本书运用史学、美学、社会学、文化学、叙事学、心理学等交叉融合的研究方法，选取中外**代表性的经典电影和电视剧片例进行解读与论析，既注重影视作品思想的正能量诠释与弘扬，也辨析其社会面向与时代之光折射反应的思想深度、广度与厚度，论证其史学价值和意义；又契合现代影视创作的艺术规律，实事求是地辨析和评估中外现代影视作品从叙事结构到形象塑造到表现手法到影像风格的成败得失，以为今后中国影视创作提供有意的镜鉴。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。

艺术与人文学科的实验研究方法在国际学术界尚处于前沿发展阶段。林一教授于2007年率先在本领域创建了国际艺术实验联盟ILSSA（ International Laboratory of Sister School of Arts），该联盟开启了跨文化艺术传播与创新的实验研究。2014年，以林一教授为首席专家，北京大学艺术学院承接了国家社科基金艺术学重大项目“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”，为了深化跨文化艺术传播与创新的理论研究，“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”课题组与ILSSA联盟成员就中国传统艺术的国际传播策略进行了深入探索。课题组于2015年夏与国家对外文化交流研究基地共同主办了以“西方视野下的中国传统艺术”为主题的国际研讨会，从文化艺术市场营销、跨文化合作、受众培养、研究方法论等角度，交流探讨了中国传统艺术的世界共享性、实现其共享性的方法，以及实现其共享性的理论基础和创新要素。并于2017年合作完成了“伦敦中国喜剧节”实验项目。《西方视野下的中国传统艺术》正是这些国内外专家学者关于中国传统艺术国际传播的思考总结，是“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”课题组的开拓性成果。该书在跨文化艺术传播与创新的方法论和研究方法上做了进一步理论挖掘与完善，为新时期中国文化“走出国门”战略提供更为扎实的理论基础和决策依据。

《光影与智慧：国家电影智库高端对话实录》收录了国家电影智库成立之初的三期沙龙的专家观点。首期电影智库沙龙，于2017年10月25日在北京电影学院举行。此次沙龙由清华大学新闻与传播学院副院长崔保国教授主持，国家电影智库秘书长、北京电影学院原党委书记侯光明教授、国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所所长杨晓东研究员、中国电影家协会秘书长饶曙光研究员、北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授、北京师范大学艺术与传媒学院原院长周星教授就“中国电影与国际传播能力建设”的主题进行了深入讨论。与会专家认为，在新时代，按照习总书记在“大会”报告中提出的“推进国际传播能力建设，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力”的总体要求，中国电影需要从根本上提升国际传播能力，增强国际影响力和国际竞争力。针对这一总要求及目前面临的问题，嘉宾坦诚地表达了各自观点，做了精彩发言。

《上海早期影迷文化史（1897-1937）》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起，迄今已过去了整整六年，虽不及“板凳甘坐十年冷”，但也算是“前程回望路迢迢”了。

电视节目是综合性的艺术创作，不仅应用诸多技术手段，如摄影、摄像、光电技术等，而且要以艺术学、传播学、心理学、美学、文学等作为基本的理论基础。本书力争对电视创作过程中的一些最关键的问题进行分析，从电视画面、摄像、剪辑、声音等技术层面进行深入探讨。另外，本书着重突出了导演作为影视创作的核心，必须承担哪些方面的具体工作，在创作过程中应该突出场面调度的意识，从哪些方面进行艺术构思以及如何培养独特的风格，在创作中如何平衡技术与艺术的表达。

“云儒文汇”是肖云儒作品首度集结出版且收录最全的文集。由肖云儒先生亲自遴选修订，力求将肖云儒五十余年来的著述完整呈现给读者。文集涉及文化、哲学、历史、文化人类学、文学、书法、散文创作、社会文化、民俗研究等诸多方面，见解独到鲜活，概括归纳准确，思路独辟蹊径，充满了对历史文化、对西部丝路和对生命的思考。此文集不仅是对近一个甲子的陕西文化、陕西文艺发展足迹的追寻，更是过渡时期中国文学、文艺、社会思潮的历史见证。本书是一部汇集肖云儒先生关于西部电影、西部文化、西部文学理论研究的力作。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

屠居华作为电影《荆轲刺秦王》的总美术设计师，紧紧围绕电影剧作内容及其相应要求，提出在“丰富剧本内涵的前提下，进行创造性的设计”的总目标，这在1995年前后是非常独特和大胆的电影美术创作设想。为掌握和丰富剧本故事反映的秦王朝时期历史原态的信息量，进行深入细致的研究，考古式地挖掘出大批形象和文字资料……在数字技术尚不普及的年代，他们多以手工精耕细作，创造出有秦代历史的真实面貌，设计出符合秦王统一六国的雄心和情志，那种大气势大剧情的艺术创作需求溢于设计中……屠居华带领团队费时三年零九个月，终于完成了高标准的设计内容：秦王官的建筑造型，高低错落，雄伟壮观，气势磅礴；嫔妃居室的设置，曲体柔雅，生活气息浓郁……从室内景到皇城宫室的呈现，确是如戛纳颁奖评语所说：“壮观地、真实地再现了中国古代社会”，给人们留下了不同寻常的极为深刻的印象。

从黑白、无声到彩色、数码，你见证中国电影的成长壮大；从大戏主演到配角客串，你敬畏每个角色、丝毫不差。年过耄耋，却躬身为桥，度艺度心度年华；戏龄花甲，仍立身为梯，举人举梦举百花。即便满头银发，不失当年优雅，笑就笑得灿烂，白就白得无暇。