京剧扮演，即演员通过装扮和代言这些含有“欺骗”成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的“自我”激活，并领观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的“同在”状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中关键元素——演员的认知，是将京剧演员看作一个运用唱、念、做、打等技能来“讲事”的人。其特殊性在于，在某种意义上来讲，在观众看来，“京剧演员自己就是所要讲述的事儿”。

本书系中国戏曲学院戏曲研究所主办的“纪念梅兰芳1935年访苏演出八十周年国际学术研讨会”专家论文合集，收录文章近20篇，30余万字。作者一部分来自俄罗斯、法国、丹麦等国家，是研究梅兰芳及中苏戏剧的知名专家，一部分是国内学者、青年才俊。 全书围绕1935年梅兰芳访苏这一历史事件展开讨论，涉及梅兰芳访苏演出的背景、经过、影响和意义，其中多篇文章在资料整理、收集和挖掘上有很大突破，多篇文章所提供的历史细节都是先前学界未曾注意到的。同时，部分文章还对梅兰芳访苏过程的一些历史舛误予以纠正。

《张永和聊史说戏》，京剧剧目总计5800余个，其中绝大多数是传统剧目。京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》《打渔杀家》《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》《空城计》《玉堂春》等。

京剧是中国戏曲数十个主要剧种之一，京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程，《京剧学前沿（续篇）》从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时以京剧为研究和思考的核心内容。作者收录了近期撰写发表的35篇与京剧相关的文章编写成册，文章多数是直接探讨京剧问题的，有些虽非纯粹的京剧研究，但是都与京剧的历史、现状及未来有关。在京剧学的研究道路上这些文章，引起过一些讨论，并成为京剧研究领域内令人感兴趣的前沿话题。

《京剧大家绝艺录》按照京剧的行当、流派，在全国范围内选择一批有代表性的京剧名家、大家进行录音、录像访谈。这些大家、名家是京剧艺术传承的宝贵财富，也是开展京剧教学示范的宝贵资源，做好这项工作，既是及时、有效地抢救即将失传的宝贵的非物质文化遗产，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的第一手音像资料，必将有力地促进京剧人才的培养和传承。

《楚剧剧本选（第1辑 第5卷 现代剧目）》作者花了近几年时间，对楚剧剧本进行了相当深入细致的考察，从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，其中不少剧本属于孤本，这是对楚剧剧本一次大规模的搜集整理工作，也是一项拓荒性的基础工作。《楚剧剧本选（第1辑 第5卷 现代剧目）》将这一时间段内的楚剧优秀剧目按照古典剧、现代剧分门别类进行梳理与整编，并集结出版。本册为第五卷现代剧目。

楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家非物质文化遗产之一。楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧。主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、成宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，其题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。本文集汇编地方楚剧作品集以供赏析。

《楚剧剧本选（第1辑 第2卷 大型古装剧目2）》作者花了近几年时间，对楚剧剧本进行了相当深入细致的考察，从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，其中不少剧本属于孤本，这是对楚剧剧本一次大规模的搜集整理工作，也是一项拓荒性的基础工作。《楚剧剧本选（第1辑 第2卷 大型古装剧目2）》将这一时间段内的楚剧优秀剧目按照古典剧、现代剧分门别类进行梳理与整编，并集结出版。本册为第二卷 大型古装剧目②。

苗族民间曲艺是苗族文化重要的组成部分，在其社会生活中具有举足轻重的作用。在全球化的影响下，苗族民间曲艺面临曲亡艺绝的危险。《苗族民间曲艺（中部方言 苗汉对照）/贵州少数民族经典遗存大系》共二十九篇苗族民间曲艺作品组成，用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活。《苗族民间曲艺（中部方言 苗汉对照）/贵州少数民族经典遗存大系》的出版是对苗族民间曲艺作进一步挖掘、整理与研究，并弘扬苗族民间优秀传统文化。

本书以傩戏形态为研究对象，探究其产生与流变，及其与仪式、传统戏剧之间的关系，明确其在戏剧史上的地位。本书阐述认为，傩戏形态既不能判断为仪式，也不能视为传统戏剧（戏曲）形态，它属于巫祭形态扮演之一，是中国戏剧史上相对独立于传统戏剧形态及其他扮演形态的一大艺术扮演或表演体系。