此教材是小荧星艺校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累，全套教材选择了小荧星具特色的“歌、舞、演”三大类的七个不同专业，并根据每个专业的年龄特点来进行编写。教材图文并茂，附配套音像制品，设置互动环节，能使学生和家长共同参与学习。本套教材对广大幼儿歌舞形体表演学习者，均有专业的指导作用，具有较高实用性。第一、二学年已出版，本系列为第三、四学年。

潮剧是以潮州方言演唱的地方戏曲剧种，属于宋元南戏的一支，诞生于古潮州，曾有潮泉调、潮腔、潮调、潮音戏、潮州戏和潮州白字戏之称，中华人民共和国成立之后统称潮剧。《潮剧史话》叙述了潮剧产生的地理文化背景、发展脉络、传播途径、艺术特色、各个时期的生存形态以及代表性剧目和突出人物等，展示了新中国成立后潮剧这个地方小剧种的巨大变化和长足发展，充分肯定了其贴近观众，以基层为依托，求生存、求开拓、求发展的艺术品格。

《上海戏剧学院编剧学教材丛书：戏剧的结构与解构》分上下篇探讨戏剧的两种主要结构：由编剧所主导的叙事性结构、以及由导演所主导的剧场性结构。上篇介绍叙事的各种类型，讨论其美学价值，并检讨西方戏剧史上的叙事理论。下篇分析具有解构叙事意味的剧场性结构，介绍编、导、演综合的剧场体系，并探讨剧场与电影、电视、电脑等新兴科技媒体的关系与未来发展。

《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》系民国早期戏剧文献书系之一。此次出版，正式录排，详加点校，并附录原版。内容介绍《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》，郑正秋编辑，1919年中华图书集成公司出版。《民国早期戏剧文献书系：新剧考证百出》辑录新民社、春柳社、药风社等演出剧目的剧情本事98则及当时演出的西洋名剧的剧情本事33则。剧目多注明演出剧社、取材何处及编著者、翻译者。

《戏曲导演艺术》围绕戏曲导演艺术展开讨论，共分六章：第一章戏曲导演艺术的本质特征——诗化原则；第二章诗化生活的戏曲导演教学实践；第三章戏曲导演艺术的历史追溯；第四章戏曲导演历史相关人物选讲；第五章戏曲导演艺术本体论；第六章戏曲导演艺术创作论；第七章戏曲导演专题研究；第八章戏曲电视剧导演艺术评价；第九章戏曲导演艺术文编。《戏曲导演艺术》对戏曲导演艺术的“诗化”原则进行了全面概括和阐释，同时通过案例分析为戏曲导演教学提供了切实可行的方法和途径。

《梅兰芳演出戏单集（套装全三卷）》共分3卷，有戏单2493张。《梅兰芳演出戏单集（套装全三卷）》作为图文书，内容包括京剧艺术大师梅兰芳各个艺术表演时期、各种表演形式的戏单近2500份。其中，1910年—1919年为卷一；1927—1949年为卷二；1050—1960年为卷三。卷三下半部分包括年份不详者。《梅兰芳演出戏单集（套装全三卷）》对大量的演出戏单作了主体的解释和注释，基本上以立体的视角展现了梅兰芳从事艺术表演和艺术活动的创造成就和非凡履迹。《梅兰芳演出戏单集（套装全三卷）》篇幅宏大，视野开阔，内容新颖，图文并茂，颇具可读性和研究性，为戏剧研究者及爱好者不可或缺的资料书和工具书。

《戏曲音乐思考》为“前海戏曲研究丛书”中之一种。全书分为戏曲命运的历史反思和京剧唱腔解析两部分，分别从宏观和微观两个视角对戏曲艺术的历史发展、未来命运以及唱腔艺术进行了深入地剖析和研究，为戏曲相关爱好者有很好的学习作用，具有很高的学术价值。

《隆学义戏剧艺术评论集》较好地总结隆学义同志一生的“戏剧”和他为戏剧奋斗的“一生”。一方面，希望《隆学义戏剧艺术评论集》能推动理论界从学理角度对隆学义的戏剧文学创作进行广泛而深刻的探讨，扩大“隆学义戏剧现象”的影响力，促进我市戏剧创作和理论的发展；另一方面，希望《隆学义戏剧艺术评论集》所释放的艺术与生活的“正能量”，能给予青：年艺术创作者和理论研究者前进的动力。

民国以降，北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质，形成了初步发展的戏剧市场体系。本书试图通过对1912—1937年间戏剧市场的剖析，还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本面貌，并在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段及其转型特征。北京戏剧市场的发展变迁，体现了近代化进程中城市戏剧发展的普遍性历史境遇和转型特点，也彰显出北京从帝都向地方性城市转进过程中的独特发展脉络和文化意蕴。

《清昇平署戏曲人物扮相谱（套装上中下卷）》主要内容包括：伍子胥、专诸、善宝庄、白俭、庄子、周白玉、田妙源、摔琴、俞伯牙、钟元谱、取荥阳、陈平、遂和、刘邦、项羽、纪信、张良、十面、韩信、霸王等。