《京剧大家绝艺录》按照京剧的行当、流派，在全国范围内选择一批有代表性的京剧名家、大家进行录音、录像访谈。这些大家、名家是京剧艺术传承的宝贵财富，也是开展京剧教学示范的宝贵资源，做好这项工作，既是及时、有效地抢救即将失传的宝贵的非物质文化遗产，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的第一手音像资料，必将有力地促进京剧人才的培养和传承。

云南是民族戏曲艺术的富集地。百年来，学术界对云南戏曲的历史发展、文本解读、作家研究、文献探索、音律斟定、理论总结以及舞台表演等进行了众多的阐释。云南戏曲的一个显著特点就是演出活动始终与民俗祭祀和民俗节庆相关，因此，对于演出文化的研究就极为重要。本研究通过对云南戏曲研究状况进行梳理，分析其中的文化要素，进而彰显戏曲的本体意义。《守望中的行进：云南戏曲与花灯演出组织研究》选取云南地区有民间特色的花灯为个案，从花灯民间演出组织这一视角出发，了解其现状，分析其存在的问题，提出解决问题的措施，帮助民营演出组织走出困境，探索其发展与壮大之路，为更好地保护和传承云南花灯这一非物质文化遗产服务，进而为整个戏曲的振兴和发展提供了可资借鉴的范式。

《扬州评话发展史》在勾勒扬州评话史的材料线索的基础上，以史论结合的方式分析了扬州评话的艺术经验和发展规律、审美经验。在中国经济文化演变背景下考察扬州文化，在中国文艺发展史背景下考察扬州文艺，在新的文艺观念指导下认识扬州评话的价值，它不仅仅只是地方曲艺品种，它以平民形式、平民趣味、丰硕成果、实力雄厚的表演队伍，比较完善的消费市场，相当珍贵的小说文本和研究资料等等，成为平民文艺和平民文学再兴的重要代表。

本书在新中国“改戏”的文化大背景下，从不同类型和专题的代表剧目入手，选取神话戏、人情戏、历史戏等展开戏曲个案研究，通过考察其具体的改编过程及相关阐释，分析所谓新与旧、雅与俗、精英与民众的价值观念和趣味之间彼此互动的微妙关系，以及政治改造要求和具体改编实践之间不断磨合的复杂历程，揭示出戏改运动具体过程和历史意义。全书综合戏曲剧本、舞台表演、评论阐释三者所呈现的具体内容展开分析，展现戏曲改造从“民间性”到“人民性”的复杂过程及其历史意义，这同时也是对“人民文艺”视野关照下，人民作为历史主体的理论与实践在戏曲研究领域中具体展开的专题研究。

京剧扮演，即演员通过装扮和代言这些含有“欺骗”成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的“自我”激活，并领观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的“同在”状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中关键元素——演员的认知，是将京剧演员看作一个运用唱、念、做、打等技能来“讲事”的人。其特殊性在于，在某种意义上来讲，在观众看来，“京剧演员自己就是所要讲述的事儿”。

程砚秋先生是中国京剧鼎盛时期的一位卓有成就的旦行青衣表演艺术家，尤以创立别具一格的“程派”唱腔为世人称道。程先生在多当年的演艺实践中，塑造了一批个性鲜明的妇女形象，这些女性角色娴静善良而又坚韧顽强，在苦难的生活中从不屈服，虽然大多以悲剧命运告终，但是她们高尚的气节和情操，给观众留下的深刻的印象。因为程砚秋先生以塑造悲苦妇女的形象见长，所以，程砚秋先生亦可称为京剧“悲旦”。《京剧“悲旦”唱腔音乐研究/传媒与艺术学术文丛》的研究也正是围绕着这一核心论点运用民族音乐学的理论方法进行论述的。

本书在1992 年出版的《潮剧闻见录》基础上进行修订。全书以笔记的形式，对潮剧的渊源流变、艺术构成、艺事史实和逸闻掌故等方面进行较为全面和细致的介绍，图文并茂，资料翔实，兼具史料性、知识性与可读性，是了解和研究潮剧不可或缺的一部系统的资料性著作。

本书约30万字，时间跨度自1946年至2018年，主要讲述1958年以来作者在北京曲艺团、中国戏曲学院音乐系和中国艺术研究院戏曲研究所的学习和工作的经历，以及退休后的生活，其中穿插了作者与研究中国说唱艺术的加拿大和美国的知名学者石清照、白素贞的交往。作者从个体的角度，记录了其所亲历的北京曲艺团从民营到国营的变迁，留下了吴长宝、高玉声、许吉星、王敬葛、魏喜奎、韩德福、高元钧、良小楼、孙书筠等前辈曲艺艺人的音容、笑貌，从一个侧面见证了北京曲艺的的兴盛和衰落，鲜活地展现了那一段历史的细节。作者记述了在中国戏曲学院音乐系的学习经历，满怀深情地回忆了当年的同学及师友，特别是令人肃然起敬的前辈学者傅雪漪。作者参与了戏曲曲艺界重大项目、也是国家重点项目《中国戏曲志》《中国曲艺志》的编审，以个人的视角和亲历者的感受，记录了自己中的《中国戏曲志》的灵魂人物、主编张庚，副主编余从，以及时称“四条汉子”的薛若琳、周育德、汪效倚、刘文峰和其他的同事，分享了其中的甘苦和得失。 作者与美国、加拿大学者的交往，具体而生动，可管窥中国传统曲艺在北美的接受与传播。

京剧是中国戏曲数十个主要剧种之一，京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程，《京剧学前沿（续篇）》从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时以京剧为研究和思考的核心内容。作者收录了近期撰写发表的35篇与京剧相关的文章编写成册，文章多数是直接探讨京剧问题的，有些虽非纯粹的京剧研究，但是都与京剧的历史、现状及未来有关。在京剧学的研究道路上这些文章，引起过一些讨论，并成为京剧研究领域内令人感兴趣的前沿话题。

宝冢剧团，是日本首屈一指的演艺团体，团员是清一色的未婚女性，却以“男役”闻名于世。它拥有十分成功且特殊的其舞台表演和经营模式十分成功，在日本，乃至世界的舞台上有着极为特殊的地位。宝冢也是一片人才辈出的沃土，培养过黑木瞳（《失乐园》《白色巨塔》）、凉风真世（《浪客剑心》）、檀丽（《武士的一分》）天海佑希（《女王的教室》《老大》）等超一线魔王级女演员等，我们耳熟能详的无数明星都来自这里。时至今日，星光熠熠的宝冢剧团已经活跃了超过百年，并且还将继续活跃下去。 本书由曾担任宝冢总经理的森下信雄亲自撰写，从剧团经营方针开始谈起，揭晓在风云变幻动荡沉浮的娱乐战场上，宝冢模式能够延续超过百年的原因。同时，书中特别将宝冢剧团与掀起女性偶像热潮的AKB48相比较，解析宝冢剧团如何以“清纯、正直、美丽”为出发点，结合戏剧与歌舞秀的商业模式建立跨越百年的娱乐王国，带领观众进入豪华炫丽的梦幻世界。