《最清新的声音 首届全国电影学青年学者论坛论文集》收录了28篇青年电影学者的学术论文，这些论文内容涉及导演、动画、摄影、创作等，具有一定的理论价值和学术价值，同时也展示了新时代学术研讨的创新。

近年来，中国电影国内市场始终保持跨越式发展的良好态势，而国外市场却处在相对萎缩的状态，这种境地使得中国电影需要在内容生产、业态转型、投融资模式、海外营销、华语电影融合以及国家战略层面做出重大调整，不仅要进一步巩固中国电影在国内市场的份额，更要加强对海外电影市场的竞争策略研究。这有利于中国电影产业实现从电影大国向电影强国的升级，也有利于中国文化的传播。《大电影的互动：中国电影海外市场竞争策略可行性研究2》为国家社会科学基金艺术学重大项目《中国电影海外市场竞争策略研究》年度报告，共6大部分20章，分别从中国电影市场竞争的现状及外国电影竞争力的启示；国际化转型与内容生产策略；海外市场受众心理；大电影、业态转型与中国电影海外竞争；中国电影海外市场投融资与推广模式；华语电影的合作与融合；中国电影海外市场政策及国家战略发展等方面找寻中国文化产品国际化传播的问题和对策。

《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
　　此外，《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NYU、LaFémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
　　《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。

《影视剪辑教程（第二版）/“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材》为教育部十二五规划教材建设成果，根据人才培养教学需要分章节，系统地、循序渐进地教授了影视剪辑在技术和艺术上的种种关键，适宜于影视专业学生和从业人员学习使用。

“金庸的梦中人”“王家卫眼中的‘第一古典美人’”“梁羽生眼中的绝代佳人”“李翰祥眼中中国电影史上最美的明星”“香港新浪潮电影的幕后推手”这些美誉都是用来赞美中国电影史上的银幕女神——夏梦。夏梦（1932~），江苏苏州人，生于上海，是1950—1960年代香港长城电影制片公司首席女演员，有“长城大公主”“西施”“上帝的杰作”等美誉。她曾红遍中国内地、香港、澳门及东南亚等地区，也是香港左翼电影的代表人物。1980年代后夏梦转做制片人，开办青鸟电影制片公司，其制作的《投奔怒海》《似水年华》是香港电影新浪潮的重要作品，获得香港电影金像奖等多项大奖，并一举捧红影星刘德华。本书作者亲自走访了夏梦以及夏梦的妹妹杨洁，收集了大量关于夏梦的电影资料及照片，按照年代的顺序，梳理介绍了一代影星夏梦的光影人生。

鉴于电影海报的特殊属性，《中国电影海报史》的写作采用了两个维度。一是时代发展的维度，即根据电影史传统的研究脉络将电影海报的梳理和时代的发展相适应。二是结合电影海报的自身特点，从艺术设计，如版画、油画等创作方式分析电影海报在不同时期形成的风格和特点，这和传统的电影史写作又略微有所出入，如93年的时代划分更多是因为手绘画报的终结。

《电影机械模型制作》是北京电影学院美术系影视特效方向的专业教程。书中对电影机械模型的发展历史、基本分类、创作方式和制作流程进行了系统详实的梳理，重点讲解设计思路、技术手段、对不同材料的应用、制作工具的选择以及安全防护。全书条分缕析，图文并茂，重视实际操作。作者专门用了一整章的篇幅，以大猩猩头部电子机械模型为例，呈现从角色设计、模具制作、内部机械结构制作、外观制作到组装的全过程，并提供了极为清晰的操作步骤，辅以高清彩图展示关键细节。读者可以从中举一反三，学习借鉴。机械模型一直是国内电影工业比较薄弱的一环，需要综合多门学科知识，本书填补了该领域的空白，希望吸引更多的人参与制作。

《电影研究（2）》是上海戏剧学院主办的系列学术文集中的第二部，由四个板块18篇文章组成，包括“特稿新思考”、“中国电影研究”、“电影本体与技术研究”、“外国电影及比较研究”。《电影研究（2）》从多方面阐释了中国电影现阶段的发展状况与特色，具有较高的学术价值。

在某种意义上，电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节――拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行――因为没有其他人能帮忙完成这些任务。因此，专业的电影制作者通常需要一专多能。本书对电影制作过程进行全景式介绍，能帮助了解电影制作的方方面面以及行业的发展。原书第4版删除了一些胶片电影制作相关的内容，增加了数字技术相关内容的比重，及时反映了电影叙事方式随时代和技术发展而发生的变化。

《唐风流韵》是一部集著名化装艺术家杨树云60年影视化装大成的心血之作。他以大家的文笔、专业的视角，原景式再现唐代妆容之美。从震惊世界的著名舞剧《丝路花雨》，到《唐明皇》《杨贵妃》《武则天》，他塑造的唐代人物造型无一不令人印象深刻，历久弥新，更为众多著名导演和表演艺术家所叹服。他以宽广的胸襟、大家的风范，毫无保留地将研究所得和设计原图付诸笔下。既供专业人士作为影视化装教科书之用，又可成为大型历史影视剧爱好者茶余饭后谈资。他以近百幅珍藏的精彩图片，以图注文，直观呈现唐代特有的时代之美。书中还饶有兴趣地讲到他的个人奋斗史，以及与文物大家沈从文、导演陈家林、演员刘晓庆、林芳兵、周洁等的创作轶闻，亦可作为激励后来者拼搏进取的范本。