本丛书精选北大在线（www.beidaonline.com）新青年文化社区上文学、学术、电影、音乐、纵深新闻、生活、科学、完全北大、三角地公众话题等9个频道的内容，集中了“北大”和“网络”相结合的特点，将“北大”所代表自由、深刻、激烈、活泼的人文气质和“网络”所代表的平等性，交互性统一在一起。比现实北大更自由、激烈，比网络严肃、深刻。

广播影视节目声音制作系列之一《声音制作基础》一书，着重从声音的属性、声场、音质评价、广播影视节目声音制作流程及方法、录制设备工作原理及应用、数字化在声音制作中应用以及声音制作人员应具备的艺术修养等方面，围绕着如何提高节目制作质量和水平，进行了深入地、广泛地论述。 书中用大量的实例，深入浅出地讲述广播影视节目声音节目制作中如何把握住要点，并突出了制作中技术中有艺术、艺术中有技术的辨证关系。本书可供从事广播、影视节目声音制作的人员阅读，以及作为大专院校相关专业师生的教学参考书。

这是布烈松惟一的一部著作。是作者二十余年对“电影书写”进行的点点滴滴思考的集结。作者认为“电影书写”与时下的电影不同。电影是一种舞台剧的再现，抹杀了摄影机的独特性。而摄影机的精彩之处不在于复制舞台剧，而在于它严格捕捉到肉眼见不到而又为电影作者提供了极具潜力的组合要素，让电影作者可以通过各种影像及声音的组合，令镜头所捕捉的现实片从现实的层面转化为真的层次。所以，作者视演员为模特，他们的作用不是演活某个角色，而是让人们通过他们的不露痕迹的言行进入他们的内心存在状态，这远比实际的戏剧冲突更能感动人。与其说影像再现了某种现实，倒不如说它们激发了某种想像。因此看似平谈的影像在适当的组合下就会造出神奇。作者不困于电影题材，更揭示了其他创作活动。其反思由技进手道，阐述预知、等待、诱导、亲近等艺术，颇具电影伦理学之论。罗贝尔·布烈松（Robert Bresson）是法国电影大师。中学毕业后从事绘画， 30年代起参与电影制作。到80年代共拍成包括《贞德的审判》、《梦者四野》等十三部经典名作。他的“电影书写”理念及实践使他高居电影史殿堂的宝座。

作为一个处于二十一世纪的电影观众，相较于过往任何一个时代的观众，我们毫无疑问地能够以多重的便利方式，在一个我们感到最舒适的情景，观赏这一百多年来任何可能取得的全球流通影片。本书上下两册，按“警匪·犯罪”、“恐怖·惊悚”、“歌舞·音乐”、“文艺·爱情”、“动作·冒险”、“喜剧”、“科幻”、“战争·历史”八个重要电影类型的评介。

赠送史努比卡通电视剧DVD一张和“史努比圣诞卡”一套。这是史努比调皮捣蛋的童年的一个缩影：其主人查理·布朗和他的朋友们准备在圣诞节上演一出圣诞剧，总是被朋友们嘲笑的查理被露茜任命为导演。史努比和他的朋友们听到了这个消息，都不以为然。史努比更是肆无忌惮：捉弄并偷吻露茜、得意忘形地在钢琴上跳舞、嘲笑查理找来的圣诞树……颠覆了查理的导演地位。而当查理还在为节日商业化担忧时，莱纳斯拖着一块毯子，走到舞台中央，唤醒了他的伙伴们去感受什么是真正的圣诞精神……首部“史努比系列”的卡通片《查理·布朗的圣诞节》在哥伦比亚广播公司首播后，获得如潮好评，从此在美国大众文化中赢得了永久一席。这部不容错过的精粹集包括了电视特别节目《查理·布朗过圣诞》的脚本全文和选自节目中的大量彩色剧照，并提供了首次公之于众的背景草图、情节串连板、制作片断以及其他赋予了这部风格独特的专辑以生命的素材。制片人李·门德尔松（LeeMelendez）与动画家比尔·门勒德兹（BillMelendez）向大家呈献了他们对制作过程的感性回忆与创作灵感，包括他们与查尔斯·M·舒尔茨（CharlesM.Schulz）之间长年的友谊和合作中许多鲜为人知的趣闻轶事，还提供了许多从未发表过的制作片段和多幅珍贵的生活照片，以及其他一些赋予了这部风格独特的电视片以生命的素材。同时，他们还回忆了已故的伟大爵士乐钢琴家兼作曲家温斯·格拉第（VinceGuaraldi）。正是这一电视片，使得钢琴伴奏的歌曲《圣诞已来临》和《莱纳斯和露茜》深入人心。这两首由温斯·格拉第创作的曲子成为美国流行音乐的典范。它打破了传统，启用了爵士乐做背景音乐，这让成千上万的观众首次沉浸在爵士乐中，并由此产生了一代爵士乐钢琴家，让爵士乐风靡全世界。此外，《查理·布朗过圣诞〉还首开先河，用孩子代替成人来配音。正是舒尔茨、门德尔松及门勒德兹付之于《查理·布朗过圣诞》的这些创意和革新，使其成为一部独特而不朽的动画艺术杰作。作为对这出具有历史意义的获奖作品的纪念，本书充满着温馨的回忆、有趣的琐事，以及多幅彩色漫画，给不同年龄的读者带来愉悦和享受。这正是圣诞节里最为温暖的一份礼物。

本书分为中国部分和外国部分两部分，收录了不见不散、千万次地问、江山无限、糊涂的爱等歌曲。

这是一本关于奥斯卡电影奖成长的书籍，从1927年的第1届至2000年的第73届所有关于奥斯卡影片、演员，以及一些存档的相关资料，从中你可以知道奥斯卡奖———那个镀金的身躯魁伟的男子合金塑像———的来由，还有那些电影明星及经典影片的故事情节。

因为DVD的流行，越来越多的所谓“独立电影”甚至“实验电影”有机会进入了我们的视野。但是，见多了以后，谁都难免心生疑问，独立的难道就真的好吗？对于某些“独立电影”我如果不喜欢，是否一定是我的欣赏能力有问题？哪知道，随着“独立”的流行，一种新的“城市文化病”正在抬头。现代出版社以《大话西游宝典》开头的“梦工场”系列，最近又推出了一套三本的《独立精神》。这套书以独立电影人为划分单元介绍了来自世界各地的、我们有机会见得到的“独立电影”。不过，这套书的主编和参与者们都在书中明确地警告读者：今日的某些“独立电影”和“独立制片人”的所谓“独立”，已经失去了过去意义上的“独立精神”。观众能够尊重自己的内心，用自己的看法和坚持来对待你所看到的一切，才是一种真正意义上的可贵的“独立精神”。

《电视剧编剧艺术》可供编写电视剧的作者参阅，也可成为大专院校相关专业的教材或者辅助教材。电视剧是一门新兴艺术。它主要仰仗电视这一大众媒介进行传播，很容易走进人们的日常生活中。在诸种当代艺术中，电视剧有着十分广泛的欣赏群体，对人的思想观念、内心情感、生活方式、审美趣味、价值取向等方面有巨大影响。《电视剧编剧艺术》即是对电视剧创作中的基础工程——剧本的创作规律、写作方法、技巧进行较系统的讲述。第一、二章着重谈电视剧的艺术特性及至各类型剧的优势；第三、四章剖析剧作元素与创作手法，讲了一些基本的创作问题，是《电视剧编剧艺术》的重点单元。第五、六、七章分别讲了单本剧、短剧小品、长篇剧的创作特点，也是很重要的部分。后边几章则讲的是与创作有关的几个问题。在写作中，作者根据长期的教学经验，力求理论结合实际，便于具体操作。每章附录的剧作练习可供学习者进行创作实践时参考。编剧，除了应知道有关的创作理论、规律，还需依靠多练笔，多修改自己的习作，否则是难有长进的。

《电影阅读》将循着以上的三重结构，对影片的各元素做个别与关系的研究，试图对电影中的虚构类叙事作品的一些方面做出艺术与技术解释。对培养一个偏导人才，我都持有一种看法：他必须具备两种能力：一是会拆；二是会装。会拆，指看得懂别人的作品，看得出门道，再庞杂的作品他也能分解为基本元素，破译出构成作品的内在方式。会装，指能将基本元素组装起来，能装出自己的个性，能使成品风格化。两个过程貌似反向，却具有螺旋式上升的关系。从更长的时间段来看，一个走出学校大门之后的人，只有善于自学，才会处处领先。而对于一个影视编导，最直接的《电影阅读》可能就是他人的影片。从这个意义上讲，“专业”阅读习惯的养成，就相当于有了不竭的续航能力。