《“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”研究》是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”研究的新观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。

京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，距今已有170 多年的历史，是我国影响极大的戏曲剧种，是名副其实的中国*一大剧种和全国性剧种，是中华民族的文化瑰宝。一个精神抖擞的台上亮相，一句韵味悠长的唱腔，一张走笔细腻、颜色丰富的脸谱，无不透着梨园艺术的讲究、味道，更是蕴含了传统审美心理、中华传统文化人生百味的脉脉相承。 本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，全书内容丰富全面、语言通俗易懂是一本普通传统文化爱好者透过京剧了解传统文化的入门读物。全书还收录了近200张极具历史价值和珍藏价值的照片，使读者更直观地领悟到京剧百年传承的历史、诸位京剧表演艺术大师的风采，以及京剧艺术以歌舞表现故事的艺术精髓。

《京剧琴谱三百首（套装上下册）》是一本京剧唱段的琴谱集，分上、下两册，上册为老生、花脸、老旦；下册为青衣花旦、现代戏、对唱、参考文献、附录及后记。附录还列出了一些常用京剧曲牌以及圣手燕守平先生领衔演奏的京胡协奏曲《迎春》，一并供爱好者练习使用。

中国少数民族戏剧是在中华民族丰厚的传统文化基础上，经长期历史衍变逐渐发展形成的。它是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，不仅是少数民族群众认识历史、塑造自我的重要手段，而且具有沟通心灵情感、增强民族凝聚力的社会效应。它以丰厚的文化积淀、特有的艺术风采，完成着自娱、娱人和高台教化的历史使命，在人类进步的发展历程中发挥着巨大的作用。对它们进行发掘、整理研究，有助于优秀民族文化的传承、发展，增强民族团结与凝聚力。 本书是一本有关中国少数民族戏剧知识的普及读物，全书内容仅限于介绍各种少数民族戏剧的起源、分类和艺术特征，并无涉及重大政治宗教备案内容，亦不存在影响民族团结、与现行国家民族政策相悖的内容，可以出版。全书以民族为分类，分为藏戏、傣戏、蒙古戏、维吾尔剧、壮剧等，详细介绍了这些丰富多彩的少数民族戏剧的文化缘起、艺术分支、艺术特色、代表剧目等。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者深入了解中国少数民族戏剧，并藉此了解各个少数民族独特的艺术文化很有帮助。

戏曲艺术是我国劳动人民的智慧结晶，是伟大祖先留给我们的宝贵财富，更是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。她与古希腊戏剧、印度梵剧，并称为世界上三种古老的戏剧。然而，随着时间的流逝，古希腊戏剧和印度梵剧，早已经湮灭无闻，消逝在历史的长河，任由后人凭吊和哀思。但中国戏曲在经历了古代歌舞、说唱艺术、滑稽表演等众多艺术形式的共同哺育和漫长的发展历程之后，成长为艺术殿堂的宠儿，成为了享誉世界的艺术奇葩，直到今天仍然活生生的呈现在舞台上，这是中华儿女为之自豪的。 本书是一本有关中国古代戏曲知识的普及读物。全书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者深入了解中国古代戏曲，提升传统文化修养，传承中华民族悠久灿烂的文明都有着重要的作用。

中国戏曲是民族传统文化中的瑰宝，在戏曲百花园中，除了众所周知的 “国粹”京剧和“百戏之祖”的昆曲之外，还有众多的地方戏曲剧种。无论从受众群体还是从覆盖区域来说，众多的地方戏曲剧种是中国戏曲的主体。一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏曲，地方戏曲也是当地人民日常生活中不可或缺的组成部分。通过欣赏不同的地方戏曲，我们也可以受到不同地域文化的熏陶。 本书是一本有关中国地方各种戏曲艺术的知识普及读物，书中并无涉及重大选题备案内容，也不存在民族宗教及政治问题。全书详细介绍了豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、河北梆子、秦腔、川剧、晋剧、粤剧等9种在全国范围内影响较大的地方戏曲剧种，从历史、剧目、演员、院团等多方面尽可能地为读者展现这九种地方戏曲剧种异彩纷呈的表演艺术。此外书中还收录了大量相关历史资料、精彩剧照，使读者更直观地感受中国丰富多彩地方戏曲艺术的魅力。

《非物质文化语境下的戏曲研究》为作者刘文峰近十多年来的戏曲学术研究论文集，共收入21篇，集中论述在非遗语境下的戏曲理论与地方剧种的生存、发展现状，具有很强的理论性和实践性，尤其是对当下戏曲理论界、保护实践界存在的诸多问题提出了切实的批评和建议，非常值得戏曲学界关注。

孔子学院总部国家汉办所编的《学脸谱》是才艺类教材中的一册，主要内容包括认识脸谱、说唱脸谱与制作脸谱三部分。本书将文化与才艺学习有机地结合起来，同时配以丰富的练习和活动，目的在于帮助学习者在较短时问内了解中国脸谱的基本知识，掌握脸谱的基本绘画技能。本书的参考教学时间为6～8学时。

本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的**个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。

本书是昆曲名家、著名闺门旦演员、中国戏曲学院教授沈世华的口述作品，由戏曲研究界青年才俊张一帆博士记述整理。本书分为上、下两篇，在上篇中，沈世华老师回顾了自己从艺六十年来的昆曲人生，从儿时写起，回顾了自己如何因为一碗馄饨而偶然拜入“传字辈”门下，浙昆如何艰难求生存，“十五贯”是如何辗转进京的并大热天下的，改革开放后重登舞台，却又激流勇退，成为中国一位昆曲女教授，直至新世纪以来国内戏剧市场的反复，时间跨度大，涉及人物多，不仅是沈老师自己的艺术人生的反思与总结，同时也是对百余年来昆曲艺术的兴衰荣辱的反思。本书下篇主要是对沈世华昆曲艺术理论与实践的总结，沈老师以著名的折子戏为例，系统讲述了传统折子戏的一招一式以及她多年来的个人体会，还原了昆曲这一非物质文化遗产的代表性传承项目的本来面目，加上本书百余幅珍贵照片、档案，使得本书的资料价值极大。