1998年，《小武》让我们首次了解贾樟柯。电影中的直白揭露、新颖的观察方式和时间段处理，充满无限向往的人物角色和非专业演员的表演都使人印象深刻。贾樟柯对时间独特的处理手法让我们联想到米开朗琪罗·安东尼奥尼。从这部电影开始，我们了解了贾樟柯镜头下的世界：一个不断变化的社会，而这种变化是激烈、严峻又具决定性的。在那个其他中国电影都在用大成本向西方讲述王朝故事的时代，您走进街头并拍摄中国正在发生的故事：国家的变化，旧势力与当今力量的叠瓦，及它们是如何碰撞与结合的。中国第六代电影艺术家诞生了。他们是先锋派、地下派电影工作者，费尽心血，躲避查禁。他们拍摄的电影自由地记录着当代中国的激进转变，而并不只是经济剧烈发展下对传统价值的推翻。2000年，《站台》讲述了20世纪80年代一个文工团的故事。团内的男男女女在中国经济与文化的巨变过程中，思考着他们的存在和艺术生涯，*终回归到本源。他们的故事蕴藏着贾樟柯的艺术追求。通过这部复合式框架电影，贾樟柯用时间分段故事和极尽细节描述的方式捕捉真实。2002年的《任逍遥》和2004年的《世界》描述了新一类人的出现，作为国家不稳定西方化的见证者和国际化的一部分，中国的年轻人渴望着什么呢？又是如何生存在必然进入新纪元的社会中的？为了拍摄下*详尽的真实故事，贾樟柯用严肃的纪录片式观察逐一以故事的形式陈述。表面上矛盾对立的虚幻与现实，在贾樟柯的电影中显得难以分辨。如果说贾樟柯善于将虚构手法和创造独特人物剪影的方式加入他纪录片中的话，那么2001年问世的非凡作品《公共场所》则与其他电影不同。《公共场所》将纯粹和微不足道的事记录了下来：患有哮喘病的儿童在公交车上的人群中的喘息，艰难攀登山丘的机动自行车……这些瞬间既诗意又残酷，既讽喻又不值一提，细小的化学沉淀揭示了世界的原貌。然而，将贾樟柯的任务定义为“向一部分人揭示他们不了解的另一群人”的，是他继续超出电影界限的作品：《三峡好人》。《三峡好人》在2006年摘得了威尼斯电影节的金狮奖，电影讲述了两位孤独的主人公的经历，他们面临着中国大工程之一：重庆奉节县城附近的三峡水坝建设。在通过对失衡世界的描述展现被湮没的个人命运时，贾樟柯加入了意想不到的诗意和科幻元素。随着这些意料之外的处理和超现实怪诞的加入，贾樟柯不合常理地增强了他拍摄的影像及他注视下壮丽和肃杀景色的真实感。他是一位忧心世界的消失、忧心人性因科技现代化而压抑蒸发的艺术家。为了表述他的想法，贾樟柯继续交替地从纪录片转向故事片创作，以至于*后，他彻底模糊了方向。现实与虚幻在他的电影《二十四城记》中变得更加复杂。为了讲述大工厂的消亡，贾樟柯在电影中穿插了对真实的工人和演员扮演的工人的采访。而在他*近的一部电影《天注定》中，贾樟柯成了愤怒的探索者。这位艺术家深知如何在创作与记录间，在见证与概念考察间，捕捉他所处时代的残暴。

节奏的本质是情感的运动变化。电影创作涉及剧作和影像两个层面，剧作和影像中蕴含的情感结构和运动力量，是电影作品节奏的根本来源。电影节奏在剧作层面涉及叙事的时序、人物、悬念、视角等；影像层面（含声音）则涉及镜头时长及时间变形、画内空间和画外空间转换，以及构图、色彩、影调、剪接和音乐音响等视听元素。本书从剧作和影像分别着眼，结合大量影片实例，从“节奏总谱”到局部节奏效果，分析和归纳电影节奏生成的基本逻辑。

《新世纪国产影视戏剧创作发展的新现象与新问题》系“第三届中国长三角高校影视戏剧学会第二届学术年会”论文集，共收录与会者提交的论文和发言提纲38篇，大家从不同的角度和侧面对新世纪国产影视戏剧创作发展的各种新现象与新问题进行了探讨、分析和总结。

《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术有代表性的作品进行了具有案例佐证的论述。《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》作为一部学术专著性质的著作，涵盖前沿的理论性，实践性，是影视艺术方面的新研究成果。

《电视娱乐节目的公益性传播研究》主要介绍电视娱乐节目公益性创新的视野、理论根源、呈现方式、发展动因；基于当下电视娱乐文化公益性创新的传播现状，《电视娱乐节目的公益性传播研究》尝试提出娱乐专业主义理论；在娱乐专业主义的创作实践中，电视娱乐文化要做到“低俗文化”与“高雅文化”、“商业文化”与“公益文化”、“娱乐至上”与“娱乐至死”的辩证平衡。

本书对2010年至今的获得过重要奖项的电影进行批评细读，引导读者发现电影中的深刻内蕴和艺术魅力，从而发现当下影片中值得注意的问题，进而为以后的电影编剧提供建设性意见。本书是供综合大学非影视专业学生公共选修课应用的。为此，本书主编根据十三年《世界经典影视片分析》课程的教学经验，调整了片目并增设部分电视剧精品鉴赏。在注重与当下美学思想对接、强调影片产业价值等理念统摄之下，组织一批新锐作者写作。本书文风流畅优美，在强调专业性的同时，也具备较强的可读性。

旨在帮助喜爱影视编导的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功。一版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。《电视节目编辑（第2版）》本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在一版的基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，以期为使用《电视节目编辑（第2版）》的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。

本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。此次影印出版的第3版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。影印版保留了原著的版式和索引部分，可以最大程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

《动画造型与场景设计》是关于动漫设计专业的基础教程，主要包括动画造型设计、动画场景设计和动画运动规律三大部分。书中较详细地阐述了动画造型、场景设计及与动画运动规律等技术方面的相关理论及其训练方法，这些都是艺术设计专业学生必须要了解和掌握的，对于高校艺术设计专业的学生来说具有非常重要的指导意义。

恐怖电影是《JoJo的奇妙冒险》的原点。荒木飞吕彦曾不止一次表示，恐怖电影为他创作的多数漫画作品带来了巨大的影响。这一次，荒木聊起了恐怖电影，他结合自身的创作经验侃侃而谈，时而作家，时而画家，见解新奇独到，毫无保留地分享了自己独特的观影体验。