《戏剧艺术家的摇篮（走近中戏）》共分为九章。从中央戏剧学院的前身——1938年在延安成立的鲁迅艺术学院讲起，对学院在不同时期的发展历程和重大事件进行了简要梳理。对学院各教学机构设置的各个专业作了较为详细的梳理。中央戏剧学院也是国内及国际重要的学术组织。中央戏剧学院分为昌平校区和东城校区。最后，通过对当前世界戏剧艺术的形式和特点进行分析，指出了新时期中央戏剧学院所承担的历史使命，并对学院的未来进行了展望。

傩戏作为一个曾经遍及各地、至今仍活跃在许多地方的宗教与艺术的现象，对于认识民族的过去尤其是底层社会的生活状态，无疑是一个重要的窗口；而它的剧本——包容着民族、宗教、经济、宗法、语言、历史、风俗、伦理、医学等丰富信息的物质存在，其巨大的学术价值则是毋庸置疑的，并将与时俱增。《中国傩戏剧本集成11：贵州地戏（一）》收录了“楚汉相争”“三国”“薛仁贵征东”等剧本，这些剧本资料将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。

在中国戏剧的大家庭中，傩戏是极其重要的成员。不仅历史悠久、种类繁夥、分布较广、观众众多，还因其所具有的强大的宗教功能，与人们的生活甚至生命紧密地联系在一起。一般的戏剧，只有审美与教育的作用，无关人们的生活与生命，故而可演可不演，而傩戏则不是这样，任何一种傩戏自它形成之日起，就成了一种民俗事象，在规定的时间内，或在与神灵“商约”的时间内，不但必须演出，而且必须观看，甚至组织者或观众也要在一定程度上参与“表演”。

《中国傩戏剧本集成13：贵州傩堂戏（一）》中主编从20世纪80年代初就从事于傩戏的研究，在全国有傩戏的地方，都做过田野调查，收集了约三百部傩戏剧本。其中有的傩戏没有剧本，则先进行录像，然后根据录像的内容，做文字记录，形成剧本。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。

《阅读教程/英语戏剧新思路英语专业系列教材》开发和编写遵循了以内容为依托的教学理念，围绕戏剧内容实施教学。语言教学是以文本和语篇为基础的，语言通过内容来习得，真实、系统的语言教学材料为有效地学习语言提供有意义的语境，而英语戏剧作品正是学习英语语言和文体知识的上佳素材。教材引入了原汁原味的教学材料，注重戏剧文本的细读。学生深度体验具体、真实的戏剧文本，这不仅有助于提高学生的语言能力，而且还能对学生知识的构建及综合素质的提升起到积极的作用，可谓一箭多雕。《阅读教程/英语戏剧新思路英语专业系列教材》在教学内容的选择上打破了英、美国家文学作品的垄断局面，吸纳了英语国家以及个别非英语国家文学巨擘的英语戏剧作品，引导学生拓展视野、放眼世界，促使学生接触和了解广阔的文学世界，进而培养学生的跨文化交际意识和广阔的国际视野。

《卡里尔·邱吉尔女性主义戏剧研究》从性别视角，运用福柯、巴特勒、德里达、布尔迪厄与斯皮瓦克理论中有关性别的核心概念，分析当代英国著名女剧作家卡里尔·邱吉尔具代表性的女性主义戏剧《醋汤姆》、《九重天》、《优异女子》与《沼泽地》等对“她者”的再现，揭示邱吉尔的性别与阶级政治，阐述其对女性主义运动的辩证态度及其后现代女性主义哲学思想。

《非遗保护与湘剧研究/非物质文化遗产研究与保护丛书》以湘剧艺术为对象，在全面梳理前人研究成果的基础上，立足田野调查，综合运用文献研究法、音乐分析法、历史研究法以及非物质文化遗产保护的方针政策和方法理念，对湘剧艺术的传承历史、表演体系、唱腔剧本、语言特色、传人传谱、乐队伴奏、舞美化妆、演员培养、传承现状、问题对策等进行宏观有机动态的理论与实践把握，试图深入解读湘剧艺术的文化内涵，并为其传承发展提供一个科学的创新模式。旨在揭示湘剧艺术的独特戏曲魅力和文化气质，推进湘剧艺术在表演、唱腔、剧本、编导、舞美、化妆以及传承诸方面的健康发展。

《京剧的文学·音乐·表演：第六届京剧学国际学术研讨会论文集（套装上下册）》为第六届京剧学国际学术研讨会论文集，该学术研讨会旨在推进京剧研究与传播，致力于京剧健康发展。此论文集共收录95篇论文，内容包括：京剧的文学脉络、京剧音乐的历史演变、京剧表导演理论探讨、京剧史研究、京剧的传播、当代京剧发展等。

本书以评弹界shou个公营评弹团（上海评弹团）为研究对象，以该团成立的1951年至上海评弹界组织化完成的1960年为研究时限，通过架构评弹组织视角的理论，以解剖麻雀的方式——“从小处入手，以小见大”，来研究该阶段的时代特征以及江南社会的变迁史。评弹组织视角的理论由组织结构、组织文化、人力资源、组织实践、组织权术五部分构成。组织结构视角关注在由单干私营到政府公营的组织化过程中，评弹艺人对自身命运的把握。即在梳理评弹界私营组织的基础上，笔者以上海评弹团为例，论述公营组织的思想来源、奋斗目标、成员变化、剧团缺陷及公营组织的推广情况等内容，来展示组织结构的变迁情况及时代特征。组织文化视角将着力点放置在组织化过程中评弹书目的建设上，在解放初期传统书目趋时更新及新编书目备受追捧局面形成之后，上海评弹团在整旧创新过程中逐步明确了自身的定位，即坚持“文艺为政治服务”的方针：演出形式由传统长篇向中短篇方向发展，演出内容由不完整的演出脚本向说表唱词等内容相对固定的演出剧本的转变，从而完成了该团文化形象的塑造。人力资源视角分为两个部分：对传统社会艺人的收入调节、对崭新社会艺人的培养操控。前者讲解单干的评弹艺人拆账制度的变迁概况，上海评弹团艺人工资制度的形成、调整及改革历程，即论述评弹艺人的收入由不固定的拆账制度向固定的工资制度的转变情况，以阐明组织化对艺人收入层面的影响。后者讲解评弹青年艺人的培养机制，即由跟班听书的技艺传承转变为集体教学的班级培训，以厘清组织化对艺人培养层面的影响。组织实践视角着力于评弹艺人在组织化过程中对于文艺演出要求的适应情况，即由追求艺术性到倡导政治性的转化。具体讲述国家借助文艺演出活动（如曲艺竞赛），并凭借上海评弹团的示范作用，加强对评弹艺人演出活动的管控力度，在评弹界组织化保障的基础上，成功将文艺演出转变为政治宣传的工具。另外，与上述四个视角不同，组织权术视角并非限于某一固定领域，而是穿插于各个不同领域之中。这一视角关注于组织的领导集体或某一位领导个人，在组织结构的扭转、组织文化的塑造、人力资源的管理与培养、组织实践的效能转换等方面，利用手中的权力进行调节和控制。由此可见，借助“评弹组织视角”的理论，既可形成对评弹组织整体的系统认识，又能避免就事论事的简单罗列和盲人摸象的孤立观点。丛书简介：苏州评弹由评话与弹词两个曲种组成，兴起于明末清初，与苏州市民社会的繁兴同步。“评弹与江南社会研究丛书”从评弹与时代变迁间的互动关系出发，从评弹看江南社会，从江南社会看评弹，考察明清以来尤其是近现代中国社会文化的历史。

本书辑录了国家一级编剧陈韩星先生历时三十余年创作的九场大型歌剧（《《蝴蝶兰》（合作）《大漠孤烟》《巴山夜雨》《西山宴游》《东坡三折》《驱鳄记》等》）和四场小歌剧（《胶林里的灯光》《英哥》等），其中《大漠孤烟》《巴山夜雨》等五场歌剧获得省级等奖项。其特色体现在：一是作者创作了以苏东坡、韩愈、柳宗元、王维等为代表的一系列古代诗人形象系列，在业界形成了一定的影响力。二是剧作语言古雅抒情，人物形象鲜活灵动，场景描写意象缤纷，极具可读性和宣传性。