本书是作者长期从事《戏曲写作》和《折子戏欣赏》课程教学的结晶，所选20个戏曲经典片断，并从编剧角度出发一一评析，不刻意求新，不刻意求异，以平实有据的叙事分析为重，力争提供一座丰富的剧作森林，将戏曲叙事规则从抽象的理论中脱离出来，重新还原到剧作实践中。

胡雪桦导演的“三王”剧作，是关于充满神秘色彩的传奇系列，《兰陵王》是远古凤文化的“面具”故事；《喜马拉雅王子》是西域甲波王国的“王子”戏剧；《上海王》是清末民初的大时代史诗。三个讲述不同年代的英雄的传奇，凝聚了创作者对历史及现实的拷问，折射出逆接千古绵延未来的独特情怀。“三王”电影剧本，让我们从字里行间寻觅这位学院派导演的原始冲动和作品的文字撰述特征。

《广播电视写作教程（第2版）》得到湖南省特色专业建设项目专项资助。《广播电视写作教程（第2版）》为培养广播电视专业学生和实务工作者的“笔头功夫”量身定做。《广播电视写作教程（第2版）》详细阐述广播电视新闻、广播文艺文本、电视综艺节目文本、电视纪录片台本、广播电视短剧、广播电视主持人节目台本、广播电视策划文案、广播电视经营文本、广播电视学术论文，以及广播电视公务文书、事务文书、公关文书等文章的基本原理和写作要诀，内容全面，举例精当，行文流畅，可读性强。《广播电视写作教程（第2版）》高校相关专业的理想教材，亦适合业界人士使用。

这是一本探讨电影制作创造性过程的书，借此过程，电影把创作者最初的点滴想法神秘地串联成连贯的故事、人物、影像以及声音。作为电影制作人和南加州大学电影学院的老师，我们热爱电影，着迷于电影制作的种种挑战（本书以“film”一词来泛指所有基于讲故事的活动影像媒体）。我们被那些独特新鲜的、层次丰富的、原汁原味的电影所吸引，它们带有鲜明的作者风格，并且这种风格在很大程度上影响着观众。这些作品与当今影视产业流水线上生产的电影截然不同，后者充斥着陈词滥调的人物和感情空洞的情节，语言乏味，风格缺乏创意，矫揉造作。不可避免地，《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》被我们的艺术风格影响，主要讨论的是前者。《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》面向电影院校的相关专业学生及电影爱好者。在教学过程中，南加州大学电影学院为学生学习电影创作提供了架构性的支持、多元的风格和方法、相互合作的环境、亲身实践的经历、导师亲自指导等优越条件。同时，我们也认识到，电影院校并非适合每一个人，很多杰出的电影制作人，包括在本书中我们采访的大多数人，从没上过电影院校。因此，不管此书被用作个人学习还是集体教学的指定参考书，我们都试图使其内容翔实，以期不断激发读者的灵感（课堂或研讨班采用此书的教师或个人学习者欲获知多的信息，请参考我们的网站：creativefilmmaking.com）。尽管《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》的创作初衷主要是为正在学习电影制作的学生服务，但是它着重强调和阐述的几个创意方面的问题也是专业人士不断探寻的重点。我们自己也从本书中学到了很多东西，我们相信，《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》会对所有此领域的人有所帮助。

本书所收文章，为作者近三十年来所发表的重要学术成果，共计四十余篇，其中内容涉及电影美学、电影史学、电影产业化改革、电影评论，以及读书札记等五个方面。 1985年至今的三十年，是中国社会发生翻天覆地变革的三十年，也是中国电影艺术和电影产业浴火重生、凤凰涅磐的三十年。作者本人亲身经历了这场伟大的市场化变革，经历了中国电影业从“皇帝女儿不愁嫁”，到见人磕头推销难；从产品无人问津、全国票房年人均不到五毛，到如今年票房可能超过300亿。 书稿是作者为了解决现实中的问题而进行的学术研究，对于推动我国的文化体制改革具有参考价值。

《英美影视语言与文化》共包括9个单元，涉及9个不同的文化话题：西方价值观、战争与和平、亲情与爱情、教育与校园生活、职业规划、正义与英雄主义、旅游度假、文化冲突和皇室影响。每个单元精选了两部电影中的精彩片段作为学习材料，通过电影故事的欣赏、语言知识的学习、文化话题的讨论让学生接触纯正地道的英语，了解西方文化的主要内容和特征。

本书选取了64部广受欢迎的国内外电影，对其中反映出的性别暴力进行分析，希望增进受众性别暴力知识，培养反对性别暴力的态度。本书力图呈现性别暴力的方方面面，将电影分为11个主题。按照性别暴力的类型，分为8组，分别是：“伴侣暴力”“代际间的家庭暴力”“性暴力”“校园性别暴力”“职场性别暴力”“战争中的性别暴力”“恐同恐跨暴力”“其他性别暴力”。除了按暴力类型的分类外，作者还特别列出了“培养暴力的社会”“对性别暴力的麻木”以及“对性别暴力的反抗”这样三组电影。只有这样的分类，才不至于浪费这些电影的深意。比如，很多电影中都存在着对性别暴力进行反抗的情节，但“对性别暴力的反抗”这一组的电影，不是简单地对暴力“说不”，而是一种更深层的文化意义上的反抗。

本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历史。内容简明凝练，毫无赘饰而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。　采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化政治气候，轻松掌握电影发展脉络。　插图修订第6 版辅以更详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的相关章节，展现电影发展潮流的当前动态并为读者带来新鲜的影片分析。

《理想与现实的新睿碰撞：首届长三角影视传媒研究生学术论坛论文集》的主要内容包括电影研究（电影理论批评、华语电影研究、视屏文化研究），电视与新媒体研究（电视研究、新媒体研究），艺术研究（艺术之美），产业法规研究（影视传媒产业研究、影视传媒法规研究），大众传播研究（职业与伦理、经典反刍与时事热评）等，比较全面地反映了新媒体环境下传播领域的热点问题和难点问题，及新睿研究者对这些问题的的深刻思考与探索。

在我国，电视真人秀萌芽于20世纪90年代，兴起于21世纪初。从一定意义上说，电视真人秀是一种表演，它既是一种艺术表演，也是一种社会表演，还是一种媒介表演。《消费时代的电视真人秀研究：基于表演学视角》在考察电视真人秀的历史演变与表演特质的基础上，分析电视真人秀表演的自我呈现、自我迷失与自我反观，探讨电视真人秀表演的规范向度及其反规范性，并从艺术的角度研究电视真人秀表演的审美疲劳、示丑与审丑、中性化与审美，从消费文化的视角观照电视真人秀表演与物质消费文化的泛滥、精神消费文化的变异以及身体消费文化的扭曲等问题。