《中国古典戏曲精读》作者黄昉在十余年的教学过程中，对戏曲理论和戏曲剧本作了大量的研究和丰厚的积累，并且不断加以丰富和完善，以专著的形式对中国戏曲的起源、生成、演进进行了梳理，对戏曲的形式、体例，对元杂剧的题材、内容、艺术特色、兴衰等方面进行了颇为深入的探讨，对明清戏曲和地方戏的状况进行了深入的研究，旨在为读者呈现一个完整的中国古典戏曲发展的生态。《中国古典戏曲精读》作者精选了十部中国古典名家的经典名剧，所选剧目均为历代戏曲精品，剧本也是原作原创本。《中国古典戏曲精读》注重介绍各剧目形成和发展的基本状况，结合时代背景和剧作家对剧本进行深入浅出的研究，探寻中国戏曲的基本艺术特点，以满足广大读者对古典戏曲作品的赏鉴需求，为读者了解中国古代戏曲提供方便。

《梅兰芳艺术谭》是著名京剧剧作家徐城北对一代京剧大师梅兰芳艺术人生的介绍和研究。展现了大师的志向、奋斗、社会交往、悲欢离合，以及成为中华文明瑰宝的梅兰芳文化现象。从内容上看，《梅兰芳艺术谭》一方面对梅的艺术成就进行了详细而专业的解读，一方面抓住对于梅的命运、性格具有巨大影响的关键时刻作深入分析，尤其注重从尘封已久的历史背景：大的经济、政治、文化的场景以及小的梨园景观中，去寻觅和研究梅兰芳如何与社会的这些方方面面取得联系，达到艺术上的巅峰境界，而后又是如何回报社会的。对京剧的前世今生，对京剧发展的未来，徐城北先生也提出了自己的观点。

浙江与昆山毗邻，是昆剧大省，具有独立修史的资格。徐宏图编著的《浙江昆剧史》除宏观描述昆剧在浙江流传和发展的总体脉络外，还分为杭嘉湖昆剧、宁波昆剧、绍兴昆剧、金华昆剧、温州昆剧等几个专章，清晰地介绍与论述各支派在浙江各地发展的历史、班社演出状况、艺术特色、作家作品、名伶传记等。虽说是一部区域性的昆剧史，却与昆剧通史互相发明，交相辉映。

绍兴戏曲，品种丰富，特色鲜明，在中华戏曲百花园中夺人眼目。绍兴戏曲，无论古今，在绍兴本地及周边地区都拥有广大的热心观众和一批又一批执著痴迷的专业人员，文化底蕴极为深厚。绍兴，素以[戏曲之乡]著称于世。

《全球化与跨文化戏剧》是全球化与中国文化丛书之一。本书从中外跨文化的视角，研究戏剧、文学和电影的跨文化改编问题。全书共五章节，内容包括跨文化戏剧的历史考察、西方戏剧的戏曲改编、跨文化戏剧与本土性、跨文化戏剧的多元视角、关于跨文化戏剧的对话。本书可供相关人员参考阅读。

《琼剧的历史现状与未来》包括四部分：溯源篇、本体篇、现状篇和展望篇。《琼剧的历史现状与未来》共收入琼剧论文26篇。“溯源篇”包括5篇论文，以探究琼剧的历史源流、琼剧与地域文化的关系为主旨，兼顾琼剧历史名篇、名人。其中有一些新发现的资料，或对某些既定说法进行考证。“本体篇”以琼剧艺术本体为研究对象，收入7篇论文，涉及琼剧审美研究、编剧艺术、舞台美术、音乐体制、表演行当及琼剧人才培养等问题，几乎涵盖琼剧艺术本体的各个方面。“现状篇”收入7篇论文，以探讨琼剧业界现状、分析琼剧市场潜力为主题，有来自业内人士的对策分析，也有来自高校研究者的建言。“展望篇”共收7篇论文，在兼顾现状的前提下，以展望前景为主旨，着重分析琼剧与海南社会文化发展的关系，兼及“国际旅游岛”建设中琼剧应扮演的角色及其功能等。

研究济南曲艺的历史，能够透过这些曲艺故事了解我们古人的生活风貌和世态百相。一部济南曲艺发展史，也是一部济南普通百姓的生活发展史。《济南历史文化读本：曲山艺海漫话》第一部分介绍了济南曲艺的发展历史；第二部分介绍元代在曲艺发达的社会状况下，济南的政治、经济、文化等的具体状况和在这一状况影响下济南曲艺的发展；第三部分，介绍了元杂剧和明、清时代济南曲艺的发展概况；第四部分，介绍了近现代济南曲艺的发展状况。

城璧很聪慧，也很勤奋，她是在职攻读博士学位的，在学校不仅有繁忙的教学任务，而且还要承担教务行政事务，她是挤出时间来学习、来研究的。每次假期，她都来南京听课或查阅、搜集资料。凭着她的天分，加上勤奋刻苦，不仅按规定修满了各门学位课程，而且在读期间，还结合专业课的学习，撰写并发表了学术论文。

大卫·凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。在歌剧的引领下，本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐·达·蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。”《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。

陈世雄编写的《戏剧思维》正文分上中下三编。上编部分论述戏剧思维的发生与形成，着重探讨戏剧思维过程中反映与创造的关系、从巫术模仿到角色扮演的演变过程，以及宗教思维与戏剧思维的关系；中编部分论述戏剧思维的方式与定势，包括戏剧思维的三种基本方式和戏剧性、戏剧思维与场面综合、戏剧思维与情节借用、历史剧的思维方式、悲剧、喜剧与思维定势等问题；下编部分探索了戏剧思维的当代特征，包括科学思维、哲学思维、电影思维对现代戏剧思维的影响，最后论述了原始戏剧思维及各种当代变体。