本书将纪录片作为一种研究方式和方法，试图探讨两个问题：一是不同阶段纪录片创作者的创作理念所发生的变化，并以不同阶段极具代表性的若干部纪录片为例，分析作为一种视觉艺术的纪录片是如何通过创作者的镜头展现现实世界、“诉说”真相；二是在影像与民族国家形象建构的框架下，思考中国电视纪录片与国家认同、纪录片之于中国民众精神生活所产生的影响。贯穿整本书的主题是关于纪录片叙述方式发生的变化。 对于纪录片而言，它也始终存在于一个空间之中并随时凸显自己与时代之间的联系。因此，本书采取文本分析以及相应的社会情境分析相结合的做法，同时也可以用三个词来进行概括：文本、文本情境以及创作文本的人。

本教材主要围绕交互界面设计的逻辑界面与物理界面设计展开，通过对交互界面设计两个主要设计环节的基础概念、设计理念、设计方法、设计流程、设计手段及具体案例的讲解，给交互设计专业学生带来一部了解交互设计基本概念、设计原则并具有实际操作指导性的理论与实践结合的高等教育专业教材。交互设计是一门综合性很强的、新型的设计类别，给用户带来全方位的、系统的和人性化的体验。本教材既可以用做为交互媒体设计方向的高等教育专业教材，也可以作为交互设计自学者的初中级专业参考书。

本书遴选2019年度网络视听领域具有代表性和影响力的近20个典型案例，在实地调研和深度访谈的基础上进行深入分析和解读，通过个案透视网络视听行业发展的特征、面临困境及未来发展趋势。分为综述篇、专题篇、案例篇三部分内容，专题篇主要聚焦于网络剧，选取《破冰行动》《长安十二时辰》《庆余年》等具有代表性的网络剧进行了深入分析，除此之外《乐队的夏天》《见证初心和使命的“十一书”》、淘宝直播、B站等都是本书重点分析的案例。本系列已经出版五本，这是第六本，被誉为“中国网络视频行业发展的历史记录”。

《江师范大学戏剧与影视艺术书系》出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师，是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系，显示出如下几个较为突出的特质：作者队伍趋年轻，大多数为“80后”或接近“80后”的新锐，如黄钟军、余韬、胡斌、李勇强等；北京师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、南京大学等的学源结构，提供给他们扎实的专业基础、深厚的学术功底。而他们因为年轻“不安分”而向全国以至世界各地“主动出击”，或参加各种戏剧影视会议而发声，或发起“映画台湾”之类的公众号而追新，如此等等，从而将影响尽可能辐射开去。这些“可畏之后生”思维活跃而敏锐，思想前卫而鲜活，易于并敏于接受新事物、新观点、新方法，相应的学术研究具有较充分的新颖度、敏锐度，焕发着勃勃生机。内容涉及面广，戏剧电视电影网络摄影全覆盖。

曼彻斯特，它的乐队，它的时尚，它的态度，定义了过去半个世纪流行文化最好的部分。 Sex Pistols，Joy Division， The Fall， Buzzcocks， New Order， The Smiths， Happy Mondays， Stone Roses， Oasis……这些乐队塑造了几代青少年，改变了流行音乐的历史进程。《曼彻斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》是这些人、这座城市和他们的时代的写照。无论是在大雨倾盆的舞台上，还是在狭小的出租房里，或是在庄园的舞池上，凯文·卡明斯的精美照片捕捉到了曼彻斯特流行音乐充满能量、值得怀念的每个时刻。 《曼切斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》是一本音乐文化类图书。它讲述了英伦摇滚发源地曼彻斯特的音乐文化。一批音乐人如何在曼彻斯特寻找自己的梦想，如何从小剧场演出，到签约唱片公司，再成为风靡全球的摇滚音乐人。 它与记录摇滚音乐人的传记书籍不同，它不是讲述某个摇滚音乐人的故事，而是讲述了一个时代的故事。

《新手导演求生术：迅速破除69 种错觉，做出正确决断》是一本专门写给影视行业新人的避坑指南。影视拍摄中有多种选择，也容易犯下各种代价高昂的错误——好在，所有这些坑都已经有人替你掉过了。达里尔？鲍勃？戈德堡在影视行业摸爬滚打多年，见证了无数惨痛的崩溃现场，积累了大量避坑经验。在本书中，他以明晰的结构和活泼的语言，列出了69种新手导演特别容易产生的错觉，并给出了正确行动的方法。这些错觉涵盖了一个完整项目周期的方方面面：筹资预算、选角建组、日程规划、人员分工、指导演员、镜头设计、后期剪辑、推广发行。通过本书，你可以快速了解电影制作的全貌，将那些凭借多年实战才能掌握的诀窍一网打尽，避开各种不切实际的认知弯路，并点燃对电影创作的热情。

本书是一本关于喜剧人的自我理论修养的图书，从认识喜剧开始，到喜剧原理，再到喜剧技巧以及创作喜剧中的常见问题等，一步步从理论角度结合实际案例条分缕析地讲述出来。 可以说，这对于许多有志于编剧的人士来说，是一本理论结合实战的指导圣经。同时，对于很多普通读者来说，也是一个走近自己喜爱的电影和剧目背后的创作历程的一个入口。作者通过对过去众多脍炙人口的喜剧如《大话西游》《甲方乙方》《三傻大闹宝莱坞》等的分析，在解构它们的同时并归纳成了一目了然的创作规律。是一本读来有趣的创作写作技巧类图书

这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、“孤岛”时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述，展示了中国电影的丰富样貌和独特品格，揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时，还尤为关注经济、社会、美学、技术等因素对剧本创作的影响，拓展了电影史研究的理论视野与范式方法，极具学术参考价值。

本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络，即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索：从“听不到”的无声电影“间幕”阶段，到“听不清”的有声电影“同期声字幕”诞生阶段，再到“听不懂”的跨文化（翻译）字幕组时代，同时期还是“替你懂”的娱乐特效字幕时代，最后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的“‘我们’自己懂”的“网络弹幕”时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史。

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。作为文化创意产业的重要组成部分，日前，动漫产业链日益成为国内外经济发展的重要动力。《动漫产业及其衍生品的发展研究》从动漫产业的起源与动漫产业链的构建要素入手，对动漫产业及其衍生品的发展进行了研究。《动漫产业及其衍生品的发展研究》的主要内容包括：国内外动漫产业发展现状与我国动漫产业存在的主要问题分析、动漫产业衍生品的开发现状与创意设计分析、动漫产业人才标准化建设以及我国动漫产业的发展方向研究等。《动漫产业及其衍生品的发展研究》适合高等院校本专科动漫专业的老师和学生使用，同时也可作为动漫从业人员的产业分析参考书。