戏剧艺术
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昆曲在北方的流传与发展朱俊玲 著《昆曲在北方的流传与发展》是第 一部全面系统研究北方昆曲发展史的专著。明末昆曲 传入北方，结合北方的语音及音乐特色，适应北方观 众的欣赏习惯，逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。清朝后期到民国年间昆曲开始衰落，新中国成立后北 方昆曲剧院建立，成为北方昆曲发展和传播的重镇。北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏 ，《红楼梦》成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑 。本书还对南北方昆曲的不同的艺术风格进行了探讨 ，并对北方地区的昆曲曲社和昆曲教育的发展进行了 研究。 -
周信芳全集·剧本卷六黎中城，单跃进 编《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。剧本卷六收入整本剧目《丁郎寻父》《孔雀钗》《闯王进京》《鹿台恨》《信陵君》《香莲帕》。 -
中国戏曲唱腔曲谱选洛地，朱为总，张世铮 著； 孙洁，朱为总 编《中国戏曲唱腔曲谱选：昆曲卷》是一本有关戏剧唱腔的昆曲谱选集。汇集了北曲、南曲、时曲、同场曲、打末曲、吹打曲牌的经典曲谱汇集成册，并将曲谱与唱词，唱词和腔调相互结合。非常具有研究和实用价值。是戏曲爱好者不可多得的一本好书。 -
周信芳全集·剧本卷十二黎中城，单跃进 编《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。演出剧本共12卷，包括周信芳编剧、演出和收藏的代表作剧本，其中单本剧本32部，整本剧本17部，连台本戏6部。《周信芳全集·剧本卷十二》为连台本戏《文素臣》第五本至第七本。 -
周信芳全集·剧本卷九黎中城，单跃进 编《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。《周信芳全集·剧本卷九》收入连台本《天雨花》。 -
美学与文艺理论齐如山 著《近代名家散佚学术著作丛刊·美学与文艺理论：中国剧之组织》为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，由北华印刷局出版。全书共分八章，从唱白、动作、衣服、盔帽靴鞋、胡须、脸谱、切末物件和音乐的角度分别论述了中国剧的特性，系统分析了中国戏曲的组织结构特点。作者毕生致力于戏曲研究，曾访问京剧界名角三四千人，纪录下丰富生动的原始材料，并借鉴古代典籍及西方有关的戏剧理论，整理归纳成书。 -
马季老师给我的思考姜昆 著这不是一部普通的名人图书。用姜昆自己的话说，这《马季老师给我的思考》是将自己为曲艺事业呐喊与一些思考编撰成集。这部书关注的不是明星的活法而是明星的想法。《马季老师给我的思考》由马季先生对相声的贡献和思考说开去，主要论述了目前曲艺创作、表演中出现的新现象，以及曲艺这门源远流长的艺术形式面临的挑战。其中不乏尖锐的观点：“他不满意相声队伍里的俗气，不满足相声队伍里人员的文化素质，恨我们这支队伍里的歪风陋习……这些风气，今天，我们还有没有？是不是在侵蚀着我们队伍的肌体？我们难道不应该扪心自问吗？”“一些演员上台后还高高在上，根本不知道观众在想什么，那现场效果就可想而知了。”“我们曲艺简单的表现方式不应该改造吗？这个世界上制作不精良的东西，哪个能赢得市场？我们传统的曲艺艺术不应该包装吗？这个世界上包装不好的东西，能卖得出价钱吗？”通过这部书，我们看到的是姜昆的另一面。可以说，这部书里的姜昆比我们舞台上看到的更真实、更犀利、更炽热。 -
苏珊·格拉斯佩尔戏剧的艺术塑性研究凌建娥 著《苏珊·格拉斯佩尔戏剧的艺术塑性研究》全面考察苏珊·格拉斯佩尔在16部剧作中呈现的游牧诗学，将其戏剧创作分为三个时期。以隐语式批评介入诗学研究，以英文出版的学术成果为中国学术参与国际竞争提供基础。 -
中国傩戏史章军华 著《中国傩戏史》首次全面系统梳理傩礼制度、傩戏演变的发展规律，在学术上较为准确地辨析了“礼戏”生成、演变、遗存等基本内涵与状貌特色。内容包括两部分：上篇为傩礼制度史，历经先秦裂变、汉唐重构、宋明衰微三个阶段，这是傩戏发展演变的脉络与基础；下篇为傩戏演变史，历经上古装扮表演准戏剧形态、唐傩百戏的兴盛、宋元明清傩戏的多样化及近现当代傩戏的地方化转变等四个层次，这是傩戏发展演变的基本内容与形态特色。 -
新时代新媒体新批评丁罗男 著本书为上海戏剧学院重点打造的"国家重点学科戏剧戏曲学丛书"之一种，本书为上海戏剧学院召开"E时代的戏剧批评"学术研讨会的论文合集，书中收有王安忆、杨扬、宋妍、董健、田本相、郜元宝、毛时安、荣广润、丁罗男、陈歆耕等国内众多戏剧、文学批评领域的专家学者的论文，分别有《论学院派戏剧批评》《期待"跨界"的戏剧批评》《构建戏剧独立批评的平台》《网络时代的戏剧批评：评什么？凭什么？》《论新媒体条件下的戏剧批评》《建设中国体系的戏剧批评学》《创作与批评关系之我见》《"押沙龙"现象是戏剧批评的悲哀》等文章60余篇，
