楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家非物质文化遗产之一。楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧。主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、成宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，其题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。本文集汇编地方楚剧作品集以供赏析。

苗族民间曲艺是苗族文化重要的组成部分，在其社会生活中具有举足轻重的作用。在全球化的影响下，苗族民间曲艺面临曲亡艺绝的危险。《苗族民间曲艺（中部方言 苗汉对照）/贵州少数民族经典遗存大系》共二十九篇苗族民间曲艺作品组成，用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活。《苗族民间曲艺（中部方言 苗汉对照）/贵州少数民族经典遗存大系》的出版是对苗族民间曲艺作进一步挖掘、整理与研究，并弘扬苗族民间优秀传统文化。

本书以傩戏形态为研究对象，探究其产生与流变，及其与仪式、传统戏剧之间的关系，明确其在戏剧史上的地位。本书阐述认为，傩戏形态既不能判断为仪式，也不能视为传统戏剧（戏曲）形态，它属于巫祭形态扮演之一，是中国戏剧史上相对独立于传统戏剧形态及其他扮演形态的一大艺术扮演或表演体系。

《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年”的戏曲改革理论；第五章论述新时期戏曲改革理论探讨，戏曲界在探究戏曲危机原因的同时探索戏曲振兴道路，并投身戏曲振兴实践。

《扬州评话发展史》在勾勒扬州评话史的材料线索的基础上，以史论结合的方式分析了扬州评话的艺术经验和发展规律、审美经验。在中国经济文化演变背景下考察扬州文化，在中国文艺发展史背景下考察扬州文艺，在新的文艺观念指导下认识扬州评话的价值，它不仅仅只是地方曲艺品种，它以平民形式、平民趣味、丰硕成果、实力雄厚的表演队伍，比较完善的消费市场，相当珍贵的小说文本和研究资料等等，成为平民文艺和平民文学再兴的重要代表。

歌仔戏是珍贵的、具有重要价值的戏曲文化资源，在闽南地区、台湾及东南亚华侨聚居地区盛行。作为非物质文化遗产，歌仔戏与物质文化遗产共同承载着中国社会文明，多维研究视阈中的民俗学、传播学、文化人类学等研究方法的运用，可进一步丰富闽南地区歌仔戏研究，拓展其发展空间，展示闽南魅力，传播中国价值观念，增强非物质文化遗产传承活力。

本项目共8册，是自1986年起，历经26年春秋，冯俊杰老先生率领山西师大戏曲文物研究所部分中青年教师及几批博士生、研究生，在田野考察所获精准资料后，经整理考证、去伪存真，撰写而成总数多达数十种民间小剧种的研究丛书。本项目是抢救民族文化遗产，对后世研究具有重要价值，也是中国传统文化中很重要的一部分。《中国民间小剧种抢救与研究（第6卷）》为该项目的第6卷。

《中国民间小剧种抢救与研究（第1卷）》共8册，是自1986年起，历经26年春秋，冯俊杰老先生率领山西师大戏曲文物研究所部分中青年教师及几批博士生、研究生，在田野考察所获精准资料后，经整理考证、去伪存真，撰写而成总数多达数十种民间小剧种的研究丛书。《中国民间小剧种抢救与研究（第1卷）》是抢救民族文化遗产，对后世研究具有重要价值，也是中国传统文化中很重要的一部分。《中国民间小剧种抢救与研究（第1卷）》为该项目的第1卷。

《高中戏剧：艺术与育人》由*线从事艺术育人工作的大中学校师生共同撰著完成。其特点：一是配合中心工作开展艺术育人的活动，发挥育人的社会整合力和艺术综合力；二是依靠专业优势，开展课程设计、教师培训以及剧目打造等项目，达到课程建设有师资、活动开展有剧目、学生受益有层次的效果：三是以学生兴趣和发展需求为原则，组织青少年用自身体验看时代发展、享戏剧教育，提升学生自我教育新境界；四是“戏剧进校园”成果促进了“大艺术”甚至“思政课程”和“课程思政”的形成，为学校拓展课的建设、为基层育人的机制体制的完善，提供有力支持。《高中戏剧：艺术与育人》适合上海高校艺术类师生用于教学参考，也可供中学开展艺术课改的具体操作时借鉴。

中国京剧音配像工程是一项功在当代、利在千秋的文化工程。该工程历时21年，共录制460出剧目，涵盖了多个行当、流派的经典剧目。《中国京剧音配像工程及剧目研究》从京剧音配像工程和配像剧目分析两个篇章入手，深入分析、阐述该工程对京剧艺术传承发展的深远意义。