《当代西方舞台设计的革新》全面立体地介绍了西方舞台设计的发展，对西方戏剧舞台进入十九世纪后的持续发展变化过程，详尽地予以生动解说，并不失时机地注入作者独特的学术见解，是舞台设计专业入门必备书籍。

《跨界视野与舞台艺术：北京舞蹈学院舞蹈研究所2017年学术活动纪实文集》收录了2017年全年北京舞蹈学院舞蹈研究所组织实施的三个系列学术活动的文字资料，其中“舞院讲堂”全文收录讲座内容，为读者呈现思想的现场，“舞院沙龙”和“教授工作坊”则以综述形式汇集相关研究与创作领域的信息。本年度“舞院讲堂”包含两个系列主题：“跨界共研系列”讲座旨在引入多元的理论研究视角，为舞蹈研究提供多样化的理论资源，同时着力构建一种艺术学的宏观视野，无论是门类艺术之间的交流互视，还是跨艺术门类的理论议题，都可以在这一系列的讲座中得到呈现。“舞台歌舞艺术系列”聚焦音乐剧为主的舞台综合性歌舞艺术形式，讲座内容涉及音乐剧的形式构成及其发展历史，特别是民族音乐研究与音乐剧在中国的发展状况，是本年度关注的重点。

《艺术管理：表演艺术组织管理》围绕表演艺术组织的运营管理，以表演艺术组织的历史、现状、生产、营销、人员、资金为顺序进行安排。为了便于阅读，采用了大量图形和表格，力图做到准确、易理解、有吸引力。作为艺术管理专业的教材，在多数章节后面安排了案例介绍。

《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》是影印期刊资料，原版收录欧阳予倩1929年—1931年间在广东戏剧研究所时期所主办的戏剧专刊《戏剧》《戏剧研究》及《广州民国日报》副刊《戏剧周刊》。全套书共5册，3400余页。故《欧阳予倩戏剧期刊选及研究（套装共5册）》不仅在研究欧阳予倩先生的戏剧教育、戏剧美学等理论等方面极有史料价值和研究价值，更在研究戏剧教育、戏剧运动，以及中国文艺的现代化、世界戏剧运动方面具有极高价值。

《应用型人才培养模式下戏剧影视表演专业的技能培养与素质研究》主要从应用型人才培养模式人手，先是对戏剧影视表演的专业理论、表演者应具备的素质能力及其心理展开简要分析，然后围绕表演中的声台形表训练展开重点阐述，最后则论述了戏剧影视表演中的扩展性训练——节目主持。

\ufeff本书是笔者在重庆市合川区开展非物质文化遗产的调查和研究工作期间，重点关注的一项重庆市级非物质文化遗产研究成果。全书分为前言和五个章节，从善书的研究入手，先后探索了双槐善书的历史渊源、唱词内容与文本、艺术特征与文化表现形式、劝善思想，以及传承与发展问题。从整体结构看来，全书从善书的历史传承、文本分析出发，落脚于表演善书的核心传承人——黄华清、善书表演的场域与对象、善书的传承与发展困境等传统人类学理论与方法重点研究的内容，既为人类学的研究提供了非物质文化遗产的重要研究对象，也为非物质文化遗产的研究提供了人类学的理论与视野。

《川剧舞台美术实践与研究/成都市川剧研究院艺术丛书》旨在通过对川剧舞台美术纵向和横向的研究，梳理其曲折的发展历史，总结其所取得的辉煌成就，揭示其内在的发展规律，以为川剧舞台美术的进一步发展提供借鉴，为广大同行提供参考。全书分为“图片集锦”和“学术论衡”两个部分。“图片集锦”共收录珍贵影像资料230余帧，分三个板块：以“学习与交流”展示作者舞台美术生涯中的重要社会活动，以“设计与绘制”展示作者丰硕的舞台美术成果，以“川剧脸谱传承与研究”展示作者在川剧脸谱的继承、发展与创新方面所做出的努力，具有重大价值。“学术论衡”从“舞美设计理念与追求”“舞美设计的传承与发展”“舞美空间艺术的发展与创新”“川剧现状调查与建议”“舞美作品评说”等角度展示了作者对川剧舞美的理论探索，客观真实地反映了川剧舞美的历史脉络和总体面貌，为川剧舞美的漫漫行程留下了浓墨重彩的印记，为川剧舞美的从业者和研究者提供了创作实践、艺术交流和理论探索的参考资料，具有一定的学术价值与现实意义。

本书收录的是国家艺术基金邀请的专家、学者、艺术家、评论家对2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目，在学术研讨会的过程中，产生的评论和研究的评论文章。所选文章洋溢着作者对艺术创作的满腔热情，体现出冷静而严谨的科学态度。

本书为“上海校园戏剧文本孵化中心1+1丛书”之一。共分三辑。第一辑为大型话剧《军歌》和《勋章》，这两部剧都表现了抗战时期一大批热血青年的成长之路，他们怀揣民族独立与自强的理想信念和爱国情怀，这种峥嵘岁月磨砺下的理想情怀，在今天有着极为重要的积极的现实意义。第二辑为广播剧《追梦人》，歌颂了援疆教师钟扬，这个人物有个性，剧本细节生动，有感染力。第三辑为9个百？？千？？万字剧编剧工作坊作品。

本书25万字，近50篇，是作者近15年来曲艺评论文章的结集。内容包括曲艺理论研究、曲艺作品品评，以及对曲艺现状的关照、剖析与建议。 作者系北方曲艺研究领域知名专家，专业出身，重视调查与实践，所评所论，皆有的放矢，对于推进曲艺研究，以及推动当下曲艺的发展有积极意义。