本书是一部我国电影界泰斗、著名评论家钟惦棐在20世纪80年代里与青年时期的作者彭克柔的谈话录。在不到两年的多次次见面中，钟惦棐在指导年轻的彭克柔剧作时，时刻以一种战略眼光及一种长远的发展视角切入，表达了自己在电影、文艺与美学上方方面面的思考，体现了他一生秉持的以工农题材现实主义为上的观点。四十年后，彭克柔整理了当年的笔记和日记，成稿为《钟惦棐谈话录》。在本稿中，还有饶曙光、罗艺军、章柏青、李道新、张卫等一批钟惦棐的学生后辈共同分享了他们对钟老的回忆与思考。

《纸上风云：美国电影评论史》作为国内一本全面介绍美国电影评论发展历程的综合性论著，对有志于研究、了解美国电影文化的读者来说，是值得收藏的参考书。《纸上风云：美国电影评论史》从中国学者的角度爬梳美国影评的阵地、派别、方法，让读者重温好莱坞话语历史，见识不同阐释的立场态度、评价尺度及与社会互动的情感维度。

本书是在新亚洲视域下对越南电影进行的基础研究，是对亚洲国别电影研究的补充。上篇全面梳理了越南电影百年发展历程，总结分析了越南电影在各个历史时期的代表人物、代表作品、文化内涵、艺术特色等。下篇重点对国际化后的越南新电影给予研究性阐释。考虑到读者可能对影片个案、以及相关的历史、文化、民俗、国际电影节有稍许生疏，本书在注释中对这些信息给予说明，以期能帮助读者深入认识越南电影及其文化谱系、国际交流路线，程度发挥本书的基础性研究价值。本书可供电影学相关学者及研究生学习研究使用，也可为“一带一路”研究者提供参考。

本书是南加大电影系经典剪辑教材，曾入选国际影视院校联合会（CILECT）电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中，作者基于入行近50年的经验，用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例，详解电影剪辑的诸多核心要点，如运动对于剪辑的重要性，如何制造明快的节奏，如何剪辑对白，在“流畅”和“直接”之间如何权衡，以及怎样补救演员的表演等，以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理，还提出了后来风靡欧美的7大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特·默奇在内的一大批杰出电影人。

本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉·塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特·默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。

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什么样的故事值得拍成电影？ 怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？ 要在纽约市中心拍一场枪战， 动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？ 导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心…… 大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳·赫本、保罗·纽曼、马龙·白兰度到阿尔·帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，不仅提供了清晰高效且可传承的工作方法，更实在道出面对突发状况时来自“老江湖”的经验智慧。

本书是方法派表演理论的经典代表作，系统呈现了方法派宗师桑福德·迈斯纳的表演体系——迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜，是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式，忠实呈现了课堂上的鲜活点滴，读者仿佛亲临大师的课堂，通过重复训练、情绪准备、假使等重要的方法派技巧，逐渐抵达情感和行动的真实，完成出色的表演。

《录音师实战技巧（第4版）》是一本由拥有25年工作经验的录音师蒂姆·克里奇（Tim Crich）编写的实用录音技巧大全型图书。他曾与滚石乐队（The Rolling Stones）等许多乐队合作，与其合作过的艺人及制作人不胜枚举。他还著有《Assistant Engineers Handbook》一书。作者在本书中分享了多年来与众多艺人、制作人和乐队合作所积累的丰富经验，这其中包括了大量的录音技巧及录音捷径。本书主要内容包括：录音工程师、声音的特性、录音棚的搭建、架子鼓的话筒设置、电吉他的话筒设置、声学乐器的话筒设置、人声的录制、控制室的设置、录音的起点、信号通路、录音与混音等。本书提供的指导建议简单明了，对录音棚工作十分方便。尤其是清晰明了的表格和图示，可令你节省很多宝贵的时间，使查阅更为便捷。本书将为您成为专业级录音师铺垫好的基石。第4版中新增内容包括： ● 在当今这个需要频繁上传、下载、共享及转换音频文件和数据的时代，探讨了如何对文件进行存储及处理的相关问题；● 数字音频工作站的相关问题；● 与房间声学处理方面有关的更多内容。

本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃.默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，并被世界各地高校使用。