本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。若想了解更多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录拍电影网慕课地址：http：//mooc.pmovie.com/course/15，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程。

《电视摄影》全面系统地论述了电视摄影的技法技巧和创作规律。共分九章，除了讲解基础摄影知识之外，还将新摄影技术等纳入进来，实现了传统和前沿的结合。比如数字时代的高清电视摄影、3D立体电视摄影、电视特殊摄影等。

尽管书名标题提到的是“创意”，这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本书意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直至完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。这本书还有以下内容：·对行业专家的访谈，诸如来自学院奖获奖工作室：moonbot工作室的布兰登。欧登堡和亚当。沃尔克；来自滑稽画公司的汤姆。班克罗夫特；来自梦工厂的史蒂夫。希克纳尔，分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。·我们提供了一个网站，里面有大量对专业人士的深度访谈，动画短片作品（很多附有原画、角色设计和场景设计资料）和一个表演工厂。·第2版的内容新增了非线性叙事，预制作案例研究，无声设计，可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容，这些都对你的职业生涯很有帮助。

《潮流琴房：*in影视剧改编的钢琴曲》是根据当下比较流行的影视音乐改编的一本钢琴谱。例如《太阳的后裔》里所有的原声音乐钢琴谱，还有《小幸运》、《一次就好》、《咱们屯里人》等经典影视音乐钢琴谱。每一部影视剧的背后，都有几段熟悉的旋律，每当这些旋律响起，就会把我们的思绪带入剧情，带入那熟悉的场景。这本钢琴谱难度适中，曲风优美，并且每一首曲谱都配有一个MP3音频，扫一扫二维码便可听到。

《深度之美：3D电影美学视野》在多个国家和部级科研项目支持下完成——教育部2012年社科项目“3D电影剪辑的新理论研究”（10YJA760039）、国家广电总局2012年部级社科重点项目“‘视差’与3D电影视觉舒适度与健康安全研究”（GD1236）、科技部两项国家“十二五”科技支撑项目“基于眼科生理和脑功能检测的立体图像视觉舒适度与健康评价标准研究”（2012BAI23B07）和“3D图形图像编辑与包装关键技术研发”（2012BAH84F01）。　《深度之美：3D电影美学视野》全面系统地阐述了3D电影美学：首先从接受者角度论证3D电影存在的必要性，提出空间融合，纳入边缘式体验、触觉观影等观点，系统化阐述3D电影的视觉舒适度和健康安全的表征和发生机理，并引入大量眼科学、脑电等物理和医学实验方法和数据，区别于传统的人文学科纯粹的文学描述和哲学思辨的研究路线；其次系统化分析了3D电影空间的构成元素，包括极近点、正负弧度、衰竭点等概念，以及3D电影空间的构成模式等，其中大量的数据和观念都被提出来；最后从电影剪辑的角度分析3D电影空间的连贯性，包括深度一致、景别融合、镜头节奏等观点，皆系原创，并辅以大量科学实验的方法和数据。

青年亚文化的盛行，构成了当代中国审美文化的奇观。随着新媒介的发展，随着媒介的民众化转向，当代青年亚文化风格的更替、传播出现了新的变化。《中国当代青年亚文化：表征与透视》主要借助文化研究和西方马克思主义的理论资源，研究了新媒介时代的中国当代青年亚文化的特点及其变迁，对恶搞文化、网络文学、流行歌曲、青春片等青年文化进行了个案解读，对理解当代青年文化和审美文化有一定的参考价值。

《后殖民主义视域下的印度电影研究》选取了印度电影发展过程中具有代表意义的电影进行分析，探讨电影中蕴含的思想文化变迁，结合后殖民理论与话语批评中的东方主义话语、矛盾状态、模拟、混杂性、民族主义、文化身份、世界主义等概念，全面把握印度在近百年发展中的困境与出路，由揭示印度在后殖民时代的生存状态引申至第三世界在发展过程面临的政治、经济、文化霸权压制情形。此外，书中对印度电影中的女性主义所进行的探讨，是后殖民主义之外的延伸。

《星光掠影：世界经典电影作品分析》所选的电影多为一些大众耳熟能详之作，为的是能使你以一种轻松愉悦的方式迈入电影艺术的殿堂，但也收录了少许较为晦涩的作品，让你初步领略一下艺术电影的独特魅力和深奥之处，电影，既是一种大众娱乐，更是充满创新、奇幻、哲思的综合性时空艺术，是人类文明和智慧的集大成之艺术形式。所选之作不够全面系统，分析也较为浅显，仅作为给学生群体和大众的一个欣赏电影的路线图和指向标，引导我们在观影之后更为深入的学习和研究。

《读李安》运用东西方两种不同哲学传统评析李安导演的作品。图书第一部分聚焦李安的华语影片中所蕴含的中国传统道、儒及佛学哲学主题，第二部分主要分析了其导演的英语影片中所体现的西方哲思想主题：然而，全书的终目标在于探索李安糅合这两种文化、架构中西文化沟通桥梁（即为表现电影主旨内容，策略性的汲取中西文化思想）的电影导演哲学。

1992年，B.卢比·里奇在《乡村之声》上发表了一篇具有开创性的文章，定义了一种全新的电影类型——新酷儿电影。这场电影和视频界的运动引起了政治和美学的巨大创新。如今，这一电影类型已经不断壮大，涉及到整整一代酷儿艺术家、电影人和活动家。身兼评论家、策展人、记者和学者多重身份的里奇，自新酷儿电影的概念出现之时起就与之有着千丝万缕的联系。本书收集了她关于新酷儿电影的优秀文章，并加入了她对于这一话题的新想法。里奇向我们介绍了这场电影运动自20世纪80年代起源以来所诞生的先驱代表，如德里克·贾曼和艾萨克·朱利安，同时详细研究了《钓鱼去》《断背山》《女权俱乐部》和《米尔克》等著名电影，探索了部分鲜为人知的电影作品，并记录了近期银幕上、网络上、艺术画廊中的新酷儿电影的代表作品。