《中华文明史话》编委会编著的《戏曲史话（中华文明史话彩图普及丛书）》在首先注重知识准确性的基础上，编撰者还力求使文字叙述生动、规范，深入浅出，引人入胜；内容则注重富有情趣，具有灵动的时代色彩，希望能够集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，彩色印刷，帮助读者更为真切地贴近历史：而汉、英双语对照的形式，将特别有助于非汉语母语的外国人士或是海外中国侨民的后裔用作学习中文的辅助读物。其实，用汉、英双语对照形式出版的这套书籍，并不仅仅会为海外非汉语读者了解中国历史文化提供便利，它精心安排的选题，也会成为中国读者特别是青少年学习中国历史文化知识的简明读本；阅读这样的书籍，会有助于中国读者学习和掌握中国历史文化知识的英语表述形式，这将对增进中国民众的对外交往，起到积极的作用。《戏曲史话（中华文明史话彩图普及丛书）》为丛书之一，主要介绍了戏曲的历史。

正如研究京剧无法避开北京，研究近代戏曲不能绕过上海。《民国初期上海戏曲研究》以1911～1919年的上海戏曲为研究对象，通过剖析民国初期上海戏曲的地域特征、新舞台引发的演剧革命、《申报》与上海戏曲的近代传播，以及传统戏曲近代化转型的典范——海派京剧，来探讨上海戏曲的发展与社会变革、商业繁荣、西化思潮、地域风情的关系，及其带有规律性的问题，揭示出海派京剧如何在京朝派因过分追求高雅而凝固之后，响应时代的呼唤，紧跟社会的节拍，走出了一条成功的现代化转型之路。进入21世纪以后，“中国戏曲的前途与命运”再次被人们所关注，当今沉寂落寞的中国传统戏曲究竟该何去何从？如何才能走出困境，实现全球化语境中的再次转型？海派京剧为我们提供了一种典范，也为当下戏曲的生存发展提供了有益的借鉴。

《北京人艺戏剧博物馆》是一部北京人艺戏剧博物馆的写真集。作为我国唯一的世界级的话剧艺术殿堂，北京人艺六十年来，创造了一大批享誉世界、为广大观众所喜闻乐见的优秀经典剧目。人艺还是全国唯一拥有自己博物馆的话剧院。该博物馆拥有藏品近15万件，其中不乏珍贵的文物、手稿、书信、照片、绘画等，如郭沫若、老舍、曹禺、沈从文、焦菊隐、赵起扬、欧阳山尊等人的手迹和墨宝，以及叶子、朱琳、郑榕、英若诚、于是之、刁光覃、蓝天野等人留下的宝贵资料。《北京人艺戏剧博物馆》作昔从北京人艺的历史文化传统着眼，撷取其精华，生动讲述发生在这些藏品背后鲜为人知的故事，并配有百余幅珍贵图片，使《北京人艺戏剧博物馆》具有赏读和收藏价值。

《绍兴戏曲文化概论》以文化导入的方式着重以对地方戏曲文化的解读为重点，把绍兴戏曲作为“文化”现象来研究，如从戏曲曲调、唱腔、语言、风格等方面探讨绍兴地方戏曲与文化的关系。大致分为四大板块内容：一、绍兴地方戏曲概况 二、绍兴地方戏曲的文化蕴涵 三、绍兴典型的地方戏的地域美 四、越中语言与越地文化。 近年来，浙江省和绍兴市把建设“文化大省”、“文化名市”作为21世纪的战略重点之一，作为地方院校中的音乐教育工作者应全面梳理源远流长、灿烂辉煌的文化遗产及对地方戏曲与文化的关系做深入的教学与研究。实现对地方戏曲剧种的保护挖掘，让学生对地方传统戏曲艺术有更深入、更直接的了解。这对非物质文化遗产的传承和传播献出一点绵薄之力。因此，全书力图从文化学的视角对人们的思维传统作整体性的观察和思考，多视角的研究、探讨让戏曲价值为人们所认同和分享。从而窥察绍兴地方戏曲的种种奥秘。

《中国艺术简史丛书：中国戏曲史（修订版）》对中国戏曲形成的过程，形成后的发展，各个历史阶段的基本面貌，各个发展时期的主要作品、主要人物都有清楚的描述。同时，对各个历史时期戏曲艺术盛衰兴替的原因，也作了简明而具体的分析。

《剧本写作元素练习方法》这本书是来自戏剧院校课堂的教学实践的剧作练习法，对于剧本创作的初学者来说，具有很强的实际操作价值，并且深入浅出，言语机智，例证丰富而生动，从最基本的编剧素养、人物、情节、结构四个方面入手，让你用最容易上手的方法，就囊括了编剧写作中遇到的最大最重要的基本问题，是一本易掌握方法又充满智慧的编剧入门技法书。

2009年下半年，由朱伟明教授主持的国家社科基金研究课题《汉剧发展历史与艺术形态研究》获准立项，是年岁暮即在湖北大学举行了研讨会，就课题的研究方向、具体论题、研究方法等听取学界意见。今年8月，课题组又将行将付梓的《汉剧研究资料汇编》打印稿呈于案前，嘱我写序以纪其盛。朱教授的勤勉踏实，深厚学养，严谨学风，理论建树，课题组成员陈志勇、孙向峰的敦厚朴实，睿智聪颖，一心向学，给我留下深刻印象，令我感佩。故在其课题的阶段性成果即将出版之时，欣然遵其所嘱。 汉剧形成于清初，至今已走过三百多年的风雨历程，时盛时衰，时起时伏，创作演出了号称“八百出”的大量剧目，艺术形态也与时迁移，几经变化。自汉剧正式面世之日起，也就有了对她的理论观照。欲厘清汉剧的发展历史，准确把握其在不同时期的艺术形态，除了要搜集仍在上演和已经息演的剧目资料之外，还需要搜集前人研究汉剧的文献。朱教授及其所领导的课题组成员受过良好而严格的学术训练，深知为学不可凿虚蹈空，须将自己的判断建立在可靠而坚实的基础之上，故首先致力于资料的搜求和梳理。 汉剧研究资料之最难得者，莫过于新中国建立前——特别是民国时期——的报刊资料，既多且散乱，不要说私家罕有秘宝，就连一些大学的图书馆也未必都有收藏；即使在某图书馆找到了某些报刊，这些报刊一般只能就室阅览，不予外借，有的甚至连就室阅览也难上加难。由此可知，《汉剧研究资料汇编》主要收录新中国建立前的汉剧研究资料，可谓慧眼独具，其所付出的艰辛可以想见，难以尽言。

《激流与残冰：启蒙视域中的1990年代中国大陆戏剧》的出版得到江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人培养对象、三江学院学术著作资助计划的相关资金支持。本书共七章节，内容包括走向市场：1990年代戏剧的转型、主旋律戏剧：启蒙的尝试与歧途、实验戏剧：启蒙的探求与迷失、继承：“五四”及1980年代启蒙主题的复归等。本书可供相关人员参考阅读。

《一学就会100种世界上最帅的舞姿》涵盖了你所应了解的经典舞步的方方面面。本书从零基础开始，介绍了舞步发展史以及开创先河的著名前辈，这些对你学习舞步是大有裨益的。接下来它就带领你进入舞蹈艺术神奇而广阔的天地，让你逐步掌握100种世界上最帅的舞姿，主要包括以下几类：基本舞步：如手指舞、泳步舞和贴面舞。滑步街舞：如格雷普韦恩舞步、麦迪逊舞步和查尔斯顿舞步。经典舞步：如扭腰舞、风行舞、颤栗舞步和暂留时空舞步。电影舞步选段：如周末夜狂热、低俗小说兔子摇摆舞、大人物拿破仑。书中所涉及到的舞步适合各种音乐类型，包括黑人疯克、迪斯科、灵魂乐、节奏布鲁斯、摇滚乐、流行乐、朋克及锐舞。所以无论何时，只要音乐响起，你就可以跟随节拍，尽情地舞蹈。

《中国舞蹈创意产业调研报告》是中国舞蹈创意产业发展状况调查报告的汇总，对各地舞团，演出市场进行了调研，对中国舞蹈创意产业的发展状况进行了梳理。对研究中国舞蹈产业的发展具有一定的参考价值。