分成诗词、小说、戏剧三部分

《现代电影剧作艺术论》作者是北京电影学院文学系的教授，长期从事电影剧作的教学与研究工作，对电影剧作理论有很深的研究并有独到的见解。在《现代电影剧作艺术论》中，作者分14章从不同角度分析探讨电影剧作的理论，并通过具体例子来加以论证，同时提出了电影剧作实践与理论中现存的问题。这些探讨、研究无疑将对推动电影剧作理论的发展起到积极有益的作用。《现代电影剧作艺术论》虽为理论著作，但叙述深入浅出，文字流畅，易读易懂。不仅对电影工作者，而且对电影爱好者进行电影剧作的创作和电影剧作理论的研究都会有一定的帮助。

紧密结合观众心理及欣赏水平，系统阐述电影的思维方式、创作规律、拍摄技巧。注重分析国际著名代表性影片，着重介绍当代电影发展的新潮流、新观念、新尝试。

本书从特型演员、幕后英雄、影坛纵横、巨片成功等七个方面提示了影视后幕的种种神奇。全书立意宏观，展现具体，文章新奇，带您结识烟火、配音、服装、拟音奇才，步入神秘的幕后世界；带您了解特型演员的出山，影视明星的甘苦，巡礼多彩的艺坛生活；带您探索商业片的困惑、人体裸露的是非、巨片诞生的过程，登上思辨纵览的高峰。

一部没有惊人的故事情节、并且是关于古老的婚外恋的小说《廊桥遗梦》在市面上流行，无疑构成了当今的一道热闹文化风景和一个热门生活指标。无可奈何的老年人、渴望遭遇激情的中年人以及想象浪漫未来的青年人人手一册，促成了这部小说在全球风行千万册、在中国大陆畅销二十万册而不衰，而大牌明星伊斯特伍德和斯特里普联袂主演同名电影，更是对“廊桥热”的推波助澜。

多少年来，好莱坞已成为美国电影业的代名词1992年，好莱坞欢庆了它的百岁诞辰本书扼要地介绍了美国电影的兴起、发展与现状，将好莱坞历史呈现于读者面前本书涉及了美国电影摄影、特技效果、服装设计、电影的商业性、黑人电影、女性导演及电影明星效应等方面，图文并茂，为电影工作者和电影爱好者提供了有关美国电影的形象性读物。

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电影首次在中国放映是1896年，不久之后，中国人就自己开始拍摄电影，现在也已九十年了。30年代初，由于左翼文艺的蓬勃发展，抗日救亡运动的兴起，中国电影企业家们主动约请党的的和进步的戏剧家参加电影编剧工作；之后，于1933年成立了党的电影小组，从此中国进步电影运动就在与反动势力的激烈斗争中不断发展。《中国电影大辞典》是一部用词条的形式反映中国电影历史和现状的大型工具书。它既富有知识性，也有一定的史料价值。它记载了中国电影曲折坎坷的历程。《中国电影大辞典》是一部知识性很强的电影辞书，介绍了大陆、台湾和香港的电影概况，提供了中国电影历史发展的宝贵的丰富的资料。对于电影学者、研究人员、电影爱好者，以及努力为中国电影开拓新局面的电影艺术家，都半是一部有用的、必需的参考书。

影视文化观念的提出，表现了人类对影视认识的飞跃。影视作为一种传播媒介，是信息时代的立交桥：从这里出发，可以通向社会的各个方面，把你引向成功的伊甸园。影视作为一门艺术，是大众审美的最佳窗口：众多摹本代替了独一无二的真品，让你尽赏缤纷世界的种种艺术，寻找自己的精神家园。影视作为一种文化形态，赋予我们崭新的语言：高新技术与人文精神融汇，声像俱佳、图文并茂、瞬息即至、无远弗盖的动像传播，使人们有了顺风耳、千里眼，“天下大同”终于奠下了第一块基石。

电影摄影是电影艺术创作中最重要的部门之一。本书作为电影摄影艺术的基础理论读物，是我国电影专业学者对电影摄影艺术的实践和理论理行全面、深入、严谨论述的不可多得的专著。本书具有理论构架完整、概念明晰准确、内容丰富、图文并茂的突出特点。作者对电影摄影与电影摄影艺术的关系、演变与发展进行探讨，明确提出电影摄影艺术的可视性、纪录性、运动性等艺术特性，并对电影画面的理论定义作出自己独到的判断。论述深入浅出，并列举了大量的创作实例。我们确信，本书将在相当长一个时期内，成为我国从事电影、电视艺术创作、理论批评和教学工作人士及有志于学习，了解电影、电视艺术的大专学生的必备基础读物。