维姆·文德斯（Wim Wenders，1945-），20世纪六七十年代“德国新电影”运动领导人之一，二次大战后德国导演中最具代表性的一位。 他与法斯宾德、赫尔措格等人将新生命带入德国电影，为垂死挣扎的电影工业寻求突破，使战后被美国文化压得透不过气来的德国电影获得一 线生机。本书涵括了文德斯第一时期（1967—1977）的德国电影以及他（1978—1985）定居美国期间拍摄的影片。这些作品呈现出“德国新电影”运动 的发展痕迹，记录了“二战”后消沉的德国，刻画了那一代年轻人的寂寞、孤立与迷惘，传神地表达了这位新趋势的代表人物着迷于寻找欧洲 与美国精神之关联的强烈意念。文德斯的影片融合了欧洲作家电影的叙事艺术与美国类型电影风格，随着作者对其多部作品的深透分析，一个个充满诗意与虚空感的世界展现 在我们面前。[看更多]

《石挥的艺术世界》共分四部分，第一部分是我讲授“电影艺术家石挥研究”专题课的主要内容。第二部分，为配合教学，附上了石挥自己写的两篇重要创作手记，石挥与蓝马对谈、石挥和李少春谈戏等重要参考资料，作为电影艺术家研究当然应该更注重石挥有关电影创作方面的手记，但不知何故，现在留下来的石挥的电影创作总结都比较简单，因此，还是选了他在“话剧皇帝”时期的两篇创作手记。第三部分，集中研讨石挥的表演艺术成就。第四部分，是石挥的亲友和同代艺术家对石挥艺术与人生道路的追思和回顾。这《石挥的艺术世界》是我国第一本研究石挥的专著，可以给对石挥及其艺术感兴趣的人们留下一份较集中的研究成果，作为后人进一步研究这位艺术家及其艺术作品的一个较坚实的基础。

本书聚焦于为迪士尼动画影片增光添彩的美妙艺术，书中追溯了迪士尼公司神奇的成功历程。全书以精彩的幕后故事为特色，向人们展示了迪士尼神奇世界的每一环节。本书有800多幅彩色插图，其中许多幅是首次向公众展示，置身于书中，体会曼妙的视觉之旅，这将令每一个迪士尼迷激动不已。

古往今来的雪雨风霜，海北天南的悲欢离合，以至于未来世界的奇幻遐想，统统变成了真实的故事魔幻般地在每个人面前演绎出来。短短的百年历程，电影已经走进了这个蓝色星球的每一条街巷，每一个角落，电影所表现的故事与情节深深地打动了各种不同肤色的人类。　电影以自己独特的形式，绚丽多彩的内容成功地将人类的理想与感情相融合，并一步一步地推向极致。而爱情电影就更鲜明地高举起人类美好情感这面永恒的大旗，为我们奉献出一桌脍炙人口的精神大宴。每个人都渴望爱情，每个人都欣赏美丽动人的爱情故事，而经典的爱情电影恰恰能够满足每一个人的精神需求，爱情电影被人类趋之若骛。　我们从繁冗浩瀚的电影宝库里努力挑选着或熟悉或陌生或倾心或眩目的爱情电影，希望这些绚丽的花朵和爱情倩影能伴随我们到永久。人类的男欢女爱在感情的诱惑下，演绎着千姿百态的动人故事。

哆啦A梦他们被哼哼王子（扁扁）引导到了非洲的内陆，并开始了魔境的冒险。在那里有一个不可思议的狗王国……哆啦A梦他们踏入了非洲内陆。哼哼王子（扁扁）成为了他们的向导，寻找宝藏的大冒险正式开始……狗的王国是神秘巨神像所统领的世界。在这个世界，邪恶的大臣为了要征服世界而开发新的兵器。哆啦A梦他们为了拯救王子而不惜一战……

本套丛书采用了一种这样的出版形式：我们将古代的戏剧原著与当代人将其改编为小说或者可称为故事的改编本并列出版，即在一《中外传世名剧：中国卷·牡丹亭》里你既可以痛快淋漓地欣赏戏剧故事的起伏跌宕，又可以慢条斯理地品味戏剧原作的优美台词，但要强调的是，她们之间的关系不是简单的文白对照关系。改编尽管是忠于原著的改编，但也有作者的理解与发挥，可以称这样的改编形式是一种变脸。原著仍然是原著，但为了便于少儿阅读，请了从事文字工作的专门人士做了版本上的整理，并对原著进行了点校与注释。我们认为，通过这样的改编、校注、整理工作，古典戏剧那难以揭开的面纱将被轻轻撩去，我们的孩子们与热爱中国古典戏剧的广大读者也将逐渐步入古典戏剧那金碧辉煌的殿堂。因为阅读难关至少降低了一半以上。读懂她，读熟她，进而背诵她，掌握她，甚至演绎她，继承她，发扬她。

本套丛书采用了一种这样的出版形式：我们将古代的戏剧原著与当代人将其改编为小说或者可称为故事的改编本并列出版，即在一本书里你既可以痛快淋漓地欣赏戏剧故事的起伏跌宕，又可以慢条斯理地品味戏剧原作的优美台词，但要强调的是，她们之间的关系不是简单的文白对照关系。改编尽管是忠于原著的改编，但也有作者的理解与发挥，可以称这样的改编形式是一种变脸。原著仍然是原著，但为了便于少儿阅读，请了从事文字工作的专门人士做了版本上的整理，并对原著进行了点校与注释。我们认为，通过这样的改编、校注、整理工作，古典戏剧那难以揭开的面纱将被轻轻撩去，我们的孩子们与热爱中国古典戏剧的广大读者也将逐渐步入古典戏剧那金碧辉煌的殿堂。因为阅读难关至少降低了一半以上。读懂她，读熟她，进而背诵她，掌握她，甚至演绎她，继承她，发扬她。

本书“以主题为经，以历史为纬，深描中国现代艺术理论史”。本书在中国现代艺术理论中，择取32个在我们看来比较重要的概念、论题和基本学科，统称之为“主题”。这32个“主题”分别是对20世纪中国艺术理论中几个最为常见、基础、核心的概念的史的研究；对20世纪中国艺术理论史中一些长期探讨或集中讨论乃至论争的理论问题的史的勾勒；对20世纪中国艺术理论中形成的一些最重要、最基本的艺术学分支学科的回溯、回顾与梳理。通过这样三个层次的“问题史”的描述，本书比较立体、整体、简略地描绘出一幅中国现代艺术理论发生、演化的“全景图”。

本书的核心为《关目欣赏》与《形象剖析》、《改编·演出》三部分。《关目欣赏》共包括四篇文章。第一篇是《张生如何发现、欣赏、歌颂莺莺之美》，写《西厢记》的开场，张生如何从不同距离、不同角度发现、欣赏、歌颂莺莺的面容美、体态美、动作美、风度美、神韵美，并为之倾倒，决定设法进行追求的。第二篇是《用误会法强化喜剧气氛》，读者和观众看到张生跳墙之前对《明月三五夜》一诗破解的自信不疑，张生跳墙之后的狼狈处境，都忍不住笑出声来，可以说是全剧中笑料最多的一场戏。第三篇是《充分显示红娘机智敏捷的一场戏》，《堂前巧辩》在一般单出演出时都称《拷红》。主持拷问者为一家之主的老夫人，被拷问者为侍婢红娘，按学面解是如此，按形式讲，亦是如此。另一篇《西厢记对性禁区的冲击》着重谈《月下佳期》。这场戏单出演出也有，不是最多。正因为在《关目欣赏》一组文章中对莺莺、张生的人物性格、内心世界作了较细密的剖析，对他们二人的动作、行为也都作了必要的解释，所以在，形象剖析》这一组文章中没有再列专题，只是分别论述、分析了红娘、琴童、老夫人以及普救寺的和尚们。其中红娘的重要性超过其他琴童诸人，对现代社会的影响也最大，所以谈得多一些。

B1420世纪艺术样式中发展最快的，大约要数剛刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容．《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。艺术陪伴人类度过最初的蛮荒岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服役。影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。电影电视是科技和工业的产物。但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。本书旨在以中国美学为支点，观照中国电影艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教育，为建立中国景视美学体系作为努力。