《编剧的核心技巧（修订版）》作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年的创作经验为基础，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

《表演训练手册》内容主要来自大卫·马梅和威廉·梅西的表演大师班课程笔记；讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理，简明扼要地阐释了训练方法，如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等，并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。本书对影视、戏剧表演均有指导作用，内容精炼易读，是一本非常实用的经典教材。

本书是针对编剧爱好者和编剧新手的经典入门教程。作者从她丰富的写作经验和教学经验出发，设置了一整套科学、完整、有针对性并且极易操作的学习方法。作者提供了创作剧本的十二个步骤，从“初级六步”：剧本的标准格式、如何塑造人物、提炼剧本主旨、设计戏剧动作、建立剧本结构、修改剧本；一直到“高级六步”：第二幕写作、建构人物弧、设置次要情节、运用潜文本、如何写结局等——为你展示完成一个规范、专业、具有拍摄潜力的商业电影剧本的完整过程。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经九次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

《日本电影纵横谈》：汇集作者对日本电影长达半个世纪的观察与思考，从日本电影的“历史、人物、作品”三个方面描绘日本电影地图与风貌，涵盖日本电影100年。第一辑分析日本电影史上十大电影的变迁；第二辑评述大师级导演十人；第三辑除特别研究改编自文学作品的30部电影外，也评论了21部昭和影片与31部平成影片。

为播音与主持艺术专业、表演专业学生及艺术语言爱好者进行配音和演播训练而编写的便携式手册。《播音主持基本功训练掌中宝：配音 演播（练声专用）》有影视剧配音、动画片配音、小说演播、广播剧演播四章，每章均有理论概要、训练材料及训练提示，并附有相应作品音视频的手机二维码或搜索方式，供学习者参考。

本书汇集了当今炙手可热的多位武指大师，将他们的成长故事，武打电影拍摄内幕，对华语影视界的现状以及明星、名导的评价一一揭露，隆重呈现。在世界电影的百年历史上，业内几乎所有的“行当”都是外国人较早涉足的，只有武术指导或者叫动作设计、动作导演，是中国电影人对世界电影的行业分工做出的一份重要贡献。而今，武术指导已经和美术指导、摄影指导一样，成为电影梦工厂不可或缺的一部分。他们是缔造功夫传奇的幕后英雄，他们站在江湖的背后指点江山，深度访问华语电影的金牌武指，听他们讲述精彩纷呈的幕后故事与成长经历！精彩纷呈的大片幕后故事呈现。

这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍，并配以具有代表性且直观的例子加以分析。本书的重点有以下四步：剧情分析角色分析叙述结构分析规范、价值、思想内容分析

《影视广告拍摄实务》由九章构成。第一章介绍拍摄影视广告片的前期筹备工作；第二章介绍影视广告片分镜头脚本和创意台本的区别以及分镜头脚本的创作；第三章介绍导演组的人员构成及工作任务；第四章介绍摄影组人员构成及工作任务；第五章介绍灯光组的人员构成及工作任务；第六章介绍演员组的人员构成及工作任务；第七章介绍美术组的人员构成及工作任务；第八章介绍录音组的人员构成及工作任务；第九章介绍了制片组的人员构成及工作任务等。《影视广告拍摄实务》内容全面、丰富，讲解深入浅出，实用性、指导性强。书中大量的活生生的典型案例，让读者在欣赏广告艺术魅力的同时更加激发自己渴望了解、学习和掌握拍摄规范的影视广告片的基础知识和核心技能，对于激励创新、日后从事专业的影视广告拍摄工作打下坚实的基础。

《动画色彩造型》讨论了色彩在造型领域的功能、意义，主要的出发点在于：一方面对“色彩造型”的概念进行进一步阐述，改变读者对“色彩造型”产生的误解；另一方面，《动画色彩造型》针对影视动画自身语言的特点，把“色彩造型”的渊源、基础知识、应用技法以及色彩心理对创作的影响等多个方面，有条理地进行了详实的梳理。目前市场上的很多书籍只侧重讲色彩而忽视了光色一体的概念，这个问题在《动画色彩造型》中得到了很好的解决。《动画色彩造型》不仅从概念上对色彩造型进行了讲解，更突出体现在技法上对很多影视动画视觉效果的原理进行了针对性地剖析。对比市场上其他书籍而言，《动画色彩造型》具备很强的实用性和学术价值。当然也希望《动画色彩造型》能够对于影视动画的爱好者和从业者提供一些帮助和启发。