剧”、第四章“多幕剧写作 ”、第五章“影视剧本写作” 四个章节对应了戏剧文学系 “戏剧创作专业”的“写作课” 教学训练进程。第六章“文 献剧创作”是近年来教学改 革中“创新性”写作教学实践 的重要组成部分。

大型原创歌剧《红河谷》故事情节可歌可泣、音乐组合大气磅礴、舞台呈现独具匠心，艺术家们表演精湛，情感厚重而震撼，是民族风格的歌剧精品，是近年来中国歌剧中的一部上乘之作。故事以20世纪初的西藏为背景，演绎了汉藏儿女生死相依的爱情故事和并肩抗战的英雄传奇。面对英国人的侵略，生活在这片土地上的纯朴人民同仇敌忾，最后以惨烈的代价保护了这片土地。该剧由中国歌剧舞剧院与歌唱家殷秀梅、电影导演冯小宁联合创意，孟卫东担任作曲，陈蔚担任总导演，姜金一担任指挥，刘科栋担任舞美设计，殷秀梅、魏松、于爽、金郑健、陈小朵等歌唱家担任主要角色，中国歌剧舞剧院歌剧团、舞剧团、交响乐团近二百名演员联合演出。本书将其首演剧本、乐谱、演出剧照、主创团队、演出场次及获奖等结集出版，让优秀作品得以流传，具有重要意义。

本书是一部关于中英文词汇语法比较的专著。全书以英国学者迈克尔·霍伊（ Michael Hoey） 2005 年提出的词汇触发理论为框架，通过对比方法研究中文语法，旨在论证该理论在中文及对比语言学中的应用价值，进而对该理论进行扩展和改进。借助英文词汇 word 和汉语词汇“世界”以及其所在词串通过自建平行语料库、大型英汉语料库进行定量和定性研究提出中文语法描述的新思路以及英汉对比的新方向。全书采用全面对比的方法，展示英汉词、句互构形式的全貌。