《周信芳全集》包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料，尽量囊括其中。其中剧本卷12卷，共67部，400万字；艺术文论集2卷，共计131篇，60万字；唱腔曲谱集2卷，40出麒派代表剧目的唱腔曲谱。

董新颖著的《京韵大鼓语言艺术研究》对京韵大鼓的语言艺术及其语言风格做了系统的研究，不仅有利于京韵大鼓艺术表演的实践，而且对于推动大鼓书、说唱及其他曲艺的艺术语言状况、语言艺术特点的研究有十分重要的促进作用。 本书尝试运用艺术语言学的研究方法理解京韵大鼓的唱词，从而发掘京韵大鼓独特的语言艺术风格。全书共分7个部分。其中第一部分是绪论。第二至第六部分，即第1～5章，主要从基本句式、特殊词语、修辞手法、韵辙特点、语言特性来阐释京韵大鼓的语言风格及语言特点。第七部分，即第6章是结论。

《暮合幕开：当代剧场的炫目风采（套装全2册）》收集了作者近年关于戏剧、剧场的论著精华。内容包括现当代戏剧的发展、剧作审美现代性的启示、经典剧作对戏剧传统的传承与创新、演员与表演艺术的语言和姿态以及当代剧场前卫性与商业性的对话交流和理论批评。

《中国歌剧与歌剧表演》是对中国歌剧及歌剧表演进行系统论述的理论专著，既可作为歌剧爱好者的参考书，也可作为大学相关专业的教材。共分五个部分：第一部分，回顾了中国歌剧产生与发展的历史轨迹；第二部分，对中外歌剧的体裁与声乐样式等作了一番简要介绍，并加以比较和解析；第三部分，收集了从20世纪30年代开始至21世纪初，不同阶段上演的中国歌剧剧目的有关资料；第四部分，对如何成为一个合格的中国歌剧演员，从基本条件到专业训练，从文化素养到角色创造等诸多方面，提供了一些具体的学习与训练途径、方法；第五部分，精选了中国歌剧中的优秀唱段，供歌剧演员与爱好者练唱。

本书是我国第一部专门收录皮影戏影卷的专题丛书，拟收录传世的皮影戏影卷数百种，共计7万面，以天津图书馆收藏的原版皮影戏影卷为主，补充部分民间私人藏品，依据原版影印出版。皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，皮影是采用皮革为材料制成的，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏。发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦、晋、豫，极盛于清代的河北。2006年5月20日，经国务院批准中国皮影戏列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年11月27日，中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

《中国艺术学文库·博导文丛：志文斋剧学考论》作者从事戏曲史论研究三十多年，承担《中国戏曲志》等多项国家重点科研项目，在戏曲研究领域多有开拓。《中国艺术学文库·博导文丛：志文斋剧学考论》是作者戏曲研究论文的选集，分为“戏曲特征与志书研究”、“古典戏曲研究”、“地方戏研究”、“戏曲民俗与剧场研究”、“戏曲传承保护研究”五部分，收入的论文除研究戏曲史志、戏曲民俗学、古戏台、晋商和徽商与戏曲的关系等出于个人兴趣的研究文章外，还有部分是结合集体课题和非物质文化遗产保护工作需要而撰写的论文，多数在期刊上公开发表过。

《不绝如缕：曲艺评论杂文续集》作者伊增埙在2010年出版过曲艺评论杂文集《余音袅袅》，这是它的续集。作者自称“既是学习和实践文艺政策，探索鼓曲文化的心得，也是参与宣传群众路线的一种自荐。声音纤细如丝如麻而持续未已，故题名为《不绝如缕》。”

《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》是一本关于戏剧艺术的学术书，作者是中国戏曲学院的一位老师。《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》分为三编，分别为教学篇、实践篇、感悟篇，汇集了老师多年从事戏曲、戏剧导演、编剧的教学体会，同时也有关于戏剧、戏曲的多篇评论及艺术创新的探索性文章。

《中华戏曲（第49辑）》是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。《中华戏曲（第49辑）》共收录最新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

《盐池县民间戏曲曲艺精选》是“盐池县非物质文化遗产系列丛书”系列丛书中的一本，精选了宁夏盐池流传的民间戏曲，《盐池县民间戏曲曲艺精选》图文并茂，实践性强，为合理利用、传承发展盐池地方文化，在切实做好盐池地方非物质文化遗产的保护方面，具有积极的推动作用。盐池戏曲曲艺艺术形成于民间、发展于民间、根植于人民群众之中，有着深厚广泛的群众基础和影响力，至今依旧保持着鲜活生动、绵延不断的艺术生命力，仍是老百姓最为重要的娱乐休闲活动内容。