本书重点介绍了北京地区被列为***、北京市级非物质文化遗产的曲艺曲种，如相声、京韵大鼓、评书、数来宝、太平歌词等，对它们的起源、发展、传承进行了详尽的介绍，对普及、传播中华传统曲艺有着非常积极的作用。通过阅读本书，可以了解北京非遗项目中有关民间曲艺的相关内容。

《梅兰芳学刊》系列是梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出1—2辑。本书系《梅兰芳学刊》（第七辑），是以第四届“梅兰芳研究青年论坛”论文为主，共收录论文22篇，约36万字，图片约50幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的多位专家以及十余位青年学者，分别从表演理论、跨文化交流、梅派经典剧目的创作改编与演出等方面展开专题研讨。这些研究和论文体现了学界对梅兰芳**的研究成果，也拓展了京剧研究的范围。

《评弹艺术》为中国苏州评弹博物馆连续性出版物，创刊于1982年，刊名由老一辈革命家陈云亲自题写，是国内以一个曲艺门类为主的综合性艺术丛刊。该刊立足于评弹传统文化的传承弘扬，致力于评弹舞台艺术的守正创新，是长三角地区乃至全国影响力的评弹艺术评论与理论研究学术平台。创刊以来，《评弹艺术》搜集发表了大量的历史及艺术资料，如《南词必览》及光裕社的出道录，评弹五诀、评弹口诀，马如飞手迹、马如飞开篇，苏州评弹传统书目、二类书、三类书目表，苏州评弹研究会始末等。整理、记录发表了大批评弹历史和艺事经历、艺术经验体会和老艺术人的回忆录，发表了大量对评弹历史、艺术特征、艺术规律的研究文章，并展开了专题讨论，有力推进动了评弹艺术的研究工作。《评弹艺术（第四集）》包括评博论坛、赏艺随笔、弦索春秋、书坛拾遗、人物之窗、吴韵芳菲、市场调研等栏目，以及“特别策划：评弹书目中的现代书与红色经典”和“纪念苏州评话艺术家唐耿良先生一百周年诞辰”专稿，书稿作者多为专业研究者或业内名家。书稿内容既有历史研究，又关注当下；既有理论探讨，也有鉴赏普及，还有回忆访谈、逸闻趣事。

本书立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎、黄梅戏的跨文化翻译、黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现黄梅戏的传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，以及伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，助力提高中国戏曲艺术海外传播的影响力和中国文化“走出去”战略的实施。

本书以时间为序，分五个阶段充分展现了英国戏剧的宏伟画卷。研究内容关涉戏剧文本、戏剧批评、戏剧史、戏剧样式、舞台演绎、导演理念、观演关系等戏剧文学性和剧场性的综合研究。对于戏剧创作和演绎的历史语境、文化传统、政治环境、伦理环境、意识形态、经济政策、市场需求等外部因素的考量也是本书的重要内容。与此同时，运用不同批评方法，采取不同的研究策略，从主题研究、戏剧时空、表现形式、戏剧策略、语言特征、创作思想、伦理价值观等多个方面，展开对萧伯纳、哈罗德？？品特、汤姆？？斯托帕德等10多位英国现当代重要剧作家的批评研究，以揭示他们在戏剧美学和艺术思想的不倦探索，由此形成对20世纪英国戏剧的差异性、丰富性和前沿性研究的把握。

本书为作者多年来发表过的京剧评论文章合集，时间跨度长达20年（2003年到2022年），包括对演员的评价、行业生态记录、流派传承情况的点评、京剧类图书书评等不同类型文章40余篇。比较有代表性的有《声震菊坛新锐起 惟有梅花可傲寒——有感老旦新星康静的艺术成长》《第一家民营京剧工作室——访上海燕萍文化艺术工作室主任周燕萍女士》《一套实用的京剧“总讲”》《勾勒京剧形成之路 展现数位卓越功臣——简评》等。因文章发表的时间跨度长达二十年，阅读本书稿可以比较清晰地从各个侧面了解到近二十年来，京剧行业的整个生态发展情况。由此，本书稿具备一定的资料价值。

《昆曲折子戏》专论“折子戏”，共分为三大部分：概念总论、历史文献、表演艺术，计收论文或创作二十一篇。除邀请众多重要昆曲学者赐稿，更有国宝昆曲艺术家们的演出体会，以期从学术与表演艺术双重角度，完整呈现“折子戏”的历史脉络、社会背景、舞台演出等各个方面。

单弦牌子曲是在北京岔曲和八角鼓演唱艺术的基础上发展起来的一个曲种，是满族与汉族民间艺术彼此交融的产物，具有浓郁的北京地方特色。 民国时期，单弦牌子曲蓬勃发展，涌现出荣剑尘、常澍田、谢芮芝、谭凤元、曹宝禄等代表人物，其中荣剑尘（1881-1958，满族，祖姓瓜尔佳氏）以韵味醇厚的荣派单弦，享誉全国。 该书分上下两册，精装，收录北京市艺术研究所收藏的单弦名家荣剑尘单弦牌子曲曲词抄本共14本，影印出版。这些抄本均为全本，系据荣剑尘演出实录抄录整理，包括《细侯》《贞娥刺虎》《杜十娘》《水莽草》《蝴蝶梦》《花魁》《黛玉焚稿》《沉香床》《胭脂》《钱秀才》《翠屏山》《双生贵子》《卓二娘》《鸿鸾禧》等演出曲目，为荣派单弦留存了一份弥足珍贵的资料。荣剑尘毕生编演了《细侯》《钱秀才》《卓二娘》等三十多个单弦牌子曲曲目，可惜如今这些曲目大部分已鲜见于舞台。

本书立足于教育学立场，基于身体哲学、具身认知、具身学习以及符号互动等理论，探究教育戏剧对学生成长的积极价值和独特影响，并在此基础上系统分析了教育戏剧的育人途径、育人原则以及育人取向。

本书由中共上海市静安区委宣传部、上海市静安区文化和旅游局共同编写。 本书通过记录红色戏剧《辅德里》的前期准备、多彩过程、精彩呈现、社会影响等，全面而多维呈现《辅德里》在“跨媒介、跨学科、跨领域、跨区域”中的手段运用，在“产学研与产业链”融合推进，在“打响上海红色文化品牌实现创造性转化和创新性发展”中典型示范。剧本的产生、导演的理念、作曲家的灵感、服装舞美的设计，以及演员的选拔还有各部门的全方面大力支持，通过对这些内容的联结，清晰还原了这个经典红色剧的决策推进的过程，也更加映衬了台前幕后的精彩。