《中国京剧流派剧目集成（第玖集）·盖叫天 包丹庭 茹富兰 厉慧良 王金璐 张云溪 高盛麟》囊括中国京剧流派的代表性剧目，采用全本的记录方式，服装扮相，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。

本集收录了著名京剧老旦表演艺术家李多奎、李胜泉代表剧目，包括《望儿楼》、《滑油山》、《太君辞朝》、《钓金龟》、《哭灵》、《遇后》、《岳母刺字》等。 剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。

《中国京剧流派剧目集成（第12集）：梅兰芳》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全，挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。

《世界经典歌剧33》主要内容包括：奥芬巴赫：《地狱中的奥菲欧》、贝利尼：《卡普列家族和蒙太奇家族》、柏辽兹：《特洛伊人》、比才：《卡门》、柴可夫斯基：《黑桃皇后》、柴可夫斯基：《叶甫盖尼·奥涅金》、德沃夏克：《水仙女》、古诺：《浮士德》、亨德尔：《尤利乌斯·凯撒》、迈耶贝尔：《恶魔罗勃》、罗西尼：《塞维勒的理发师》、罗西尼：《威廉·退尔》、蒙特威尔第：《奥菲欧》、穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》、莫扎特：《魔笛》、莫扎特：《后宫诱逃》、莫扎特：《费加罗的婚礼》等。

《名伶名剧赏析》赏析对象系戏曲折子戏和独立短剧，它们保存着戏曲表演艺术的精华。为帮助读者赏剧，也为促进戏曲艺术交流，约请行家撰稿，缕析名伶名剧之三昧。 《名伶名剧赏析》所选名剧乃京、昆剧和其他地方剧种之珍品，流传多年，建国后仍演于舞台，且为擅演之名伶所演。一伶一剧（个别例外），全书共计收录名伶251位、名剧229折（两折连演算一折），涉及剧种50个。 选戏曲剧目好比选唐诗，名家名篇浩如烟海，取舍甚难。限于编者识见和组稿困难，必有应选者漏选，也有找不到合适撰稿人而割爱的，于是少数不应选者“乘虚而入”，以致留下遗憾。但愿本书所作尝试有益于将来新选本的问世。

于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿，是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座，其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法，而非纵向的相声的发展与演变，也就是对相声进行的一次解剖式研究。

《黄梅戏演唱教学》适用于广大专业黄梅戏工作者和业余爱好者，是一部黄梅戏基础教学的好教材。全书共分九章：第一、二章，把黄梅戏的历史沿革、唱腔艺术形式、名称、分类及打击乐器和锣鼓点做了简单介绍，供大家学习、演唱时使用；第四至第九章，节选了作者从黄梅戏学习及教学实践中总结出来，并上升为声乐理论的演唱发声技巧教学论文六篇，简略地阐述了黄梅戏演唱的气息、共鸣、咬字、韵味及严凤英、王少舫的唱法赏析。最后，还编选了戏迷朋友们喜爱的黄梅戏唱腔100段，为了方便演唱，分为女腔40首、男腔24首、男女声对唱30首、黄梅歌6首。

本书是对当下活跃在中国内地的众多具有实验性的独立戏剧进行的一次概括性介绍，包括北京、广州、上海等城市重要的独立剧场、独立剧团（工作室）和独立剧评人，如北京的蓬蒿剧场、尚剧场和薪传剧团，上海的下河迷仓、可？当代艺术中心和聆舞剧团、任明炀戏剧工作室，广州的水边吧和直观工作室等，同时收录独立剧评人李亦燃和疯子XX的数篇精选剧评。 内容涉及类型丰富，包括：大事年表、建筑设计图、剧本、剧评、工作稿、随笔、访谈、剧照、海报、灯位图、舞台构想等，从微观视角出发，为读者提供独立戏剧的真实信息和生动形象。书名采用“再剧场”，即考虑到其“再建”、重建剧场观念的主题意义。

“全国普通高校艺术公共选修课程教材”系列含艺术导论、音乐、美术、影视、书法、戏剧、戏曲、舞蹈8本图书。教材主编为北师大艺术传媒学院的博士生导师和中国音乐研究院戏曲研究所所长。这套教材在充分研究了同类产品的基础上，重点凸现了可读性、趣味性和时代感；强调了鉴赏能力的培养，突出了艺术精品；目标以合理的框架结构、精彩的内容和通俗易懂的语言赢得广大高校师生的喜爱。

《凡人品戏三部曲之3·凡人品戏：又一村集》是一位年逾古稀的资深观众、顶级戏迷撰写的京剧文集，是《凡人品戏——梨园花瓣集》个书的续集，共收入38篇文章，中心内容是如何品戏，告诉您如何欣赏京剧传统经典剧目，解答您在京剧欣赏中经常遇到的问题，还有梨园轶事、京剧史实考辨等内容。《凡人品戏三部曲之3·凡人品戏：又一村集》生动有趣，文笔流畅，简明易懂，读之使您有如坐春风的亲切感，是普及京剧知识，提高京剧赏析水平的最佳读物。