本书主要介绍了F4中的周渝民、“小天后”萧亚轩、陈慧琳、王菲、许茹芸、张信哲、费翔、安七炫等中外演员的“独家秘闻”。

暂缺简介...

台湾收视冠军（青春偶像剧）《薰衣草》写真专辑一个爱与承诺的故事……患有先天性心脏病的梁以薰，从小体弱，生活孤单。直到转校生季晴川的出现，令她的人生有了极大的改变。好景不长，晴川全家移民美国。出国前一天，他把以薰带到他的秘密基地：：一间废弃的花坊，给了以薰一个薰衣草瓶，并许下了承诺，在阿薰20岁生日那天，两人约在小学见面。转眼阿薰20岁了，在一家牧场的花房工作。在那里，她对薰衣草始终怀有一种特殊的感情，并得知了薰衣草的花语是“等待爱情”。小童是牧场老板的儿子，一个阳光大男孩，他偷偷爱慕着以薰。当他知道以薰希望盖一间四季开满薰衣草的玻璃花坊时，便一直默默努力，希望自己能帮以薰实现这个愿望……这天，电视上突然出现一个偶像明星LEO，听说是国外回来的，不但长得酷似季晴川，据说还非常喜欢薰衣草，而且即将举办一场名为“寻找薰衣草恋人”的演唱会。回家的路上，阿薰终于看到这位传闻偶像的海报，她一眼就认出他是当年的小学同学：：季晴川！唯一不能确定的是，他想找的初恋情人是不是自己？一个爱与承诺的故事就此拉开帷幕……本书前言特色及评论文章节选

从读中学的时代开始写影评，发表在《南洋商报》。当年的影艺版由曾希邦先生编辑，我赚到稿费晚上到夜总会花天酒地，遇着了他，给他大骂一顿，记忆犹新。后来自己也在一份报纸编过电影版，中学生嘛，什么都不懂，由家父协助，剪剪贴贴，自己又几乎整版东西都写了，勉强过关，要不是这份报纸倒闭，也许现在还在吃报馆的饭。屈指一算，也有四十多年了，我将大半身献给电影，我爱电影，但电影没爱过我，目前市道太差，拍一部亏本一部，暂停。将这四十年浓缩，间中作些关于电影的文章，又像回到中学时写影评，一切，像是昨天人生如戏，电光幻影。

本书介绍《铁翼雄风》、《西线无战事》、《正午》、《炎热的夜晚》、《靡非斯特》、《末代皇帝》、《美丽心灵》等奥斯卡获奖影片。

《载满鹅的火车》与其说是电影评论集，不如说是电影随笔集。王怡通过叙说他看电影（主要是影碟）的观感，把他对世界以及世界中的中国的一些思索穿插其中。他究竟看过些什么电影是不重要的，我觉得即便他看的是另外一些电影，他也可能从中引发出类似的思想。这些思想在我看来是闪闪发光的夜明珠，在“惯于长夜过春时”的中国思想界尤为珍贵。王怡提到的大部分电影我都没有看过，并且自以为不看这些电影不仅不会错过什么，很可能还浪费了时间，但读完这本书，我庆幸自己没有错过。电影只是符号，这些符号是读解世界以及世界之中国的假借。只要世界和中国存在着，为王怡的敏感心灵所感受，王怡就会有如此敏锐的思想。这些思想结晶是迥异于别人的，具有鲜明的王怡式风格。符号是具有两面功能的双刃剑，既可以遮蔽对象，也可以打开对象。王怡的这些关于电影符号的文字符号，其意图是打开对象，更打开遮蔽对象的符号。在《〈透明人〉：真理和关于真理的比喻》一篇中，王怡批评科学家（我认为也应该包括思想家）“沉浸在一个抽象化的世界，而不免生出一种错觉，把地球仪当作了地球本身。”王怡显然没有明知故犯地把地球仪当成地球，更没有把关于真理的比喻当成真理本身，正如没有把电影当成电影所指涉的世界。不过，把地球仪当成地球本身，比起把中国人发明的地动仪当成地球的真实模型来，离真实显然更近一些。毕竟，地球仪很像地球，只不过王怡提醒读者，地球仪不是地球。但中国的电影导演乃至生活导演却试图令国人相信，丝毫不像地球的地动仪，就是地球的真实写照。这恐怕就是强调地球仪并非地球本身的王怡，依然在本书中大量评论那些地球仪（即非大陆电影）而很少提及地动仪（即大陆电影）的缘故。绝大部分大陆电影和大陆文学传递给我们的信息，与真实的地球和真实和中国毫无相似之处，充其量只是一些破绽百出的电影布景。对中国人尤其是中国思想者来说，探索和表述真实的地球和真实的中国是一个难题。王怡清醒地认识到：“地球仪不过是关于地球的一个比喻。”“为世界寻找喻体的努力，本质上是一件极其浪漫的事。”我觉得这本书就是王怡借用文明世界通用的地球仪，为真实的中国寻找喻体的可贵努力，我确实从中读出了强烈的浪漫，一如我在大陆电影里看不出任何浪漫。王怡不是一个传统型的思想者，他的写作是从网络开始的。粗疏地看，王怡似乎可以归入“网络作家”名下。但大部分网络作家都是文学性的，网络作家中几乎没有思想者。王怡是从网络走向纸媒的极少数重要思想者之一。我对缺乏独立思想的网络作家总体上评价甚低，但比我年轻十岁的王怡，却令我刮目相敬。王怡说：“我并不知道这篇东西会写成什么样子。”这是他与我这样的“传统作家”相当不同的地方。他的写作是进行时的，而我的写作是完成时的：起码在阶段意义上如此。这使我对王怡这样的新一代写作者、新一代思想者充满好奇和期待。本书中的大部分篇章，对我都具有冲击力，其新鲜、刺激、鲜活、生动，让我感觉比看电影本身更有收获。

随着时代的发展，继承了千百年传统手工艺的文化精髓，成为中华民族传统文化的宝贵财富，它不但需要进一步的保护和发扬光大，更要进一步跟上时代的步伐。世界先进国家的艺术设计教学思想，在高校的学术交流中不断为我所用，从而加快了我国科教体系与世界先进国家的接轨，并促进了诸多艺术设计新学科的诞生。与此同时，艺术设计的基础课训练，也打破了以往的单调模式，针对各专业的特点将设计素描、设计色彩等新的基础教学直接运用到现代化的艺术设计课程之中。在材料应用的工艺训练手段和创意思维以及制作、表现等方面，一种更宽泛，更合理的教育课程结构日趋完善。总之，新课程从基础训练到专业设计大大加强了课程系统之间的互动联系，使现代化的高等艺术设计教学如虎添翼。本书汇集了中国当代高等美术院校艺术设计学科精基教师的教学论文和专业设计成果作品，从一个侧面如实的反映了我国当今艺术设计院校的教学总体状况。多年来，关于教师如何教，教什么的问题，一直是美术院校艺术设计专业教学中的热点话题，随着当代美术的蓬勃发展和艺术设计教学改革的逐步深化，这一问题变的更加突出。相信该丛书能使各高校在彼此之间的学术交流中，相互切磋，共同探讨，希望在校就读的学生能更直接地了解和把握全国高等美术院校艺术设计专业的教学取向，领备各院校名师的个性化教学特色；同时也希望从事专业艺术设计工作者们能从中受到某种启迪，在美术教育总目标和大原则的框架中，不断提高我国高等美术院校艺术设计教育事业的整体水平，这也是我们编写本书的主要意图，也是大家的共同愿望。

《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期，而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。

这套丛书，是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架，针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的，涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程，从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节，可以说，这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示，又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。《影视纪录片创作》分两个大部分，纪录片的创作及纪录片的实践。书中内容广泛，包括纪录电影的起源与历史、导演与作品、方法与技巧。介绍了摄影师如何辛勤劳作，通过真实的在现实世界，用电影眼睛，去探索、去激发国民的强烈感情，《影视纪录片创作》重点介绍了对纪录片如何进行导演、如何进行前期制作，如何进行现场操作及后期制作

电影是奇妙的、迷人的。形形色色的故事，多姿多彩的人生，真是一场做不完的梦。它记述着人类生活和思考的脚步，在黑暗中营造出彩色的幻想， 带我们邀游于现实实之外，如释重负。一个优秀的电影编剧，能把自己的脑海里酝酿已久的纯属想像的形象，最终在银幕上被演员转化为活生生的的人物表现出来。