《不可儿戏：王尔德戏剧精品选》是王尔德最经典的戏剧作品，被誉为英国现代喜剧的奠基之作，王尔德的名言大半是从这部戏说出来的。在这部戏中，王尔德的观点新颖，风格鲜明，在创作上运用丰美的辞藻与华丽的修辞，以绝妙的想象力融入极富于音乐性的文句，并将唯美主义和现实主义的社会批评倾向巧妙结合，讽刺社会，映射人心。可以说，这部喜剧作品最能体现王尔德的才华，读来琅琅上口，亦庄亦谐，百余年来，一直深受读者喜爱，也无数次被搬上舞台，并两次被拍成电影上映。《不可儿戏：王尔德戏剧精品选》同时收录了王尔德著名的悲剧《莎乐美》和《民意党人薇拉》，它们同样都是传世百余年的杰作。

“全国普通高校艺术公共选修课程教材”系列含艺术导论、音乐、美术、影视、书法、戏剧、戏曲、舞蹈8本图书。教材主编为北师大艺术传媒学院的博士生导师和中国音乐研究院戏曲研究所所长。这套教材在充分研究了同类产品的基础上，重点凸现了可读性、趣味性和时代感；强调了鉴赏能力的培养，突出了艺术精品；目标以合理的框架结构、精彩的内容和通俗易懂的语言赢得广大高校师生的喜爱。

《凡人品戏三部曲之3·凡人品戏：又一村集》是一位年逾古稀的资深观众、顶级戏迷撰写的京剧文集，是《凡人品戏——梨园花瓣集》个书的续集，共收入38篇文章，中心内容是如何品戏，告诉您如何欣赏京剧传统经典剧目，解答您在京剧欣赏中经常遇到的问题，还有梨园轶事、京剧史实考辨等内容。《凡人品戏三部曲之3·凡人品戏：又一村集》生动有趣，文笔流畅，简明易懂，读之使您有如坐春风的亲切感，是普及京剧知识，提高京剧赏析水平的最佳读物。

《天津市文史研究馆馆员著述系列：何佩森谈艺录》涵盖了作者一生学艺、演出、教学、主持、著述方面的成果。书中重点记述了李多奎、骆玉笙的演唱特色及梅兰芳、赵松樵、李万春、厉慧良、童芷苓等名伶的逸闻趣事，对于传承京剧国粹，弘扬优秀民族文化是一本不可多得的好书。

《天津市文史研究馆馆员著述系列：甄光俊戏剧文汇》是一部史论结合、雅俗共赏的戏曲专辑。全集由四个单元组成，每个单元各有特色。“剧史摭拾”，作者以细腻的笔触，记述了百余年来戏剧艺术在天津的历史沿革、地域特色、继承与发展，许多鲜见于前人著作内容，系作者花费几十年心血，采访知情行家，在故纸堆中钻研探求所得。某些选题填补了天津文化史研究的空白。“艺坛散论”是对戏剧现状展开说理论事之作，作者选择充分的事实作论据，史论结合，深入浅出，展开说理有的放矢，令人读来不枯燥。“考异探微”里的一组文章，作者以严谨的学风和认真负责的态度，实事求是的考证前人著述中的某些讹误，或推翻在界内已有定评的戏剧史说，虽然是从小处入手，对于戏剧史学研究却具有去伪存真，正本清源的实际意义。“钩沉忆往”，一组记述戏曲界珍闻逸事的文章，形式短小精悍，内容新鲜有趣，有的还夹叙夹议，既传播了知识，又给人以启迪，具有很强的可读性。

徐城北的“说戏”是有“听”头的。人的一生极其短暂，能够遇到两种文化的交锋，并力求驰骋其中，也不能不视为一种幸运。城北就是在探寻京剧如何与电视对接中，驰骋电视，找回真实的自己。现在，通过《城北说戏3：京腔话京剧》一书，他把参与电视讲演的若干文字记录发表，供梨园内外有兴趣的朋友欣赏并玩味。

《珞珈语言文学学术丛书：元明清戏曲考论》主要收录作者研究元明清戏曲的论文，分为三辑。第一辑专注于古代戏曲作家、作品和演剧史料的文献考辨，深入考察了汤显祖、刘还初、张陆舟、南山逸史、陆华甫等曲家的生平资料和创作资料，对韩国《燕行录全集》中的演剧史料作了较全面的辑录。第二辑致力于古代戏曲文学与戏曲理论的阐释，探讨了明清戏曲发展的若干理论问题和现象，特别是对“汤沈之争”问题作了较有新意的解说。第三辑涉及古代戏曲研究的方法论，作者提出了一些初步看法。

《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。第一部分是高腔唱段类，计六章。顺序为【端正好】、【新水令】、【香罗带】、【江头桂】、【红衲袄】和【梭梭岗】。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为【西皮】和【二黄】两部分。其中【二黄】含正调二黄、阴调（反调二黄）、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为【甜皮】（又称【甜平】、【甜品】）和【苦皮】（又称【苦平】、【苦品】）两部分。第四部分是昆腔唱段类。第五部分是灯戏唱段类。

《清宫戏事：宫廷演剧二百年》以清宫演剧档案为主要依据，介绍清宫演戏。原有档案分类清晰，旨意档、恩赏日记档、日记档等多种，分别记录了各朝所传关于演剧谕旨、剧目、时间、地点、伶人等内容。但乾隆以前和嘉庆朝大部分档案已遭损毁，现存一册嘉庆七年档案记载详尽，内容丰富，读起来饶有兴味，生动地反映出宫廷演剧的风貌。道光以后档案保存相对完整，但记录不如早年内容充实，同治年间谕旨和排戏记录即相当粗疏。宣统二年档案称咸丰庚申、光绪庚子两次变乱（按：指英法联军和八国联军入侵北京），致使档案遗失，无凭查悉。帝国主义侵略，造成了清前期演剧史料的缺失，令人痛惜。因此，康乾时期演剧形态不得不加入相对可靠的文献及多种文人笔记予以补充。另外曾在清末舁平署承差的艺人撰写的回忆文章或向他人的追述，同样具有参考价值，从不同角度还原了历史。

《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。