《戏曲表演片段改编教程》为戏曲表演和戏剧影视表演类专业的教材，我们尝试把经典戏曲片段进行改编，既保留了中国戏曲的特点和神韵，也让舞台剧演员更容易理解传统的艺术叙事手法，并将其在舞台剧表演中呈现。《戏曲表演片段改编教程》选取包含昆剧、京剧、川剧中的多部经典作品，从传奇演义到折子戏，剧种丰富，涵盖面广。协助专业教师为学生提供排练素材，引导艺术创作者重读经典，树立正确的中国现实主义演剧观。

中国昆曲于2001年全票通过并首批入选联合国教科文组织的“人类口述与非物质遗产代表作”名录。昆剧是一门综合性的艺术，是中国传统戏曲艺术成就的集中体现。《昆剧英译的多模态视角探索》根据昆剧在语言文学、音乐声腔和舞台表演上的特点，尝试从多模态话语分析的视角，通过对昆剧代表作《牡丹亭》汉语原作的话语分析及其英译本的比较研究，探索多模态视角下昆剧翻译的规律性认识，以期为昆剧乃至中国其他戏曲剧种的话语分析、翻译实践和翻译研究提供参考与借鉴价值。

《上戏新剧本》主要展示上戏教师、学生原创的高质量高水准剧本，也有外校师生创作的优秀剧本和外国佳作名篇译作、特别事件补辑等。本书收录上海戏剧学院教师所创作的、获得奖项及资助的、在社会有一定影响力的佳作剧本9部，这些剧本形式多样、立意高远、技法卓越，大多都已经搬上舞台或计划近期上演，这些剧本代表了上海戏剧学院艺术原创生命力，也代表了近年来上戏原创剧本的蕞高水平。

本书为由新加坡传统艺术中心于2017年12月主办的第三届狮城国际戏曲学术研讨会的会议论文集。收录的论文有《粤剧 1910 年代至 1930 年代在上海繁盛的原因》《民族戏曲教育事业发展的重大意义》《齐合-综合-全息——中国古典戏剧演变发展的轨迹》《戏曲的程式对于普及中小学戏剧课的意义》《论经典剧目重演中的传承与创新问题》《新媒体环境下的歌仔戏传播》《日本古典喜剧研究》《中国地方戏曲近年在新加坡的传播》《在新加坡推广潮剧所面对的困境与挑战》《人类学视野下的海上丝绸之路戏曲奇观——以新加坡酬神戏为例》《金元时期北方蕃曲与元曲之关系研究》《浅谈日本江户里神乐——以住吉神社的三出神乐为例》《现代能乐的继承与发展》《格里格：“北欧的斯诺”及其眼里的梅兰芳与中国戏曲》《中日古典剧的 Chorus 所活用的叙事艺术之教育》等，对中国戏曲的历史和传承、发展以及戏曲在域外的影响进行了深入的研究，提出了许多发人深省的见解，对于戏曲的振兴和中华民族优秀文化“走出去”具有理论价值与实践指导意义。

关公戏源于三国时期蜀国大将关羽的生平事迹，以其日臻完善的审美创作与广泛的审美接受基础，成为中国传统戏剧史上卓立不群的一派。《关公戏研究》从关公戏的题材来源、剧目、文本、搬演、审美接受、文体互动、文化意蕴等角度入手，对从元代至民国的关公戏作系统阐释。

《授与受：中国现当代戏剧与文学硕士论文集》收录了陈军老师指导的现当代文学、戏剧专业硕士毕业生的毕业论文，包括现当代文学研究《论新感觉派小说色彩运用的现代性——以穆时英为例》、《论萧红小说的叙事节奏》、《“乱世里的盛世的人”——张爱玲其人其作与战争》，现代戏剧研究《曹禺戏剧中的“舞台提示”研究》、《孟京辉先锋戏剧的接受研究》，选取现当代文学的作家，从某一个角度对其进行研究，体现了严谨的治学态度和扎实的学术功底。

梁郁南，现任广州文学艺术创作研究院副院长，国家一级编剧、国务院津贴专家。1959年生于广东德庆，是新时期以来广东地区*秀的剧作家之一。其作品数量多、传演生命力强，且多次荣获“五个一工程奖”“文华剧目奖”“曹禺戏剧文学奖”等*大奖，在业内拥有广泛赞誉。该书约25万字。《上篇：梁郁南戏剧创作历程》，以人物评传的写法，重温梁郁南从事戏剧工作40多年来的艺术经历，作者试图从观察者和记录者的角度，对其创作历程进行阶段性划分和概括，肯定了梁郁南在戏剧文学创作上的成就和对南粤剧坛、粤剧事业的贡献。《中篇：梁郁南戏剧作品巡》，从梁郁南从事戏剧创作35年来的众多作品中选择具有代表性的作品进行分析。通过文本细读并结合舞台演出，总结梁郁南舞台演出本的改编与审美价，并从宏观上把握其作品的总体风和艺术特色。《下篇：梁郁南戏剧创作论》，结合戏剧创作理论，全面系统地对梁郁南的创作进行研究，总结其作品中的主题凝练、情节设置、曲牌铺排、人物塑造、戏剧结构、语言模式的艺术特色等。《附录：梁郁南戏剧创作访谈录》，以*直观的方式呈现出剧作家的所思所想及艺术创作经历，展示了新时代南粤剧作家的情感思想和精神世界。

《南大戏剧论丛（第15卷 2）》为戏剧研究论文集，注重古代戏剧理论、戏剧创作与批评、古今剧史新论、学术史思辨等栏目，从作家作品、重要流派、重要戏剧现象入手，运用新材料、新观点，探讨剖析，考索源流，力求反映当前国内戏剧研究动态、理论问题、重要戏剧现象，是国内戏剧研究的重要理论平台。

《空的空间》是彼得·布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。 本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

《袁牧之全集·话剧卷》收入袁牧之生前出版过的四部剧作集《爱神的箭》《两个角色演底戏》《玲玲》《钟楼怪人》以及未结集的十二部剧本，及两部翻译剧本，均按发表的时间先后排列。