影视创作的影像以具象形式展现，人们会不自觉地关注具象的造型。《影像的结构》从一个新的维度探讨影像的理解和表达：隐藏在具象表面下的内部结构。《影像的结构》侧重论述从创作者角度理解和控制影像内部结构的原理，强调在影像创作实践中如何理解各种层面的“结构关系”，以及掌控它们的方法。《影像的结构》首章讨论了感受的主观性与结构的关系，以及构图背后的结构原理；第二章讲解了摄影镜头对画面内部结构的影响；第三章至第五章深度解读了“影调结构”的概念，以及照明和曝光控制与影调结构创作之间的关系；第六章和第七章论述了有关色彩方面的结构关系，并着重讲解了在影视创作中把握色彩结构的方法体系；第八章分析了张力、平面层次以及影像特征等内容背后的结构原理。“影像的结构”既是理解认识方法，也是创作实践方法。影视导演、摄影师、剪辑师、视觉特效以及图片摄影师等影像创作者都能从中受益；高校影视相关专业和图片摄影专业的教学也能从中得到借鉴，深化影像教学体系；观众以及评论者还可以从中获得深入解读影像的方法。

《中国直播电视剧史——中国第一代电视剧人口述史》展现中国早期（直播）电视剧的发展史。以掌握的文献史料、实物史料为基础，从时间纵向维度切入，结合历史、理论和案例，厘清直播电视剧的历史脉络，概括直播电视剧的艺术特征，梳理直播电视剧的理论研究，以此勾勒出中国直播电视剧的发展变化过程。 《中国直播电视剧史——中国第一代电视剧人口述史》展现中国早期（直播）电视剧的奋斗史。以采访的口述史料为基础，包括拍摄花絮、表演内幕、创作体验、成长记忆、行业反思、学术见解、岁月感悟种种，以此展现出中国第一代电视剧人的艰苦创业历程，传递中国第一代电视剧人的奋斗精神。 《中国直播电视剧史——中国第一代电视剧人口述史》分为上编、中编和下编三大部分。上编是中国直播电视剧的历史沿革，是中国直播电视剧的发展史，是对中国电视剧史学研究的补充；中编是中国第一代电视剧人口述史，是中国直播电视剧的奋斗史，是对中国直播电视剧历史的抢救；下编是中国直播电视剧的相关史料，收录了多部直播剧剧本、整理了相关剧目信息，等等。

本书是一本电影专业英文原文文本教材，共分 10 个单元，每个单元有 A 和 B 两个阅读语篇。阅读 A 是关于影史上的重要时刻、重要导演及其创作理念等内容；阅读 B 是相关的影片分析内容。本书涵盖了电影史上的重要时刻、重要导演及其创作理念、重要电影理论、经典影片分析，既有学术性又有可读性和实用性，在帮助学生拓展专业知识、提升学术能力和观影体验的同时，也能在具体的拍摄实践中发挥启迪性作用。本书可供有一定英语语言基础和电影基础的高校本科生或研究生使用。

街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。《街头摄影的秘密》共6章，每章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解，《街头摄影的秘密》还设计了“大师说”“经验之谈”、重要概念的延伸阅读等版块，让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识；第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容；第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识；第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识；第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容；第6章分别讲解了建筑、生活状态、静物、表演活动、街头人像、时尚、动物、花卉、工作状态、光影等重要拍摄对象。这些精彩知识可以帮助学习者迅速、准确地研习街头摄影，提高实战能力，而图片案例可以加深读者对摄影技术的理解和运用，达到举一反三的学习目的。《街头摄影的秘密》可以作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可以作为摄影培训机构、大中专院校、成人教育等相关专业的教材。街头摄影是摄影中的一个重要主题门类，也越来越受大众喜爱。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密/人人都是摄影师》要解决的问题。《街头摄影的秘密/人人都是摄影师》介绍了街头摄影的概念和历史、器材、构图技法、光影运用、旅拍方式、拍摄对象等几个重要板块，你会从中看到大量的拍摄案例、实践方法、观念和建议，这会帮助你在街头摄影中开阔眼界、获取拍摄的勇气和技能，让你的街头摄影更上层楼。

本书稿对粤港澳大湾区来的粤剧发展，尤其是粤剧影视的发行了深入的研究和分析。全书对粤港澳大湾区的文化传统与戏曲传播、粤港澳大湾区戏曲影视概况、粤港澳大湾区戏曲影视发展史、粤港澳大湾区戏曲影视的当代实践、粤港澳大湾区戏曲影视的发展趋势与展望等内容行了较为全面的分析和研究。

本书以动画片制作中的角色个性设计为中心展开。根据作者几年的动画课堂教学和动画制作的丰富经验，以原创资料为主，让读者了解角色设计的构思方法、主要依据和造型特点。

本书重点讲述了中文版图形图像处理软件（Photoshop_CC、Illustrator_CC、InDesign_CC）在平面广告领域中的应用，全书以成果导向 行动学习的教育理念，注重以过程导向，项目趋动，能力培养，面向就业的原则，共分8个项目，包括平面设计基础知识的认知；图像的修正、美化、合成；标志设计；折页设计；海报设计；书籍装帧设计；产品包装设计；网页设计等创意与表现手法。全书坚持商业设计基础知识、商业设计理念、图像处理与设计技巧并重，理论、操作与提高并举，具有很强的实用性和可操作性。全书适用各类高职院校计算机类专业及设计类相关专业，也可作为各类平面设计的培训教材和各级各类学校的项目教材，更是平面设计爱好者*的自学读物。

内容简介：本教材是影视专业重要的专业（专业基础）课程之一，是学生掌握影视相关文化、知识的有效获取途径。课程以获取影视鉴赏能力为主导，以科学的教学模式为依据，通过行文深入浅出、旁征博引的方式，兼顾基础性与前瞻性，使读者对影视艺术鉴赏获得理性和感性的双重启发。本教材适用于各大传媒及艺术类院校专业师生，是影视类相关课程的教学参考用书，也是社会相关爱好者不可或缺的专业教材。

内容简介：本书内容由“导言”和“实训”两大模块组成。*模块“导言”部分对三维游戏道具的分类及特点，以及实训软件的操作基础进行了必要的介绍和认知。第二模块“实训”环节包含“卡通钉锤”“蓝色宝刀”“百宝箱”“兽骨镰刀”“战斗直升机”“高爆”等 6 个难易程度不同的三维游戏道具制作实训项目。希望读者通过对这 6 个项目的制作实践，掌握相关软件的操作方法，并充分理解三维游戏道具制作的思路和技巧。

内容简介：第 1 章“认识 Maya 2017”属于 Maya 入门基础，主要讲解 Maya 界面菜单和基本操作；第 2 章“角色绑定”讲述 Maya 中关于角色绑定方面的步骤和技巧；第 3 章“动画入门”，通过小球和摄像机的运动，讲解基本的动画操作技巧；第 4 章“角色动画”主要讲解动画中*实用、*常用也是*复杂的人的走路、跑步以及四足动物的走路。