关于京剧，在中国留下的文字可谡无以计数。但是，却从来有一部作品将票友与京剧发展联系在一起。票友是存在于中国戏曲发展历程中的独特现象，在世界戏剧史上绝无仅有。《票友春秋：首部票友史话》勾勒出1840年京戏诞生之时起到21世纪的票友长卷，同时托举出对京剧发展作出过重大贡献的一批近代，现代和当代票友。首先将京腔融入乱弹的是票友，第一代梨园精忠庙会首是票友，第一个形成京戏流派的是票友，第一个组建纯京戏班子的还是票友；老生前后三鼎甲之首都是票友，两代四大须生中都有票友，小生和老旦的创始者都是票友，托起四大名旦的还是票友；顶尖的丑角是票友，著名的净角是票友，最好的琴师是票友，程派与谭派的真正传承人也是票友；京剧科班的创始人是票友，开创工尺谱记录乐符的是票友，最早灌录唱片的是票友，留下最宝贵京剧史料的还是票友；开创京剧评论领域的是票友，最早向西方介绍京剧艺术的是票友，系统研究京剧历史和脸谱的是票友，当代最出色的京剧剧作家还是票友，振兴京剧中贡献斐然的依旧是票友……

辻听花（1868—1931），原名辻武雄，号剑堂。日本熊本县人。剑堂源于其本名，主要用于诗文署名，“听花”则是把“听戏”的“听”和“花旦”、“花界”的“花”结合起来的笔名，主要用于剧评署名。由于其剧评在当时备受关注，风行一时，他也就以“听花”知名于世。而他的代表作，当属研究专著《中国剧》。

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《舞论续集》由中国石窟中的舞蹈形象研究、舞论、书评、序、跋、舞评、出访散记、民间采风、感师恩、念亲人，访谈、附录这八部分组成。在第一部分中国石窟的舞蹈形象研究中，涵盖了敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、新疆石窟等中国极具代表性石窟壁画舞蹈形象研究，不仅研究的区域广泛，研究的内容也丰富、深入、精彩，对中国佛教舞蹈研究感兴趣的学者与爱好者来说，这部分内容极其宝贵。对于从事中国古典舞实践的舞者们来说，里面不仅含存着诸多舞蹈形象，也有大量可供使用的创作题材与素材，值得认真地学习与研读。

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。《中国秦腔文化丛书：秦腔走进校园》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的最有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。

张存亮、田昌安编著的《二人台史略》在前人已有研究成果的基础上，对二人台近200年的发展历史及其艺术成就进行了一次较为全面、系统的总结，为二人台的发展、创新提供了一些既有史料价值又有应用价值的参考，从而在拓宽二人台研究视界的同时，也拓宽了二人台研究的分支学科，填补了既往研究的一些空白。

戏剧就是“你”、“我”、“他”的故事，“你”是观众。“我”是演员，“他”是角色。戏剧是“我”扮演“他”的故事给“你”看，是“你”和“我”在特定场所分享“他”的故事。这个特定场所即是剧场。在戏剧演出中，“我”和“他”所处的位置就是舞台，“你”所处的位置就是观众席。“扮演”这个概念，蕴含了演员、角色、观众、剧场、剧本这几个最重要的元素。《农民朋友最感兴趣的99个戏剧宝典》为你详细讲述了戏剧概述、戏剧种类、戏剧历史、戏剧名家、中国话剧等七部分。

《雏凤清声：中国戏曲学院第四届研究生论坛论文集》主要内容包括：戏曲电影《荒山泪》导演创作拾萃：走在民族电影创作、道路上的导演及创作启示、把握金融危机下的新契机：从“口红效应”看文化产业的发展、醉心红尘的出家人：漫谈《思凡》与《秋江》中的宗教元素、黄粱美梦的前生今世、如何在文化产品中体现社会主义核心价值观、浅谈国际文化交流、戏曲孔子学院特色教材使用情况调研、“袁公那两家”释义等。

这本《曲剧品评》由檀传宝和陈苗苗主编，不因“礼崩乐坏”而编，亦不求“通篇背下、慢慢反刍”，只求成为一中国人景仰、学习中国文化的必备读本，随手翻翻，时时记诵，毕竟这些是传统文化中极优秀的章节篇目。无所谓教材已选，无所谓市面常见。一本相对完整、系统的书，家中、手边常备，只为了八个字的宗旨——传承文脉，开智养正。曲可谓是中华民族灿烂文化宝库中的一支奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独特的魅力，和唐诗、宋词鼎足而立，并列为我国文学史上三座重要的里程碑。这本《曲剧品评》由檀传宝和陈苗苗主编，撷取名篇华章，较为全面、精当地展示了曲的风貌和艺术成就。《曲剧品评》队重视重要作家及其代表作品外，也照顾到不同时期、不同风格流派的作家、作品，以期能多角度全方位地反映出元散曲、杂剧、传奇的发展全貌。除原文外，另附有详尽地注释、曲评，让读者在顺畅阅读的同时，了解曲坛的主要作家作品概况，充分领略曲的精髓，体悟其内涵，获得更多的文化熏陶、丰富的想象空间和审美享受。【作者简介】檀传宝，1962年生，安徽怀宁人。教育学博士后。北京师范大学教育学院教授、博士生导师。全国及北京市教育科学规划德育学科评议组成员，全国中小学思想品德课教材审查委员。现任北京师范大学公民与道德教育研究中心主任。兼任中国教育学会教育学分会德育论专业委员会副主任委员、美育专业委员会副主任委员。主要研究领域为公民与道德教育、教育基本理论、教师教育。著有《信仰教育与道德教育》、《德育美学观》、《学校道德教育原理》、《德育原理》、《教师伦理学专题》等。曾获教育部首批“新世纪优秀人才支持计划”资助。论著荣获中国高校人文社会科学优秀成果一等奖等。陈苗苗，北京师范大学儿童文学博士、教育学博士后，副编审。迄今已发表学术论文十余篇，曾获第四十三批中国博士后科学基金二等资助。编辑的图书曾荣获第二届中华优秀出版物图书奖，入选新闻出版总署2009年第六次向全国青少年推荐的百种优秀图书，2009年度引进版优秀图书奖等。

《寻访戏剧之源：中国戏剧发生研究》以过去被视为学术禁区的早期宗教为视角。“戏剧”概念的界定采用“戏剧四要素”为标尺：演员、观众、演出场所、情节内涵。运用文物考察、文献诠释、田野考察三结合的方法获取基本资料，相互印证，阐述中国原始社会、商周奴隶制社会及春秋战国封建社会形成时期的“前戏剧”现象。作者在“结语”中指出：人类的摹仿本能，是戏剧发生的生理、心理基础。人类的物质实践活动，是戏剧发生的母体。