《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

本书全面回溯了沈阳师范大学特聘教授、导演王延松在中国语境下排演德国诗人毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》一剧的全过程；并依此深入考察了王延松导演语汇中的“神性叙事”在文本内蕴的开掘、导演职能的界定、演员表演方式的选择与舞台呈现形态之艺术格调的规定诸方面的具体表现。“神性叙事”是王延松戏剧导演思想的核心观念之一，体现了其观照人类生存境遇、情感体验，反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光，也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据。

本书想要处理的问题就是在中国大陆的当代语境下，现代都市和先锋戏剧之间相互影响、互相斗争、互相包容的复杂关系和张力构成。本书在某些方面弥补了一些理论的空白和欠缺。本书对现代都市和先锋戏剧复杂的互动关系之研究也能在一定意义上理清中国大陆在现代化文化转型和全球化过程中的某些问题，因此本书具有一定的理论意义和实践意义。

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。

《60载，辉煌与梦想 中国儿童艺术剧院建院60周年纪念文集》为中国儿童剧院庆祝建院60周年论文集，收录了中国儿童艺术剧院新老员工所写的论文78篇，记录了中国儿童剧院一代一代儿艺人成长的经历与感想，他们对中国儿童剧院的深厚感情，以及对剧院发展的祝福和展望。全书包括四个方面主题，分为深情寄语篇、流金岁月篇、探索奋进篇、艺林硕果篇四个部分。

《中国戏剧》介绍了，中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧活动，分布在广袤的区域。中国现在常见的戏剧形态，是融歌唱、表演为一体的戏曲，它也是中国戏剧具独特性与代表性的艺术形式。起源于公元12世纪的戏曲，在长达800多年的时间里，始终保持了自己的基本形态，深受历代中国人喜爱。20世纪初，受西方影响，话剧传人中国。在100多年间，话剧逐渐融入中国文化，在中国扎根并成为具影响力的剧种之一。

《山东高校话剧社团调查报告》是全国一部研究高校话剧社团的创立、演出活动、演出剧目及其影响的资料性专著；全书覆盖了山东省十所高校学生话剧社团的编演活动，主要研究了高校话剧社团成立的背景、演出剧目的特点以及社团与社会的关系，是一部通过对大学生话剧社的研究密切关注当下大学生的思想动态和愿望意志的图书。

《中国少数民族曲艺研究》是全面系统地研究中国少数民族曲艺的著作。填补了中国曲艺文化体系中的少数民族曲艺学术的空白；较全面地梳理了少数民族曲艺现状；提升了中国少数民族曲艺学术品位。全书分上篇：少数民族曲艺基础理论。将少数民族曲艺研究的理论方法、基本定义、分类、曲种形式、特征、题材等做了论述。中篇：语言系属与少数民族曲种。分别将五大语系所属的少数民族曲艺种一一介绍，具有普及性和学习价值。下篇：少数民族曲艺的专题研究。对各民族代表性曲种进行深入地探讨，具有理论价值。

英文版《原野》是2010年由沈阳师范大学延松剧场艺术研究所、沈阳师范大学外国语学院与美国史密斯女子学院联合制作推出，由被中国话剧界誉为思想者导演的王延松导演、多年执教于北京大学艺术研究中心的美国导演Joseph Grave、现任美国斯密斯女子学院戏剧专业主任的Allen导演共同执导并搬上世界舞台。英文版《原野》在中国和美国的多次巡演将曹禺作品《原野》赋予了跨越文化的新生命和当代舞台新气象。本书真实记录了英文版《原野》从发起、排练到演出的全部创作过程，聚焦了中国经典戏剧作品带给美国职业导演和中国非职业演员的多重挑战，收录了三位中西戏剧家“王延松、Joe和Allen”对戏剧行为的深度探究与本体认知，以及所有演员经受戏剧洗礼的心路历程。本书将为众多戏剧爱好者与戏剧研究者带来不一样的对话与体验。

《沪剧流派与演唱基础》详细整理分析了沪剧各流派创始人的生平、唱腔特点和艺术风格，系统介绍了有关沪剧演唱基础的声乐常识和各种专业知识，并附有不同沪剧流派的经典唱段、沪剧小调、传统开篇的音像资料，为广大沪剧爱好者提供了正确的学唱途径、练习方法及参考音响，是一本可供沪剧爱好者自学、钻研并探索的好教材。