《影戏剧目清代钞本辑校（第1辑）》收录了作者搜集的清朝年间流传在陇东南一带珍贵的影戏手抄本50多种，对这些手抄本进行了详细地研究和整理，断句、点校、注解，纠正了错误。这些戏本的发现和整理，反映了甘肃早期地方剧的初级形态和舞台演出的剧目原貌，为戏曲学界研究甘肃戏曲的发展，乃至清代戏曲史尤其是地方戏的形成和演变提供了珍贵的一手资料，同时也为中国戏曲的产生和发展提供了新的资料。

《传奇汇考（八卷本）》所谓《传奇汇考》是一部明清传奇提要集，比较全面、系统地评介了明清两代涌现出的大部分传奇作品。作为传奇提要集，它着录剧目之广泛，考证史实之精深，迄今寓目的戏曲提要集都鲜能与其媲美，在中国戏曲提要学史上占有很重要的位置。尤其值得注意的是，不少剧目提要所涉及的剧本现已失传，这些提要更是研究失传明清传奇不可或缺的珍贵资料。《传奇汇考（八卷本）》所依据的底本《传奇汇考》，是1993年书目文献出版社根据1914年古今书室刊本的影印本。拙着简称“底本”。从影印本看，此《传奇汇考》影印本的底本采用的是石印技术，石印技术是晚清从西方引进我国的一种现代印刷方法，比雕版和木活字制版印刷先进，但效果赶不上后起的铅字印刷，存在时间短，不久就被铅字印刷代替了。由于是石印本，此《传奇汇考》在中国古代戏曲版本史上也有不能忽视的价值，它保存了石印技术的原貌，使我们可以目睹石印的古色古香以及中国古代印刷术的艰难进程。

《上戏新剧本》主要展示上戏教师、学生原创的高质量高水准剧本，也有外校师生创作的优秀剧本和外国佳作名篇译作、特别事件补辑等。本书收录上海戏剧学院教师所创作的、获得奖项及资助的、在社会有一定影响力的佳作剧本9部，这些剧本形式多样、立意高远、技法卓越，大多都已经搬上舞台或计划近期上演，这些剧本代表了上海戏剧学院艺术原创生命力，也代表了近年来上戏原创剧本的蕞高水平。

本书作者早在2002年就于中国台湾出版了儿童创造性戏剧教育领域的第一本中文著作，此书成为该领域当之无愧的开山之作。本书是作者又经过十多年的精心研究，今在中国大陆出版的新成果。本书理论与实务兼具，理论部分，综合整理了幼儿游戏与戏剧教育相关的名词、定位、内涵、历史沿革等不同的方面，以建立一套系统性的理论，让读者了解戏剧教育的全貌；实务部分，统整多年现场教学与研究的心得，并呈现幼儿园的教学案例，以帮助读者更好地理解戏剧教育。作者也将本书中理论与实务验证的研究过程与方法统整呈现，供有志从事戏剧教育研究的同行参考。

本书为由新加坡传统艺术中心于2017年12月主办的第三届狮城国际戏曲学术研讨会的会议论文集。收录的论文有《粤剧 1910 年代至 1930 年代在上海繁盛的原因》《民族戏曲教育事业发展的重大意义》《齐合-综合-全息——中国古典戏剧演变发展的轨迹》《戏曲的程式对于普及中小学戏剧课的意义》《论经典剧目重演中的传承与创新问题》《新媒体环境下的歌仔戏传播》《日本古典喜剧研究》《中国地方戏曲近年在新加坡的传播》《在新加坡推广潮剧所面对的困境与挑战》《人类学视野下的海上丝绸之路戏曲奇观——以新加坡酬神戏为例》《金元时期北方蕃曲与元曲之关系研究》《浅谈日本江户里神乐——以住吉神社的三出神乐为例》《现代能乐的继承与发展》《格里格：“北欧的斯诺”及其眼里的梅兰芳与中国戏曲》《中日古典剧的 Chorus 所活用的叙事艺术之教育》等，对中国戏曲的历史和传承、发展以及戏曲在域外的影响进行了深入的研究，提出了许多发人深省的见解，对于戏曲的振兴和中华民族优秀文化“走出去”具有理论价值与实践指导意义。

《空的空间》是彼得·布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。 本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

秦腔作为中国西北古老的戏剧起于西周，源于西府形成于秦，精进于汉昌明于隋，完整于唐传播于明，盛行于清在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来，几经衍变，蔚为大观因周代以来，关中地区就被称为秦，秦腔由此而得名。秦腔艺术的传承发展，不仅要传承表演艺术，剧本的传承更为重要，学习借鉴优秀剧目的创作经验是必经之路。《西安秦腔剧院老艺术家剧本选编》精选西安秦腔剧院老艺术家剧本，传承西安秦腔剧文化。

关公戏源于三国时期蜀国大将关羽的生平事迹，以其日臻完善的审美创作与广泛的审美接受基础，成为中国传统戏剧史上卓立不群的一派。《关公戏研究》从关公戏的题材来源、剧目、文本、搬演、审美接受、文体互动、文化意蕴等角度入手，对从元代至民国的关公戏作系统阐释。

梁郁南，现任广州文学艺术创作研究院副院长，国家一级编剧、国务院津贴专家。1959年生于广东德庆，是新时期以来广东地区*秀的剧作家之一。其作品数量多、传演生命力强，且多次荣获“五个一工程奖”“文华剧目奖”“曹禺戏剧文学奖”等*大奖，在业内拥有广泛赞誉。该书约25万字。《上篇：梁郁南戏剧创作历程》，以人物评传的写法，重温梁郁南从事戏剧工作40多年来的艺术经历，作者试图从观察者和记录者的角度，对其创作历程进行阶段性划分和概括，肯定了梁郁南在戏剧文学创作上的成就和对南粤剧坛、粤剧事业的贡献。《中篇：梁郁南戏剧作品巡》，从梁郁南从事戏剧创作35年来的众多作品中选择具有代表性的作品进行分析。通过文本细读并结合舞台演出，总结梁郁南舞台演出本的改编与审美价，并从宏观上把握其作品的总体风和艺术特色。《下篇：梁郁南戏剧创作论》，结合戏剧创作理论，全面系统地对梁郁南的创作进行研究，总结其作品中的主题凝练、情节设置、曲牌铺排、人物塑造、戏剧结构、语言模式的艺术特色等。《附录：梁郁南戏剧创作访谈录》，以*直观的方式呈现出剧作家的所思所想及艺术创作经历，展示了新时代南粤剧作家的情感思想和精神世界。

《袁牧之全集·话剧卷》收入袁牧之生前出版过的四部剧作集《爱神的箭》《两个角色演底戏》《玲玲》《钟楼怪人》以及未结集的十二部剧本，及两部翻译剧本，均按发表的时间先后排列。