《中华戏剧史论丛书：东亚戏剧互动史》着重讨论以下几个问题：1．揭示东亚四地民族传统戏剧的异同现象；2．追寻戏剧发生学上的东亚四地远古戏剧因子；3．俯瞰中古史上东亚四地的戏剧文化交流和互动；4．比较分道扬镳而又有千丝万缕联系的近世东亚戏剧；5．总括现当代随着社会现代化所发生的另一走向的戏剧互动，及种种活跃的戏剧文化现象；6．探究东亚诸国随战争史、移民史和文化交流史所带来的戏剧文化传播，以及这种传播所带来的戏剧上的“同根异花”现象。

评剧是中国众多戏剧中的一种，在华北地区深受人们喜爱。北京长久以来都是中国政治和文化中心，评剧在北京同样也拥有众多忠实观众。《当代北京史话丛书：当代北京评剧史话》从评剧的起源和初步发展、新中国成立后到“文革”前、“文革”时期、改革开放以来等四个阶段较为系统的梳理了评剧在北京的发展概况，重点介绍了在评剧发展历史中涌现的众多名角和名戏。

《中华戏剧学丛刊：20世纪戏曲改革的三大范式》聚焦“戏曲改革”这一历史事件，从政治、思想、文化交互影响的角度进行重新审视，以戏曲改革发生发展的历史过程为背景，在此基础上讨论百年来戏曲改革的内在演进规律，即戏曲改革的三大范式（梅兰芳范式、田汉范式、延安范式）应时代需要而产生、形成、合流而后又相克相生地发生演变的规律。作者以真实而客观地态度，总结历史的经验教训，试图为我国戏曲的生存和发展找出一条切实可行的道路。

“昆曲演唱理论丛书”选入明清两代四种昆曲演唱理论著作，由香港大学中文系教授古兆申及余丹主持，进行整理、研究、注释、今译及英译工作。此丛书的主旨是帮助当代读者更好的了解昆曲，接触昆曲演唱艺术的一些重要文献。　《曲律》《曲律》仅以千字篇幅，条例清晰、简洁扼要地阐述了昆曲演唱表演之津梁。涉猎呼吸、发声、吐字、四声、行腔、板眼、曲趣等诸多声乐理论。昆曲演员向来奉《曲律》为必学之经典。作者魏良辅在昆曲艺术发展进程中，是一位举足轻重的人物，明嘉靖、隆庆年间，由他主导吸取北曲和海盐腔、弋阳腔之精华，进行一系列改革创新，形成细腻、婉约的昆曲新腔。《方诸馆曲律》《方诸馆曲律》由明代戏曲作家、曲论家王骥德所著。内容涉及戏曲源流、音乐、声韵、曲词特点、作法，并对元、明不少戏曲作家作品加以品评。作者在书中第一次对南北曲的创作进行了分门别类、比较详尽的探讨。《度曲须知》明代戏曲声律家沈宠绥所著《度曲须知》一书将南北曲之源流、格调、字母、发音、归韵诸种方法，一一辨析其故，使度曲者有规则可循。故清初学者李光地盛赞他“有功于词曲”。因其书系作者度曲实践经验之积累，故此后至今昆剧演员常用为唱曲之依据。《乐府传声》《乐府传声》为清初戏曲音乐家徐大椿所著，他总结了明代曲家魏良辅、沈宠绥等人的经验，又有所发展和创造。所论包括字音、发声及口形、乐曲情感的处理、演唱的一般基本知识等词曲唱法中的主要环节。

《尹桂芳越剧唱腔精选》系“上海越剧名家唱腔精选》中的一本，此系列图书是按各行当的唱腔特点进行编写。书中不仅精选了尹桂芳的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解越剧名家的成长。随书还附赠3张CD，精选了尹桂芳在经典越剧中的精彩唱段。对越剧传承者和越剧唱腔音乐研究者，都是一份极好的资料，对越剧爱好者，是一部内容极其丰富的唱腔选集。

《雪山足音书系·圣山、灵山与情山：一个纳西学人对玉龙雪山的解读》记录了一个纳西土著对玉龙雪山这座纳西人的神山、灵山与情山的解读和深沉的爱。作者土生土长在丽江，喝玉龙雪山的水，看玉龙雪山的雪长大。作为民族学和人类学者，作者长期研究丽江和纳西文化，在生命的历程中一次次漫游于玉龙雪山的森林、原野和村寨。在这《雪山足音书系·圣山、灵山与情山：一个纳西学人对玉龙雪山的解读》里，读者可以随着作者的足印，全方位地欣赏玉龙雪山的种种神奇和美丽，看到作者所记录的许多关于玉龙雪山高山森林、雪原草甸和山民的美丽故事；解读纳西人与玉龙雪山密切相关的信仰和精神追求，他们在漫漫岁月中的心路历程；他们生命的悲欢离合与这座訾山之间那种千丝万缕的关系；感受无数殉情的纳西情侣地老天荒的凄迷悲情和他们那与雪山一起永恒的至爱至情。

在旅游纪行部分中，一位数十年来一直在关注玉龙雪山的摄影师，用镜头记录下了心中最美好的雪山瞬间，书中有摄影师的感怀，有摄影作品分享，也有当地自然、风情介绍；另有一位作者，她把深居雪山村庄上的生活记录了下来，那是玉龙雪山浪漫而乡土的一年，不经意间表达了了21世纪都市与乡村之间的微妙互动以及人们内心的渴望，相信能与那些一同样具有梦想精神的朋友们产生共鸣。

《京剧二百名段（续篇2）：唱腔琴谱剧情》主要为了普及京剧知识、维护传统艺术，继续约请《京剧二百名段》原编者编写，选取京剧名段曲谱及其琴谱：老生80段、青衣花旦100段、老旦17段、小生16段、花脸23段、对唱19段，共计255段。另有84出京剧剧情简介，128位京剧名家介绍，84则京剧常识及前两册的目录。

《张春秋舞台艺术八十年》由张春秋述。

《戏边草（收藏版）》，是一本戏曲随笔，主要涉及京剧，兼论其他戏曲。作者毕业于中央戏剧学院，有一定专业背景，且是作家，文笔纵横活泼，写来识趣兼备．生动可读。上辑是看戏观感，善于从戏本身联想现实与历史，既有关于戏曲的趣味知识，又旁涉生活现实与戏曲的关联，写出舞台小人生，人生大舞台。下辑是说戏评点，论及京剧艺术魅力形成的原因，京剧变革的忧虑，以及京剧名宿等人物的勾勒，写来富有史料性，又富有思考性。在京剧申遗成功之后，如何面对我国传统戏曲、振兴传统戏曲的文化背景下．集中书写戏曲主题并能够写得深入浅出具有普及性、可读性的文集还非常少见。这本小书在一定程度上填补了这一空白。且《戏边草（收藏版）》中有作者画的几十幅戏曲人物画．图文并茂，使得《戏边草（收藏版）》更有自己的特色。